Ring du centenaire

En 1974, Wolfgang Wagner, petit fils de Richard Wagner et héritier de la direction du Festival de Bayreuth, devait choisir le directeur musical pour la saison 1976 : celle-ci marquait le centenaire de la première représentation complète de L'Anneau du Nibelung (souvent appelé simplement le Ring - l'Anneau), ensemble de quatre opéras constituant l'œuvre la plus complexe de Richard Wagner. Son choix se porta sur Pierre Boulez.

Ingmar Bergman, Peter Brook et Peter Stein refusèrent successivement la mise en scène. Boulez suggéra alors à Wolfgang Wagner le nom de Patrice Chéreau[1], un jeune homme de trente et un ans qui n'avait alors fait que deux mises en scène d'opéras[2]^,[3].

Le livret de Wagner se fonde sur l'Edda poétique, élaborée au vii^e siècle et connue par des manuscrits islandais, la Chanson des Nibelungen, poème germanique écrit aux alentours de 1200 et la Völsung saga, roman en prose du xiii^e siècle[4].

La mise en scène de Chéreau situe délibérément l'action au xix^e siècle, en pleine révolution industrielle : les dieux sont vêtus en bourgeois capitalistes et les Nibelung en prolétaires, représentation critique du capitalisme et de l'industrialisation[5]. Les filles du Rhin sont des danseuses de Cancan ou des prostituées ; Wotan est en frac ; Siegfried pénètre dans le palais des Giebichungen (humains) avec des vêtements en lambeaux et se confronte à un Gunther en jaquette et un Hagen en costume frippé, marquant la distance entre les deux mondes[6].

Patrice Chéreau propose une interprétation profonde et complexe de l'œuvre de Wagner, le révolutionnaire de 1848 : sur la liberté (Siegfried, créé libre par Wotan, mais inconscient de sa propre liberté), sur la richesse (l'or du Rhin) et le pouvoir (l'Anneau), sur les affrontements de classe (Dieux et Nibelungen) et l'amour (l'abjuration d'Alberich) en pleine Révolution industrielle, avec les mythes germaniques pour allégorie.

Chéreau fait entrer le théâtre à l'opéra : il demande aux chanteurs de jouer les sentiments ; « Ce premier jour [des répétitions], j'ai dû parler aux chanteurs des dangers du pléonasme. Je leur ai dit que la musique de La Walkyrie était souvent descriptive voire imitative […], tous les gestes et toutes les intentions y sont comptabilisés, il n'est pas jusqu'au verrou de la porte qui ne s'y trouve […] »[7]. Il se débarrasse d'un siècle de traditions qui ont perdu leur sens[2]. Les interprètes Gwyneth Jones et Jeannine Altmeyer expriment dans le making-of de la captation de 1980 combien cette mise en scène fut exigeante et combien elle rendait vivants des personnages d'opéra momifiés par la tradition. On a décrit la mise en scène comme un mélange de mélo, de messianisme socialisant à la George Bernard Shaw[8]^, [9] et de psychodrame à la Strindberg[10].

La première de cette nouvelle production du Ring fit un scandale et provoqua presque une émeute, au point que l'écho s'en répercuta jusque dans les médias populaires[11]. De nombreuses interprétations furent données à cette mise en scène ; on y vit même plus tard – de façon assez anachronique – une critique de la surexploitation des ressources terrestres.

Winifred Wagner, la matriarche du clan Wagner, mère de Wolfgang, détestait tous les aspects tant musicaux que scéniques de cette production, mais, disait-elle alors, « ne vaut-il pas mieux être en colère que s'ennuyer »[12].

Un critique de la BBC, dans une analyse discographique, reprochait à Boulez ses « tempos brutaux », et « son manque omniprésent d'expressivité »[13] tandis que d'autres notaient qu'« avec des textures étonnamment claires, des couleurs lumineuses et des tempos légers, Boulez obtient un son wagnérien inégalé […] La musique de Wagner n'a pas besoin d'être trouble pour être métaphysique ni massive pour être bouleversante. Boulez fait briller et étinceler l'orchestre du Festival de Bayreuth au son trop souvent bouffi. »[14]. Le New York Times écrit : « Les détails de la partition émergent avec une clarté inattendue. À l'ouverture de La Walkyrie, Boulez minimise délibérément la ligne de basse, donnant à l'agitation agressive de la musique un caractère désincarné. Tout au long du Ring, les détails sont clairement articulés, sans trop de insister sur les leitmotivs »[10].

La dernière représentation, en 1980, reçut 107 rappels et 90 minutes d'ovations[15]^,[16]^,[17].

Le critique musical du Times de Londres, William Mann, expliquait en 1980[18] :

« Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi la vieille garde a réagi aussi violemment au Ring de Chéreau. Il se moquait d'institutions chéries et, entre autres, de l'institution chérie du saint art allemand qu'est le Festival de Bayreuth et l'œuvre de Richard Wagner. »

D'autant plus que le sacrilège était commis par des Français au cœur même de l'Allemagne.

Le Ring de Boulez et Chéreau demeure aujourd'hui une référence mythique[19]^,[20]^,[21]^,[22]^,[15].

Quarante ans après, il en reste une captation filmée par le réalisateur britannique Brian Large (en). Celle-ci a techniquement vieilli mais elle préserve ce moment unique de la vie artistique.

• On trouve sur le marché des versions audio en CD d'occasion du Ring Boulez-Chéreau chez l'éditeur Philips à des prix à faire dresser les cheveux sur la tête. Réservé aux collectionneurs ou aux inconditionnels. L'intérêt du Ring du Centenaire résidant autant dans la mise en scène que dans l'interprétation musicale, mieux vaut, pour l'écoute, acquérir une bonne version récente et non "collector" à moindre prix.

• La captation de 1980 est éditée en DVD vidéo et Blue-Ray chez Unitel-Deutsche Grammophon (8 disques y compris le making-of).

• Pierre Boulez, Patrice Chéreau, Richard Peduzzi et Jacques Schmidt, Histoire d'un « Ring »…, Paris, Le Livre de Poche, coll. « Pluriel », 1980, 253 p. (ISBN 978-2-253-02853-6).
• Albert Lavignac, Le Voyage artistique à Bayreuth, Paris, Librairie Ch. Delagrave, 1897, 617 p. ;
• George Bernard Shaw, Le parfait wagnérien, Paris, Éditions Montaigne, 1933, 185 p..