Art sonore

L'art sonore (ou arts sonores au pluriel) est un ensemble varié de pratiques artistiques qui mettent l'accent sur le son et l'ouïe et produisant diverses formes de créations artistiques (auditives, mais également visuelles et sensorielles).

Définition

L'art sonore est un ensemble varié de pratiques artistiques qui mettent l'accent sur le son et l’ouïe (qui en font la matière première de création) et produisant diverses formes de créations artistiques (auditives, mais également visuelles et sensorielles).. L'art sonore est par nature interdisciplinaire. Il peut utiliser l'acoustique, l'électronique, la musique bruitiste.

De nombreux artistes utilisent le son, les bruits, comme matériau de création.

Histoire

Il est possible de considérer la publication de L'Art des bruits de Luigi Russolo, en 1913, comme le début de l'art ou des arts sonores. L’utilisation du "son-bruit" dans la musique y est théorisé par l'auteur et ce dernier imagine le futur d’une musique nouvelle dont la matière première de création pourra être issue de bruits produits par des machines que l'homme aura inventées. Il est cependant à noter qu'il est évidemment possible de remonter bien plus loin et que des rencontres préalables entre le son, d'autres formes artistiques et des techniques nouvelles ont préparé le tournant décisif du début du XXe siècle.

Avant l’apparition de l’électricité

De la Préhistoire (voir Musique préhistorique) à l'époque baroque ou l'époque romantique (où la musique tend à évoquer de véritable véritables paysages sonores avec l'utilisation d'effets sonores spéciaux), en passant par à la renaissance et son intérêt pour les bruitages dans les œuvres vocales et instrumentales), jusqu'à l'invention du phonographe en 1877, l'intérêt de l'humanité et des artistes pour la matière sonore a toujours été présent.

Avec la maîtrise de l’électricité

À la fin du XIX siècle, l'apparition de l'électricité permet et/ou facilite, la "visualisation", l'enregistrement, la conservation et la restitution du son. Le gramophone, la platine tourne-disques, le magnétophone, le microphone électrostatique ou à condensateur... jusqu'à la numérisation ont donné aux créateurs des moyens de repousser les limites de l'innovation sonore.

XXéme siècle

Dans l'art occidental les premiers exemples d'art sonore incluent Intonarumori de Luigi Russolo et les expériences ultérieures des dadaïstes, des surréalistes, des situationnistes ou des happenings du mouvement Fluxus. Le genre émerge également de l'art conceptuel, du minimalisme, de la poésie sonore ou de la poésie et du théâtre expérimentaux. A noter que le terme "installation sonore" fut inventé par l'artiste Max Neuhaus pour décrire ses œuvres sonores qui n'étaient ni de la musique ni des événements.

Pionniers en arts sonores

XIème siècle

Dans l'art contemporain, l'art sonore a connu une importante reconnaissance à partir de la fin des années 1990[1]. D'importantes expositions ont lieu en 2000, telles que Sonic Boom: The Art of Sound à la Hayward Gallery de Londres[2], et Volume: Bed of Sound au MoMA à New York[3].

Rapport entre Arts sonores et Musique

Je n'ai jamais écouté aucun son sans l'aimer : le seul problème avec les sons, c'est la musique[4]. Cette phrase (titre de livre) de l'artiste pionnier John Cage décrit simplement une des problématiques des rapports étranges qu'entretiennent les arts sonores, pluriels et indisciplinés de par leur essence transdisciplinaire et « la » musique qui viendrait cadrer, rythmer, chercher une logique et une harmonie en ne s'adressant qu'à un seul sens.[Interprétation personnelle ?] Dans son texte Composer l'imprévisible, le chercheur Daniel Charles écrit : « Si le son est souvent une finalité dans le cadre posé par la musique, il peut n’être qu’un médium, fût-il le seul mobilisé, dans celui des arts plastiques, c’est-à-dire un signe ou un signal mis en relation avec d’autres signes et signaux – sonores ou visuels – dans un espace[5]. »

L'article Sound Art and Music: Drawing an Invisible Line propose, pour tenter de distinguer l'art sonore de la musique, d'analyser les valeurs esthétiques des œuvres, plutôt que de comparer les processus et les résultats qui sont souvent, eux, très similaires. Partant de ce postulat, il analyse plusieurs oeuvres d'artistes comme Laurie Anderson, Janet Cardiff ou encore William Basinski, artistes qui travaillent « entre ces deux mondes » et pose la question : quand la musique entre dans une institution d'art contemporain, devient-elle de l'art sonore[6] ?

L'artiste sonore contemporaint Marcelo Armani, interrogé par le magazine Vice sur a différence entre la musique et l'art sonore, répond à la question de ce qui distingue le musicien de l'artiste sonore, en pointant la manière dont chacun explore différemment la poétique dans son travail, les techniques que chacun utilise, et surtout, les préoccupations et les approches abordées. L'artiste sonore se concentrera principalement sur la matière qu'est le son, sa manipulation ou sa restructuration, alors que pour le musicien, le son aura une approche différente, qui repose sur des réglementations et des normes spécifiques structurées depuis de nombreux siècles[7].

Transdisciplinarité

Exemples d'artistes sonores

Festivals d'Arts sonores
  • City Sonic - Festival international des arts sonores
  • Distopie Festival
  • Hertz Festival
  • La Semaine du Son
  • PNEM Sound Art Festival
  • SKÁLAR Sound Art Festival
  • Zone libre - Festival des arts sonore

Annexes

Livres

Livres (en relation avec un artiste sonore)

Revues

Articles et autres publications
  • (fr) Sylvain Marquis, L'attitude spéculative dans les arts sonores actuels : exploration et méthodologie, Lille thèses, 2007 [lire en ligne]
  • (fr) Makis Solomos, Notes de travail pour une écologie du son , HAL (archive ouverte), 2016 [présentation en ligne]
  • (en) Iain Campbell, John Cage, Gilles Deleuze, and the Idea of Sound, Parralax, 2017 [lire en ligne]
Site Web et blogs

Articles connexes


Galerie

Notes et références
  1. (en) Kati Kivinen, « Found Voices and Meaningful Silences: Situating Mika Vainio’s Sound Installations and their Spatial Practices », FNG Research,‎ (lire en ligne [PDF])
  2. (en) David Toop, « Just look at that sound », sur the Guardian, (consulté le )
  3. (en) « Just look at that sound », sur MoMA, (consulté le )
  4. John Cage et Daniel Charles (trad. de l'anglais), Je n'ai jamais écouté aucun son sans l'aimer : le seul problème avec les sons, c'est la musique. Esthétique du silenc, Main courante, (lire en ligne)
  5. Daniel Charles, « Composer l'imprévisible », Circuit Musiques contemporaines, vol. 8, no 2,‎ , p. 71–80 (lire en ligne, consulté le )
  6. (en) « Sound Art and Music: Drawing an Invisible Line — Lele Buonerba », sur lelebuonerba.com (consulté le )
  7. (en) « The Difference Between Music And "Sound Art": Q&A With Marcelo Armani », sur www.vice.com (consulté le )
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