Reynaldo Hahn

Reynaldo Hahn, né le à Caracas[1] et mort le à Paris, est un compositeur, chef d'orchestre, chanteur et critique musical français d'origine vénézuélienne, qui fut le principal compagnon de Marcel Proust[2].

Pour les articles homonymes, voir Hahn.

Reynaldo Hahn
Reynaldo Hahn,
photographie de Paul Nadar
Naissance
Caracas (Venezuela)
Décès
Paris (France)
Activité principale Compositeur, chef d'orchestre et critique musical
Activités annexes Directeur de l'Opéra de Paris (1945-1947)
Lieux d'activité Paris et Monte-Carlo (Principauté de Monaco)
Formation Conservatoire de Paris
Maîtres Albert Lavignac et Jules Massenet
Enseignement École normale de musique de Paris
Distinctions honorifiques Académie des beaux-arts (1945)
Commandeur de la Légion d'honneur

Biographie

Fratrie
Lucie Lambert, Portrait de Reynaldo Hahn au Piano (1907), Paris, Bibliothèque nationale de France, département des Arts du spectacle.

Né d'une mère vénézuélienne d'origine basque et hollandaise, Elena María de Echenagucia Ellis (1831-1912), et d'un père allemand venu de Hambourg et d'origine juive, Carl (Carlos) Hahn (1821 ou 1822-1897)[3], Reynaldo Hahn est le benjamin d'une famille de 13 enfants[4].

Le premier enfant du couple, Germán, dit Herman (1854-1886) dirigera la maison de commerce familiale de Marseille, fondée par son père en mai 1878. Il meurt jeune, des suites d'une maladie. Le second, Carlos Eduardo, connu sous le prénom de Charles, (1855-1915) est diplomate. Il a beaucoup voyagé, comme consul intérimaire, à Bordeaux, Saint-Nazaire, Berlin, Malaga, Londres, Gênes. À la fin de sa vie, il est consul d'Espagne à Perpignan. Elisa Juana María (née en 1856) épouse Ignacio de la Plaza. C'est la seule Hahn à rester au Venezuela quand la famille se fixe définitivement à Paris en 1878. Isabel Clara (1859-1936), quatrième enfant, épouse Emil Seligman, son cousin, banquier à Hambourg. Elena, sa sœur, s'établit également dans cette ville, après son mariage en 1881 avec l'homme d'affaires Ferdinand Kugelmann. Elvira Hahn, est probablement née en 1862 mais peu d'éléments sont connus sur elle. Federico, septième enfant, travaillera aussi dans le milieu des affaires et meurt jeune. María (1864-1948), la plus proche du compositeur, épouse Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1948). Ensemble ils auront un fils, Federico de Madrazo, dit Coco (1875-1935) qui devient un intime de Reynaldo. La dernière fille, Clara, dit Clarita (1864-1942) épouse Miguel Seminario. De leur union naît Clarita (1889-1979), future épouse de Philippe de Forceville (1897-1984), qui s'établiront au château de Frucourt en Picardie. Clara sera l'interlocutrice des premières biographies consacrées au compositeur. Enfin, trois enfants, nés entre 1861 et 1864, meurent en bas âge, Adela, Alfredo et Eduardo.

Le futur compositeur naît le 9 août 1874. Il a 20 ans d'écart avec le premier enfant. Tous les enfants sont élevés dans la religion catholique. Par conséquent, Reynaldo est baptisé en mars 1876, son parrain étant son frère Federico et sa marraine, sa sœur Isabel. L'enfant parle l'espagnol comme langue maternelle. Il maîtrise également l'anglais, dont l'apprentissage commença avec une gouvernante et apprit aussi l'allemand, langue maternelle de son père.

Enfance et débuts

Venu au Venezuela pour faire fortune, Carlos Hahn devient l'ami et le conseiller du président Antonio Guzmán Blanco. Au terme du septennat de ce dernier, se sentant menacé par les ennemis du Président, Carlos part pour Paris en 1878 avec toute sa famille, alors que Reynaldo n'a que trois ans. La famille Hahn, installée au 6 rue du Cirque, dans le 8e arrondissement, se crée rapidement des relations dans la société parisienne. La proximité géographique avec l'aristocratie joue beaucoup, en particulier dans les salons que la famille organise. Le jeune Reynaldo s'y produit souvent.

Montrant des dispositions pour la musique, Reynaldo Hahn entre au Conservatoire de Paris en octobre 1885 et devient l'élève d'Albert Lavignac et de Jules Massenet pour la composition. En 1887, il écrit déjà une célèbre mélodie sur un poème de Victor Hugo, Si mes vers avaient des ailes. En 1890, il compose la musique de scène de L'Obstacle d'Alphonse Daudet. Il côtoie dès lors la famille de l'écrivain, chez laquelle seront interprétées pour la première fois Les Chansons grises en présence de Paul Verlaine.

Rencontre avec Marcel Proust

Dans les salons parisiens les plus huppés (chez la princesse Mathilde, la comtesse De Guerne, Madeleine Lemaire), Reynaldo Hahn chante ses mélodies en s'accompagnant au piano. Il s'illustrera brillamment dans ce genre musical durant la première partie de sa vie (1922 est la date de publication du 2e volume de vingt mélodies). Il rencontre de grands noms comme Stéphane Mallarmé ou Edmond de Goncourt. Chez Madeleine Lemaire, en 1894, alors qu'il est invité pour chanter Les Chansons grises[5], il fait la connaissance de Marcel Proust[6] dont il devient l'ami, et l'amant, jusqu'en 1896. Il entretiendra une amitié avec l'écrivain jusqu'à la mort de celui-ci, il sera l'un des rares proches à pouvoir se rendre chez lui sans devoir se faire annoncer[7]. Comme le souligne le biographe de Proust, George Painter : « il avait le charme sérieux, l'intelligence et la distinction morale que Proust demandait à l'ami idéal. »[8] Dans sa préface à la publication en 1956 des Lettres de l'auteur de La Recherche au musicien, Emmanuel Berl écrit : « Reynaldo Hahn a été sans doute un des êtres que Proust a le plus aimés. Quiconque a pu approcher un tant soit peu Reynaldo Hahn le comprend sans peine. Sa conversation avait un grand charme qui ne tenait pas seulement à son talent de musicien et de chanteur, mais à l'étendue de sa culture, à son usage du monde, à un enthousiasme généreux et narquois, dont on subissait aussitôt la contagion, à une disponibilité qui est à la fois un attribut de l'intelligence et une forme de la bonté. »[9]

Voyages et compositions

Son père meurt en 1897. La famille emménage au 9 rue Alfred-de-Vigny. La même année, l'Orchestre Colonne joue son poème symphonique, Nuit d'amour bergamasque. L'année suivante, l'Opéra-Comique présente L'Île du rêve, trois actes inspirés de Pierre Loti. En 1900, il publie les Études latines. En 1902, La Carmélite (d'après l'histoire douloureuse de Louise de La Vallière) s'impose à l'Opéra-Comique. Il voyage beaucoup, de Hambourg à Bucarest, de Rome à Londres, se cultive dans tous les arts, notamment la peinture et la littérature. Le recueil des Feuilles blessées, sur onze poèmes de Jean Moréas, est publié chez Heugel en 1907[10].

Il compose la musique de scène des Deux courtisanes (1902) de Francis de Croisset ainsi que deux partitions pour Werther et pour Scarron. Il publie les recueils de mélodies pour piano, Chansons espagnoles, Rondels, etc., des pièces pour le piano, Portraits de peintre, Premières valses, Caprice mélancolique, etc. Pour le théâtre, il produit des ballets : Le Bal de Béatrice d'Este (1905), La Fête chez Thérèse (1910), Le Dieu bleu (1912) créé pour les Ballets russes de Diaghilev.

Naturalisation et Première Guerre mondiale

Ayant été naturalisé français par décret du [11],[12], il est mobilisé dans les rangs du 31e régiment d'infanterie lorsqu'éclate la Première Guerre mondiale en août 1914. Combattant en Argonne en 1914, à Vauquois en 1915 et 1916, il est promu caporal en 1917. Il reçoit au titre de ces services une citation élogieuse qui souligne « son insouciance du danger et son entrain » et rapporte qu'il a « mérité en outre la reconnaissance du 31e en glorifiant dans la musique qu'il a composée les morts du régiment »[12]. Il reçoit ainsi la croix de guerre. En janvier 1918, il est affecté dans une section de Secrétaires d'état-major[12] et finit la guerre en travaillant au ministère de la Guerre. Cela ne l'empêche pas de continuer à composer (Le Ruban dénoué, pour deux pianos).

Par ailleurs, pour son engagement envers la promotion de la musique française, il est pressenti dès 1913 pour la Légion d'honneur. Mais une lettre anonyme (que l'auteur invalidera lui-même quelque temps plus tard par une nouvelle production anonyme) dénonçant des mœurs homosexuelles parvient au bureau de la Chancellerie. De grands noms comme Théodore Dubois, Edmond Rostand, Gabriel Fauré vont alors intervenir auprès de l'administration pour le soutenir et encourager sa nomination[11]. Il est promu officier de la Légion d'honneur en 1914, et sera élevé au grade de commandeur du même ordre quelques jours avant sa mort[11]

L'Entre-deux-guerres

En 1920, Reynaldo Hahn devient professeur de chant à l'École normale de musique de Paris (fondée en 1919 par Alfred Cortot et Auguste Mangeot). Il y côtoie Pablo Casals, Jacques Thibaud, Nadia Boulanger. Dans cette période de l'Entre-deux-guerres, il compose ses opérettes les plus célèbres (Ciboulette, ), Malvina () et des comédies musicales pour Yvonne Printemps (Mozart, 1925) et Arletty (Ô mon bel inconnu sur un livret de Sacha Guitry, ), Le oui des jeunes filles (drame espagnol de Nicolás Fernández de Moratín), œuvre posthume dont Henri Büsser terminera l'orchestration du dernier acte. Mais à côté de cette musique à la mode, il revient à un genre plus intime qu'il avait jusqu'alors délaissé, la musique de chambre, avec un Quintette avec piano (1921), une Sonate pour violon & piano (1927) et deux Quatuors à cordes (1939). En , il donne un Concerto pour piano avec la pianiste Magda Tagliaferro ; c'est un succès. La Reine de Saba est jouée en , un Prométhée triomphant est créé par l'Orchestre Colonne en 1908, puis un Concerto pour violon, un Concerto provençal, une Suite d'orchestre sur Strasbourg reconquise, un Agnus Dei pour soprano et baryton, des chœurs pour Esther. Dans le même temps, il participe à la critique musicale de son temps, à l'Excelsior de 1919 à 1921 et au Figaro de juin 1933 à 1945.

Seconde Guerre mondiale, directeur de l'Opéra de Paris et mort

Inquiété pour ses origines juives, il doit quitter Paris en 1940 pour Cannes puis Monte-Carlo. En 1945, de retour à Paris, il est élu membre de l'Académie des beaux-arts à la mort d'Alfred Bachelet et devient directeur de l'Opéra de Paris[13] où il fait redécouvrir les œuvres de Méhul. Atteint d'une tumeur du cerveau, il meurt à Paris le , en son domicile du 7 rue Greffulhe[14], où est apposée une plaque commémorative sur sa maison. Il est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise (section 85, près de l’avenue des Thuyas)[7].

Reconnaissance discrète
Tombe de Reynaldo Hahn, Paris, cimetière du Père-Lachaise.

Toute son œuvre est marquée par un véritable don de l'invention mélodique alliée à un raffinement harmonique certain. S’il reste, pour certains, le musicien de la Belle Époque, l'auteur de « charmantes » mélodies et d'opérettes (position « usée » mais non justifiée), il démontre tout le contraire par la richesse de son corpus. Il a su, avec un vocabulaire musical typique de cette fin du XIXe siècle, se jouer d’une harmonie trop évidente, soutenant une ligne mélodique toujours remarquable : sa musique de chambre et ses mélodies en sont une belle démonstration[Selon qui ?]. Une grande partie de son œuvre, aisément disponible de nos jours, reste à découvrir, illustrant bien d'autres facettes du personnage.

« […] cet « instrument de musique de génie » qui s'appelle Reynaldo Hahn étreint tous les cœurs, mouille tous les yeux, dans le frisson d'admiration qu'il propage au loin et qui nous fait trembler, nous courbe tous l'un après l'autre, dans une silencieuse et solennelle ondulation des blés sous le vent. »

— Marcel Proust, Le Figaro, 11 mai 1903

Œuvre

Reynaldo Hahn laisse environ 150 œuvres musicales.

Compositions
  • Les Chansons grises, cycle de mélodies (1892)
  • Les Rondels (1899), recueil de mélodies
  • Études latines (1900), cycle de mélodies sur des poèmes de Leconte de Lisle
  • Venezia, recueil de six mélodies (1901)
  • Les Feuilles blessée (1907), cycle de onze mélodies sur des poèmes de Jean Moréas
  • Premier Recueil de 20 mélodies (1896) contenant Si mes vers avaient des ailes…
  • Second Recueil de 20 mélodies (1922) avec entre autres À Chloris
  • Ciboulette, opérette
  • Brummel, opérette
  • Malvina, opérette
  • Le Dieu bleu, ballet
  • Nuit d'amour bergamasque, poème symphonique
  • L'Île du rêve, opéra-comique
  • La Carmélite, opéra-comique
  • Le Bal de Béatrice d'Este (1905), suite pour instruments à vent, deux harpes et piano
  • Pastorale de Noël, Mystère en 4 tableaux (1901, création : 1908)[15]. Texte : Lionel de La Tourasse, Charles Gailly de Taurines, d'après Arnoul Gréban). Suite d'orchestre : 1920
  • La Fête chez Thérèse (1910), ballet
  • Le Ruban dénoué, pour deux pianos
  • Premières Valses (1898), pour piano
  • Le Rossignol éperdu (1899-1910), pour piano
  • Thème varié sur le nom de Haydn, pour piano, composé pour l'Hommage à Joseph Haydn (1910)
  • Caprice mélancolique, pour piano
  • Portraits de peintre, pour piano
  • Quintette avec piano (1922)
  • Sonate pour violon et piano (1927)
  • Concerto pour piano (1931)
  • Le Marchand de Venise, opéra en trois actes et cinq tableaux (1935)
  • Couplets d'Adèle, opérette en trois actes et quatre tableaux (1935)[16]
  • Deux Quatuors à cordes (1939)
  • La Reine de Sheba
  • Promothée triomphant
  • Concerto pour violon
  • Concerto provençal
  • Suite d'orchestre sur Strasbourg reconquise
  • Agnus Dei, pour soprano et baryton
  • Ô mon bel inconnu
  • Le ciel est par-dessus le toit, un poème de Verlaine chanté par Damia

Écrits
  • Du Chant, éditions Pierre Lafitte, 1920.
  • La Grande Sarah, souvenirs, Hachette, 1930.
  • Notes (journal d’un musicien), Librairie Plon, 1933.
  • L’Oreille au guet, Gallimard.
  • Thèmes variés, collection « La Flûte de Pan », J. B. Janin, 1946.

Bibliographie
En français
  • Marcel Proust, Lettres à Reynaldo Hahn, Paris, 1956
  • Bernard Gavoty, Reynaldo Hahn : le musicien de la Belle Époque, Paris, 1976, 21997
  • Jean-Christophe Étienne, L’Œuvre pour piano de Reynaldo Hahn, maîtrise, Université de Toulouse II, 1981
  • G. P. Minardi, « Les bijoux poétiques du petit Bunibuls », in All’ombra delle fanciulle in fiore : la musica in Francia nell’età di Proust, Monfalcone, 1987, 59-75
  • Philippe Blay, « Douze lettres de Reynaldo Hahn », in Bulletin Marcel Proust, 1993, no 43, p. 37-57.
  • Philippe Blay, Hervé Lacombe. « À l'ombre de Massenet, Proust et Loti : le manuscrit autographe de L'Île du rêve de Reynaldo Hahn », in Revue de musicologie, 1993, t. 79, no 1, p. 83-108. Rééd. in Bulletin de l'Association Massenet, , no 4, p. 17-22.
  • Philippe Blay, « Reynaldo Hahn (1874-1947) », in Chroniques de Santa-Candie, 1999, no 54, p. 41-47.
  • Philippe Blay, « L'Île du rêve » de Reynaldo Hahn : contribution à l'étude de l'opéra français de l'époque fin-de-siècle. Villeneuve-d’Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2000. 3 vol. (Thèse à la carte ; 29285). 2e éd. Lille : Atelier national de reproduction des thèses, 2003. 3 vol. (Thèse à la carte ; 29285). Thèse nouveau régime, musicologie, Tours, 1999.
  • Philippe Blay, L’Opéra de Loti : « L’Île du rêve » de Reynaldo Hahn. « Supplément au Mariage de Loti », in Bulletin de la Société des études océaniennes, avril-, numéros 285-287, p. 40-72. Réédition in Bulletin de l'Association Massenet, 2002, no 8, p. 25-44.
  • Philippe Blay. « Chansons grises », « Hahn, Reynaldo », « Mélodies de Reynaldo Hahn », in Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, sous la direction de Joël-Marie Fauquet. Paris : Fayard, 2003. XVIII-1406 p.
  • Philippe Blay, « Musique de Proust, musique de Hahn : l’au-delà et l’en deçà », in Bulletin Marcel Proust, 2004, no 54, p. 87-100.
  • Sylvain P. Labartette, Inventaire des mélodies imprimées de Reynaldo Hahn, mémoire de maîtrise, Sorbonne-Paris IV, 2005.
  • Sylvain P. Labartette, « Les Chansons Grises », premier recueil de mélodies de Reynaldo Hahn, mémoire de master 2, Sorbonne-Paris IV, 2007
  • Sylvain P. Labartette, « Les Feuilles blessées », L’Éducation musicale- Lettre d'information - no 128 janvier-
  • Jacques Depaulis, « Un compositeur méconnu : Reynaldo Hahn », in Le Monde de l'Art et des Lettres, Printemps 2006, no 14, p. 6-11.
  • Jacques Depaulis, « Un compositeur français sous-estimé : Reynaldo Hahn », in Fontes Artis Musicae, octobre-, p. 263-308 (catalogue de l’œuvre).
  • Jacques Depaulis, Reynaldo Hahn, Biarritz : Empreinte-Séguier, 2007, 183 p., 8 pl. (Biographie).
  • Philippe Blay, « Le théâtre lyrique de Pierre Loti : André Messager, Lucien Lambert, Reynaldo Hahn », in Le livret d’opéra au temps de Massenet : actes du colloque des 9-, Festival Massenet. Sous la direction d’Alban Ramaut et Jean-Christophe Branger. Saint-Étienne : Publications de l’Université de Saint-Étienne, 2002, p. 89-113. (Centre interdisciplinaire d’études et de recherches sur l’expression contemporaine ; travaux 108, musicologie. Cahiers de l’Esplanade no 1). Réédition in Lettre d’information de l’Association pour la maison de Pierre Loti, , no 7, p. 3-20.
  • Philippe Blay, « Grand Siècle et Belle Époque : La Carmélite de Reynaldo Hahn », in Aspects de l’opéra français de Meyerbeer à Honegger. Ouvrage coordonné par Jean-Christophe Branger et Vincent Giroud. Lyon : Symétrie, Palazzeto Bru Zane, cop. 2009, p. 153-170. (coll. « Perpetuum mobile »).
  • Jacques Depaulis, Reynaldo Hahn, catalogue de l’œuvre musicale et littéraire, revu et complété, site Musica et Memoria, 2009 (http://www.musimem.com/biographies.html : Reynaldo Hahn)
  • Philippe Blay, « Quand Mimi Pinson croise Ciboulette : Gustave Charpentier et Reynaldo Hahn », in Gustave Charpentier et son temps, sous la direction de Michela Niccolai et Jean-Christophe Branger, collection Musique et musicologie, Saint-Étienne : Publications de l’université de Saint-Étienne, Centre interdisciplinaire d’études et de recherches sur l’expression contemporaine, 2013, p. 89-104.
  • Philippe Blay, « Du père au pair : Reynaldo Hahn et Jules Massenet », in Massenet aujourd’hui : héritage et postérité : actes du colloque de la XIe biennale Massenet, sous la direction de Jean-Christophe Branger et Vincent Giroud, collection Musique et musicologie, Saint-Étienne : Publications de l’université de Saint-Étienne, Centre interdisciplinaire d’études et de recherches sur l’expression contemporaine, 2014, p. 339-369.
  • Reynaldo Hahn, un éclectique en musique, sous la direction de Philippe Blay, Arles, Actes Sud, Palazzetto Bru Zane, 2015, 504 p.
  • Philippe Blay, Jean-Christophe Branger, Luc Fraisse, Marcel Proust et Reynaldo Hahn : une œuvre à quatre mains, avant-propos d’Eva de Vengohechea, Paris, Classiques Garnier, 2018, 229 p., coll. Bibliothèque proustienne, no 21.
  • Philippe Blay, Reynaldo Hahn, [Paris] : Fayard, 2021, 702 p. 12.
En anglais
  • L. Gorrell, « Reynaldo Hahn : composer of song, mirror of an era », in The Music Review 46/4, 1985, 284-301
  • D. L. Spurgeon, A study of the solo vocal works of Reynaldo Hahn with analysis of selected mélodies, DMA, University of Oklahoma, 1988
  • S. L. Moulton, « A musical anachronism : Reynaldo Hahn and his music », in Ars musica Denver 1/2, 1989, 1-13
  • S. G. Hopkins, Verlaine in song : how six composers of mélodie responded to the innovations of his verses, DMA, University of Maryland, 1996
  • K. Kim, A detailed study of Reynaldo Hahn’s settings of the poetry of Paul Verlaine, DMA, University of Oklahoma, 1996
  • P. F. Prestwich, The Translation of memories : recollections of the young Proust, London, 1999
En espagnol
  • Daniel Bendahán, Reynaldo Hahn : su vida y su obra, Caracas : Italgráfica, 1973, 2e éd. revue et augmentée Caracas : Monte Ávila Editores, 1992
  • E. Estrada Arriens, Mis recuerdos de Reynaldo Hahn : el crepúsculo de la Belle Époque, Caracas, 1974
  • M. Milanca Guzmán, Reynaldo Hahn caraqueño : contribución a la biografía caraqueña de Reynaldo Hahn Echenagucia, Caracas, 1989 (= Biblioteca de la Academia nacional de la historia, Estudios, monografías y ensayos, 121)
En italien
  • A. Di Marco, Reynaldo Hahn musicista della Belle Époque, tesi di laurea, Università di Roma La Sapienza, 1986-1987
  • A. Menicacci, « Reynaldo Hahn direttore mozartiano : tre lettere inedite », in Ottocento e oltre : scritti in onore di Raoul Meloncelli, Roma, 1993, 521-533 (= Itinerari musicali a cura dell’Associazione Culturale Costellazione Musica, Roma, 2)
  • A. Menicacci, Reynaldo Hahn e la danza : elementi biografici e analisi dei balletti, tesi di laurea, Università di Roma La Sapienza, 1993-1994.
  • Giuseppe Clericetti, Reynaldo Hahn. Compositore, Interprete, Critico, Varese, Zecchini, 2021, 164 pp.
En allemand
  • W. Schuh, « Zum Liedwerk Reynaldo Hahns », in Schweizer Beiträge zur Musikwissenschaft, Bern, Stuttgart, 1974, 103-126 (Publications de la Société suisse de musicologie, 3/2)
  • T. Hirsbrunner, « Genie und Talent : Marcel Proust und Reynaldo Hahn », in Von Richard Wagner bis Pierre Boulez : Essays, Anif, Salzburg, 1997, 75-80 (Wort und Musik, Salzburger Akademische Beiträge, 38)
  • Philippe Blay, « Hahn, Reynaldo » in Die Musik in Geschichte und Gegenwart : allgemeine Enzyklopädie der Musik. Personenteil 8, Gri-Hil, Herausgegeben von Ludwig Finscher. Kassel ; Bâle ; Londres ; New York ; Prag, Bärenreiter, Stuttgart, Weimar, Metzler, cop., 2002, col. 401-405.

Discographie
  • Intégrale des mélodies, Tassis Christoyannis (baryton), Jeff Cohen, piano, 4 CD Palazzetto Bru Zane 2018 - 2019. Choc Classica - Diapason d'or.
  • Ciboulette, Julie Fuchs, Eva Ganizate, Julien Behr, Jean-François Lapointe, Orchestre symphonique de l'Opéra de Toulon, Chœur Accentus, dir. Laurence Equilbey. DVD Fra Musica 2013.
  • The Complete Recordings (avec divers interprètes). 3 CD Romophone 2000.
  • L'Île du rêve, Hélène Guilmette (Mahénu), Cyrille Dubois (Loti), Anaik Morel (Oréna), Ludivine Gombert (Téria/Faïmana), Artavazd Sargsyan (Tsen-Lee/Officier i), Thomas Dollier (Taïarapa/Henris/Officier II), Choeur du Concert Spirituel, Orchestre de la Radio de Munich, dir. Hervé Niquet. CD Bru Zane 2020. Diapason d'or, Choc de Classica

Hommage

À Deauville, sur la côte fleurie (Normandie), une rue lui est dédiée. Située entre les célèbres planches[Lesquelles ?] et l'Hôtel Barrière Le Normandy, c'est certainement la plus belle rue de la ville[Selon qui ?].

Notes et références
  1. J. Depaulis, Reynaldo Hahn, Biarritz, 2007, p. 13-14, citant l’acte de naissance découvert et publié par D. Bendahan dans sa biographie (voir Bibliographie).
  2. Naturalisé français en 1907.
  3. Archives départementales des Hauts-de-Seine, acte de décès dressé à Saint-Cloud le 15/06/1897, vue 24 / 61
  4. Philippe Blay, Reynaldo Hahn, Fayard, , 699 p., Chapitre 1
  5. George Painter, Marcel Proust, Paris, Mercure de France, 1966, p. 227.
  6. Marcel Proust et Reynaldo Hahn sont invités à passer une partie de l'été suivant du 18 août 1894 à la mi-septembre au château de Réveillon de Mme Lemaire ; in George Painter, op. cité, p. 228.
  7. Patrick Liegibel, « Du côté de chez Reynaldo Hahn », émission Au fil de l'histoire sur France Inter, 10 avril 2013.
  8. George Painter, op. cité, p. 227.
  9. Marcel Proust, Lettres à Reynaldo Hahn, p. 7, Gallimard, 1956.
  10. Sylvain P. Labartette, « Les Feuilles blessées », L’Éducation musicale-Lettre d'information - no 128 janvier-février 2020
  11. Base Léonore, vues 32, 40-42, 60-61, 76-77 / 100
  12. Archives de Paris, D4R1 1437, classe 1895, Feuillet matricule n°266 consignant l'ensemble des services de Reynaldo Hahn.
  13. Nomination de Reynaldo Hahn à la direction de l’Opéra de Paris (27 juin 1945)
  14. Archives de Paris, acte de décès n°68 dressé au 8e arrondissement, vue 7 / 31
  15. http://reynaldo-hahn.net/Html/sacrees.htm
  16. Le Ménestrel, (lire en ligne)

Liens externes

Bases de données et dictionnaires

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