The Smiths

Morrissey et Johnny Marr (de son vrai nom Johnny Maher qu'il changea pour ne pas être confondu avec le batteur des Buzzcocks) se rencontrent le 20 mai 1982 au domicile de Morrissey, à Stretford (384, Kings Road). Marr cherche un bon parolier, voire un chanteur, pour le groupe qu’il veut monter et se décide à rendre visite à Morrissey dont il connaît les textes de chansons par l'intermédiaire d'un ami, Billy Duffy, futur guitariste de The Cult et ancien membre d'un groupe dont Morrissey était le chanteur, The Nosebleeds. Morrissey lui présente quelques textes qu’il a écrit, dont Suffer Little Children, un texte trouble inspiré des meurtres de la lande. Après avoir enregistré plusieurs maquettes avec Simon Wolstencroft (futur membre de The Fall) à la batterie, Morrissey et Marr recrutent le batteur Mike Joyce à l'automne de 1982. Joyce avait été autrefois membre des groupes de punk The Hoax et Victim. Ils recrutent comme bassiste Dale Hibbert, qui fournit au groupe l'usage du studio où il travaillait comme ingénieur d'enregistrement[2]. À l'avis de Marr, ni la personnalité, ni le style musical d'Hibbert ne sont bien adaptés au groupe. Ce dernier est remplacé après le premier concert du groupe, concert ayant lieu au Manchester Ritz le 4 octobre 1982, par un ami de Marr, Andy Rourke. Le groupe s’appellera The Smiths. Selon Marr: « Nous voulions un nom très normal... pas quelque chose qui aurait sonné comme les hommes de l'espace ou ce genre de connerie »[3].

Morrissey s’improvisant chanteur, le quatuor se produit pour la première fois en public. Leur premier single, Hand in Glove, est publié en mai 1983 sur le label indépendant Rough Trade. Il est suivi de This Charming Man, numéro 25 au hit-parade britannique en novembre 1983, et What Difference Does It Make?, numéro 12 en janvier 1984[4]. En février 1984, leur premier album, simplement baptisé The Smiths, se vend à 300 000 exemplaires, prenant la seconde place des charts britanniques. Deux chansons, Reel Around the Fountain et The Hand That Rocks the Cradle sont controversées, parce que certains tabloïds prétendent qu'elles évoquent la pédophilie, une affirmation vigoureusement démentie par le groupe. L'album est suivi la même année par les singles Heaven Knows I'm Miserable Now (le premier top-ten hit de The Smiths) et William, It Was Really Nothing, qui présente How Soon Is Now? sur sa face B.

Le groupe tourne beaucoup au Royaume-Uni mais rarement en Europe (les concerts à Paris le 9 mai 1984, à l’Eldorado, puis le 1^er décembre 1984 au Parc des Expositions, Porte de Versailles, sont les seules dates françaises dans l’histoire des Smiths).

Vers la fin de 1984, The Smiths sortent une première compilation, Hatful of Hollow, comprenant des singles, des faces B et des chansons enregistrées pour la BBC. The Smiths est élu meilleur groupe de l’année 1984 par les lecteurs du NME (titre que prend le groupe chaque année jusqu'à sa disparition en 1987)[5].

En 1985, le groupe publie son deuxième album, Meat Is Murder. Cette année, le groupe entreprend de longues tournées au Royaume-Uni et aux États-Unis, et enregistre son prochain album studio, The Queen Is Dead. Cependant, le groupe rencontre des difficultés. Un litige avec Rough Trade retarde l'album, achevé en novembre 1985, de près de sept mois, et Marr commence à éprouver du stress en raison d'un calendrier épuisant : beaucoup d'enregistrements et de tournées. Il dira plus tard : «J'étais très malade... Je buvais plus que je ne pouvais gérer»[6]. Andy Rourke est licencié du groupe au début de 1986 en raison de sa consommation d'héroïne. Il reçoit l'avis de son licenciement par un post-it collé au pare-brise de sa voiture: «Andy... Tu quittes les Smiths. Au revoir et bonne chance, Morrissey»[7].

Rourke est remplacé comme bassiste par Craig Gannon (ancien guitariste d'Aztec Camera et de The Bluebells), mais est rétabli après une quinzaine de jours. Comme quintet, avec Gannon sur guitare rythmique, The Smiths enregistre les singles Panic et Ask (ce dernier avec Kirsty MacColl sur chœurs), et fait des concerts au Royaume-Uni et aux États-Unis. Gannon quitte le groupe en octobre 1986.

The Queen Is Dead voit le jour en juin 1986 avec Alain Delon sur la pochette de l'album. Fin 1986, le groupe change de label et rejoint EMI, bien qu'il ne publie jamais pour eux. Mais pour EMI, le début de l’année 1987 s’annonce fort mal. Les Smiths sortent bien deux nouveaux singles (Shoplifters of the World Unite en janvier ainsi que Sheila Take a Bow en avril), se produisent au Festival de San Remo en mai, mais il semble que Johnny Marr soit déjà ailleurs. Le guitariste se sent étouffé dans un groupe désormais focalisé autour de la personnalité de Morrissey. Son enthousiasme pour la dance, l’electro ne trouve pas de terrain d’expression : « Les Smiths étaient devenus un genre de club où toutes nouvelles influences étaient déconsidérées, voire taboues » confiera-t-il à Johnny Rogan pour son livre sur les Smiths Morrissey and Marr, the Severed Alliance (1992). Le 8 août 1987, Johnny Marr annonce qu’il quitte le groupe en adressant un message au NME : « Ce qui par le passé me rendait heureux me rend malheureux, j’ai dû m’en aller ». C’est donc à titre « posthume » que sort le 28 septembre 1987, Strangeways, Here We Come. En guise d'épitaphe, le groupe décidera d'un commun accord de sortir un album live Rank (1988) tiré d'un concert donné au National Ballroom de Kilburn le 23 octobre 1986.

The Smiths est devenu l'un des groupes les plus célébrés dans le panthéon du rock britannique. Selon la BBC, il est « le groupe qui inspire une dévotion plus profonde que n'importe quel groupe britannique depuis les Beatles »[8]. Selon le journaliste musical Simon Goddard, il est « le groupe de guitare le plus influent des années 1980 »[9]. En 2002, The Smiths fut nommé l'artiste musical le plus important de tous les temps dans un sondage réalisé par le NME[10]. En 2013, The Queen Is Dead fut élu meilleur album de tous les temps par le même hebdomadaire[11]. Dans les deux cas, The Beatles prit la deuxième place. En 1996, The Queen Is Dead fut élu meilleur album de la décennie 1986-1996 par les inRocKuptibles[12], qui le fit l'objet d’un album-hommage, The Smiths Is Dead.

Membres principaux

• Morrissey – chants (1982–1987)
• Johnny Marr – guitare, piano, harmonica, claviers (1982–1987); choeurs (1982–1983)
• Andy Rourke – basse (1982–1986, 1986–1987)
• Mike Joyce – batterie (1982–1987)

Autre membres

• Steven Pomfret – guitare (1982)
• Dale Hibbert – basse (1982)
• Craig Gannon – basse (1986); guitare (1986)
• Ivor Perry – guitare (1987)

Chronologie

• 1992 - The Complete Picture (Compilation clips vidéo de 1983 à 1987)
• 2011 - You've Got Everything Now: Tv Performances 1983-1987 (Compilation de leurs prestations télévisées de 1983 à 1987)

The Smiths a influencé de nombreux artistes du rock alternatif tels que:

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• En 1996, pour célébrer les dix ans de ce qu'ils qualifièrent de « meilleur album des années 1980 », le magazine les Inrockuptibles publie une version de l'album The Queen Is Dead intitulé The Smiths Is Dead où l'ensemble des morceaux sont repris dans l'ordre par des groupes des années 1990.
• Jeff Buckley a repris plusieurs chansons du groupe, dont I Know It's Over et The Boy With The Thorn In His Side présentes toutes deux sur l'album posthume You and I.

Eurythmics reprend Last night i dreamt that somebody loved me en 1989.

• La chanson How Soon Is Now? a été reprise par Love Spit Love, version que l'on retrouvera dans le film Dangereuse alliance et qui servira de générique à la série télévisée Charmed
• La chanson How Soon Is Now? est citée dans le livre Eleanor & Park de Rainbow Rowell, c'est la première chanson des Smiths que Park fait découvrir à Eleanor.
• La chanson Asleep a été reprise par Emily Browning, pour la bande sonore du film Sucker Punch.
• La chanson Asleep a été écrite pour un ami du groupe atteint du SIDA. La chanson parle de la solitude qui accompagne les derniers instants d'une personne mourante, et de son désir de mourir pour aller dans un monde meilleur. « Chante-moi une berceuse, chante-moi une berceuse et ensuite laisse-moi seul, n'essaie pas de me réveiller demain matin car je serai parti. Ne sois pas triste pour moi car je veux que tu saches, que du fond de mon cœur... je serai si heureux de m'en aller ».
• La chanson Asleep fait partie de la playlist de Charlie, le personnage principal du film le Monde de Charlie.
• La chanson Please, Please, Please, Let Me Get What I Want est évoquée dans le film 500 jours ensemble. Le premier point commun que se trouvent Summer et Tom est leur passion pour les Smiths. Summer fredonne There is a light that never goes out dans l’ascenseur.
• La chanson Please, Please, Please Let Me Get What I Want, reprise par le groupe The Dream Academy, est jouée dans la scène du musée dans le film la Folle Journée de Ferris Bueller de John Hughes, sorti en 1986.
• Le groupe autrichien Mika a une chanson qui se nomme Now I Know How Morrissey Felt rappelant la phrase Now I know how Joan of Arc felt dans le titre Bigmouth Strikes Again[15].
• Le groupe At The Drive-In (post-hardcore), propose une reprise de This Night Has Opened My Eyes sur la compilation This Station Is Non-Operational en 2005.
• Dans le film Bumblebee sorti en 2018, Charlie, interprétée par l'actrice Hailee Steinfeld, porte un tee-shirt à l'effigie du groupe. Deux chansons du groupe figurent également dans la bande originale de ce film.

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