Cómo crear un personaje de historieta

Cada historieta requiere de un personaje. Los personajes ayudan a sentar las bases de tu historia y a hacerla interesante. Un protagonista dinámico y entretenido es lo que ayuda finalmente a tu historia a vender. Para empezar, haz una lluvia de ideas breve y algunos bosquejos. Trata de tener una idea general del personaje que deseas crear y del mundo en el que habita. A partir de aquí, trabaja el lado físico del personaje. Dibuja algunos diseños hasta que encuentres uno que te agrade. Finalmente, crea la personalidad del personaje. ¿Cuáles son las cualidades más notables del personaje? Cuando hayas terminado, tendrás un personaje dinámico que los lectores disfrutarán.

Parte 1

Parte 1 de 3:
Hacer una lluvia de ideas y bosquejar

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Busca inspiración. Si quieres hacer una historieta, debes fijarte en las que ya existen. Obtén un poco de inspiración de libros de historietas y de historietas en línea. Lee algunas de tus tiras favoritas y pregúntate a ti mismo qué es lo que hace que los personajes sean convincentes e interesantes.
- Lee las historietas del periódico local. Echa un vistazo al mundo de las historietas en línea. Presta atención a los personajes y a la manera en que se desarrollan. ¿Cómo crea el escritor una personalidad y una voz únicas para cada personaje? ¿Por qué son interesantes los personajes? ¿Cómo es el argumento que se desarrolla en el curso de la historieta?
- Presta atención al dibujo. En las historietas más serias, el dibujo puede ser muy realista; en las historietas más graciosas, los personajes pueden tener una apariencia poco realista. Sus cuerpos pueden ser desproporcionados y sus expresiones pueden carecer de detalle.
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Considera el tipo de historieta que vas a crear. Las historietas son un campo diverso. Hay algunas historietas que presentan un chiste al día, como las historietas publicadas en un periódico local, pero también hay historietas que tienden a ser más serias. Muchas historietas en línea tienen argumentos complicados y extensos, y también personajes un poco más complejos.
- Si estás buscando un formato simple, quizás puedas optar por hacer animales parlantes e imitar historietas como Garfield. Por lo general, estas historietas solo tienen algunas viñetas y terminan con un chiste.
- Sin embargo, quizás quieras hacer algo más serio. Una historieta en línea, como “Questionable Content”, puede servirte mejor como inspiración. Aunque el humor está incorporado en esta historieta, el argumento también puede ser serio en ocasiones y no todas las tiras tienen un remate. También puedes tratar de leer algunas novelas gráficas. Aunque son diferentes que las historietas, hay algunas características comunes.
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Haz algunos bosquejos breves para darle forma a tu personaje. Cuando tengas una idea general del tipo de historieta que quieres crear, haz algunos bosquejos. No tienes que dibujar la versión final del personaje. Solo toma un lápiz y papel y empieza a dibujar algunas versiones del personaje que tratas de crear. Hacer algunos bosquejos puede ayudarte a descubrir tu estilo de dibujo y a dar forma a tu personaje.^{[1]
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- Si vas a crear a tu personaje principal, toma en cuenta que debe ser visualmente atractivo, ya que tu audiencia tendrá los ojos puestos en él. Dibuja algunos bosquejos de la cabeza del personaje, así como de su cuerpo. Trata de hacer un diseño que luzca bien.
- Sin embargo, toma en cuenta que tendrás que dibujar frecuentemente a este personaje. Especialmente si recién empiezas a dibujar, cíñete a un diseño que sea un poco sencillo. Trata de pensar en las formas básicas detrás de un personaje. Por ejemplo, la cabeza de tu personaje tiene la forma de un óvalo. Su torso es un cilindro rechoncho.
- Dibujar también puede ayudarte a tener una idea de la personalidad del personaje. Por ejemplo, el tipo de ropa que usa tu personaje puede reflejar su personalidad.
- No te preocupes acerca de crear el diseño perfecto aún. Estás simplemente en las etapas preliminares de planificación. Puedes dar la forma final a tu personaje posteriormente.
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Anota una lista de rasgos sueltos de personalidad. A partir de aquí, empieza a hacer una lluvia de ideas de la personalidad de tu personaje. ¿Quién es tu personaje? ¿Qué le gusta? Pasa algún tiempo haciendo una lluvia de ideas antes de pasar a dibujar una versión final del personaje.^{[2]
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- Piensa acerca del género. Si haces una historieta con un chiste diario, quizás no necesites un personaje con muchos rasgos de personalidad. Fíjate en un personaje como Garfield. Es perezoso y sarcástico y no tiene más rasgos que estos.
- Si trabajas con un género más complejo, considera a tu personaje más profundamente. Escribe una lista de características positivas, así como una lista de defectos. Anota algunos de los sueños y esperanzas de tu personaje.
- Si escribes una historieta de género, como una historieta de fantasía, los arquetipos pueden ayudarte a crear al personaje. Los arquetipos son personajes e ideas comunes que tienden a aparecer una y otra vez en la ficción. Por ejemplo, tal vez tu personaje sea el mentor arquetípico. Por tanto, puedes asumir que es sabio, paciente y pacífico.

Parte 2

Parte 2 de 3:
Trabajar los aspectos físicos del personaje

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Elige las herramientas que usarás para dibujar. Cada artista usa diferentes herramientas. Antes de empezar a dibujar tu historieta, asegúrate de saber cómo la dibujarás. Debes escoger herramientas con las que puedas trabajar eficientemente. Las herramientas con las que no te sientas familiarizado pueden ser tediosas, lo que hará más difícil que te comprometas con tu personaje.^{[3]
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- Si te gusta la tecnología, considera usar herramientas electrónicas. Las herramientas como Adobe Photoshop, por ejemplo, pueden ayudar a agilizar el proceso si te sientes cómodo dibujando en una pantalla.
- Si prefieres hacerlo de la manera antigua, piensa en el tipo de papel que usarás, así como en el tipo de bolígrafo y lápiz. Es probable que desees pasar por una tienda de arte local y ver implementos. Trata de sostener un tipo de lápiz con tu mano dominante para saber si te sientes cómodo con él.
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Dibuja un cuerpo básico y un rostro. Una vez que sepas qué implementos usarás, empieza con las cosas elementales. Dibuja una estructura básica del cuerpo de tu personaje. Debes tener una idea de sus proporciones básicas antes de dar cuerpo al personaje. También debes dibujar un poco más de cerca el rostro del personaje. Debido a que el rostro es en donde el personaje mostrará las emociones, debes asegurarte de tener la estructura facial del personaje definida.^{[4]
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- Recuerda las formas elementales. Esto te ayudará a trabajar a medida que bosquejes la forma desnuda del personaje. No te preocupes mucho en el relleno o en el sombreado. Solo tratas de obtener una forma básica. Una vez que tengas la forma básica, rellénala un poco. Por ejemplo, puedes añadir músculos a los brazos del personaje o una cicatriz en su pecho.
- Pasa algo de tiempo dibujando la cara del personaje. Concéntrate en las características principales. ¿Cuál es la forma básica del rostro del personaje? ¿Tiene forma de corazón, de óvalo o de círculo? ¿El personaje tiene alguna característica física distintiva (como los ojos grandes o el mentón partido)?
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Juega un poco con los rasgos físicos a medida que haces varios dibujos. Dibuja el rostro del personaje y el cuerpo una y otra vez. La mayoría de los dibujantes hacen muchas versiones de sus personajes antes de quedarse con un diseño final. Recrea y rediseña al personaje varias veces hasta que obtengas una versión que te guste.^{[5]
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- Usa el borrador aquí. Si no te agrada cómo se ven las piernas del personaje, bórralas y vuelve a dibujarlas.
- También puedes añadir o quitar elementos del personaje. Por ejemplo, tal vez hayas tratado originalmente de que tu personaje sea calvo, pero finalmente no te gustó este detalle. Trata de añadir algo de cabello.
- Dibuja tantas versiones como necesites hasta encontrar algo que te guste. Esto puede tomar un tiempo, así que ten paciencia. No debes conformarte con un diseño que te desagrade. Toma en cuenta que el dibujo debes ser sencillo a medida que avanzas. Aunque te guste un elemento en particular del personaje, no debes dejar nada que sea difícil dibujar una y otra vez.
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Practica dibujar al personaje con varias expresiones. Tu personaje tendrá que hacer muchas expresiones a lo largo de la historieta. Debes practicar dibujar únicamente el rostro del personaje expresando varias emociones.^{[6]
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- Averigua cuántas expresiones quieres crear. Si haces una historieta más simple, quizás no necesites tantas expresiones. Es probable que puedas arreglártelas con algunas expresiones (como feliz, triste, molesto, etc.). Sin embargo, si haces una historieta más complicada, necesitarás más expresiones (además de las básicas, puedes incluir expresiones como irritado, deprimido, confundido, sensual, etc.).
- Cuando termines, dibuja a tu personaje expresando todas las emociones que escogiste. Ajusta cada dibujo a medida que avances. Usa un borrador para alterar los elementos del personaje que no te gusten. Por ejemplo, quizás quieras que sus cejas estén más fruncidas para que el personaje exprese confusión.
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Determina el diseño final. Luego de mucha experimentación, trata de dibujar un diseño determinado del personaje. Puedes usar este diseño posteriormente cuando empieces a escribir tu historieta. Mezclando y combinando todos los elementos que te gustan de las fases preliminares del dibujo, haz una versión final del personaje.^{[7]
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- Dibuja lentamente en esta parte y provee un poco más de detalle que lo que hiciste en los pasos previos. Debes tratar de hacer que este dibujo sea algo a lo que siempre recurras mientras dibujes la historieta. Recuerda mantener sencillo el dibujo. Si encuentras algún elemento del personaje que sea difícil de dibujar, quizás debas quitar ese elemento en tu borrador final.
- Pide a un amigo que vea el dibujo final y que te dé su opinión honesta. Un amigo con experiencia en la ilustración puede ser el mejor candidato para pedirle este favor. Si este amigo tiene algunas críticas constructivas, puedes rediseñar el personaje en consecuencia.

Parte 3

Parte 3 de 3:
Crear un perfil de la personalidad

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Pon un nombre a tu personaje. Para empezar, debes ponerle un nombre a tu personaje. Debe ser un nombre que sea interesante para los lectores. También debes considerar un nombre que se relacione con la personalidad del personaje.^{[8]
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- Si escribes una historieta con un personaje animal, los nombres son un poco más sencillos. Puedes escoger un nombre que suene como el nombre tonto de una mascota. Sin embargo, al usar personas como personajes, los nombres pueden ser complicados, especialmente si haces una historieta seria.
- Toma en cuenta las implicancias de los nombres, especialmente si usas nombres que tienen algún significado. Por ejemplo, el nombre “Christian” conlleva un contexto religioso, así que evita usarlo a menos que quieras eso en tu historieta.
- No hay reglas estáticas para los nombres. Puedes escoger un nombre que sea significativo o simplemente un nombre que creas memorable. Puede ayudar saber el periodo de tiempo en el que tu historieta toma lugar. Por ejemplo, si haces una historieta que se desarrolle en 1940, los nombres modernos (como Adrián o Eric) pueden parecer fuera de lugar.
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Haz una lista de las cualidades más notables del personaje. Una vez que hayas establecido un nombre determinado, querrás darle una personalidad a tu personaje. Piensa en qué clase de persona es el personaje y haz una lista completa de los rasgos de tu personaje.^{[9]
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- Para hacer una historieta más simple, quizás no necesites algo tan complejo como una personalidad. Tu personaje puede estar definido por algunos rasgos. Sin embargo, para una historieta más complicada, tendrás que ser más profundo.
- Anota algunas características generales de personalidad, concentrándote antes en los rasgos más notables del personaje. Si un amigo de tu personaje tuviera que describirlo, ¿qué diría ese amigo? A partir de aquí, trata de ser más específico. ¿Cómo reacciona tu personaje frente a las demás personas? ¿Es amable y generoso o tiende a ser reservado con sus emociones? ¿Cómo responde a algún conflicto? ¿Es sabio y pacífico al enfrentar la adversidad o tiende a huir de los desafíos?
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Determina el pasado del personaje. Tu personaje debe tener un trasfondo, especialmente si haces una historieta más compleja. Pasa algo de tiempo determinado en dónde estuvo tu personaje antes de que los eventos de la historia empezaran.^{[10]
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- Incluso en las historias complejas, no necesitas crear un trasfondo demasiado complejo si no deseas hacerlo. Simplemente tienes que crear los fundamentos. ¿En dónde nació tu personaje? ¿Cómo fue su infancia? ¿Cuáles son los eventos principales de su vida que lo definieron como persona?
- Trata de concentrarte en cómo afecta el pasado de tu personaje a su personalidad actual y a sus decisiones. El trasfondo es importante debido a que tu personaje estará afectado inevitablemente por su pasado mientras prosigue con su vida en tu historia. A medida que escribas el trasfondo, trata de considerar de qué manera las experiencias únicas de tu personaje afectarán su vida.
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Piensa en los deseos y en las necesidades de tu personaje. Los personajes interesantes tienen un conjunto de deseos y de necesidades que impulsan la mayoría de sus acciones. Pasa algo de tiempo considerando lo que desea tu personaje.
- En una historieta simple el personaje puede desear cosas simples. Por ejemplo, Garfield desea dormir y comer. En una historieta más complicada, los personajes pueden ser más abstractos. Por ejemplo, el personaje puede querer encontrar algún propósito en la vida.
- También debes concentrarte en las necesidades. Hay muchas necesidades universales que todos los personajes experimentan, como la necesidad de comida o de refugio, el amor básico y la compasión. Tu personaje puede tener necesidades únicas dependiendo de tu situación. Por ejemplo, un personaje al que abandonaron durante la infancia puede tener una mayor necesidad de seguridad como adulto.

Consejos

No te preocupes si tu personaje no es perfecto en tu primer intento de crearlo. Tu personaje se perfeccionará con el tiempo a medida que escribas la tira.