Cómo crear un personaje

La creación de un personaje al escribir un libro, un cuento o un guion puede ser divertida y emocionante, así como también un poco abrumadora, ya que debes considerar muchas cosas. En parte, la creación de un personaje (independientemente de que sea el protagonista o el villano) es atribuirle características cautivadoras y únicas, y buscar una forma que te funcione para monitorearlo todo.

Parte 1

Parte 1 de 3:
Crear un personaje cautivador

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Ponles nombres a tus personajes que sirvan a la historia. Todos los personajes de tu historia deben tener nombre, independientemente de que sean personajes principales o secundarios. Asimismo, cada uno de los nombres debe encajar con la historia que vayas a contar. Por ejemplo, en caso de que vayas a escribir una historia que esté basada en la Irlanda del siglo XVII, el nombre "Bob" no será muy creíble, mientras que el nombre "Aidan" será muy apropiado.^{[1]
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Fuente de investigación}
- Por otro lado, si vas a escribir sobre un grupo de amigos cercanos, debes tratar de no darles nombres similares (por ejemplo, tres chicas que se llamen Karla, Karen y Katia).
- Aunque a la larga acabes por no utilizar el nombre de alguien en la historia (como en el caso de los personajes de menor importancia), te ayudará como escritor saber sus nombres de forma que puedas mantener en orden los detalles de la historia al reescribirla y editarla.
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Atribúyele una personalidad rica y peculiaridades para involucrar al lector. Debes atribuirle rasgos de personalidad a tu personaje y darle peculiaridades definibles (por ejemplo, que siempre beba su café con miel y crema en lugar de con azúcar y crema). Estas son algunas preguntas con las que puedes empezar a generar algunos rasgos únicos:^{[2]
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- ¿Es introvertido o extrovertido?
- ¿Qué tipo de música le gusta, si acaso?
- ¿Qué hace en su tiempo libre?
- ¿Cuál es su rutina para irse a la cama?
- ¿Tiene alguna restricción dietética?
- Como otra forma divertida de introducirte en la mente de un personaje, puedes tomar pruebas de personalidad según como consideres que el personaje respondería. Quizás descubras cosas sorprendentes.
CONSEJO DE ESPECIALISTA

Julia Martins
Licenciatura en Inglés en la Universidad de Stanford
Julia Martins es una aspirante a escritora que vive actualmente en San Francisco, California. Se graduó en la Universidad de Stanford con una licenciatura en Inglés y sus trabajos se han publicado en Rainy Day Magazine de la Universidad de Cornell, Leland Quarterly de la Universidad de Stanford, y Quarterly de Bards and Sages.

Julia Martins
Licenciatura en Inglés en la Universidad de Stanford

Julia Martins, escritora creativa, nos cuenta: "Después de entender la personalidad básica de tu persona, dedica un tiempo a pensar en lo que lo hace único. ¿Es cercano a su abuela?, ¿odia el color verde?, ¿llora cada vez que mira una película triste? Aun cuando no uses algunos de estos detalles en tu historia, ¡saberlos con anticipación te ayudará a crear un personaje realista y bien definido!".
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Permite que su voz sea única. Es probable que tu personaje tenga una voz distinta a la tuya y, como parte de la creación de un personaje vívido, debes determinar cómo sonará y plasmarlo en su diálogo. Investiga distintos dialectos según la época y el lugar en donde se lleve a cabo la historia, y presta atención también a las conversaciones que oigas cuando estés en público como una forma de inspirarte.^{[3]
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- Asimismo, podría serte de gran ayuda volver a leer una historia que te guste mucho y considerar la forma en la que el autor haya escrito el diálogo de los personajes.
- También puedes probar con grabarte hablando con un amigo para así estudiar distintos patrones lingüísticos: ¿con qué frecuencia haces pausas? ¿Cuándo cambia tu inflexión? ¿Qué tan rápido hablas? Crea el diálogo de un personaje valiéndote de estas variables.
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Haz que tu personaje sea vulnerable para así generar empatía en el lector. Esto puede referirse a una vulnerabilidad emocional o física (por ejemplo, un personaje que esté lidiando con una pérdida reciente o un superhéroe que pierda la audición cuando se estrese). Si quieres crear personajes complejos y completos con los que el lector se pueda identificar, es necesario que tengan vulnerabilidades, tal y como nosotros.^{[4]
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- Asimismo, podrías hacer la prueba de escribir una escena en la que el personaje le cuente algo a otro (por ejemplo, algo a lo que le tema o que le preocupe) como una forma de resaltar su humanidad.
- Aunque estés escribiendo un villano, debes encontrar la forma de que tenga una pizca de humanidad. Lograr que el lector simpatice con el villano o comprenda sus motivaciones genera una mayor tensión en la historia, y esto hace que su lectura sea más cautivadora.
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Atribúyele defectos y fracasos para así mostrar la humanidad del personaje. Podría ser que el protagonista tenga mal carácter o suela olvidarse de sus amigos. Un personaje que solo tenga rasgos buenos (por ejemplo, ser amoroso, valiente, inteligente y atractivo) se tornará soso y poco interesante para el lector.^{[5]
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- Considera la forma en la que puedas mostrar los defectos en lugar de contarlos. Por ejemplo, en lugar de escribir "Andrea se aseguraba de que ella pudiera cenar primero en lugar de dejar que los niños más pequeños comieran primero", podrías escribir una escena en donde muestres que esta acción ocurre.
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Haz que tu personaje tenga una motivación y un propósito para impulsar la historia. Considera las razones por las cuales tu historia sea importante para tu personaje. ¿Cómo llegó a ella? ¿Es una historia de amor, una aventura épica o un thriller de ciencia ficción? ¿Qué es lo que tu personaje podría perder o ganar al final? El propósito y el objetivo de tu personaje son fundamentales para poder escribir una historia cautivadora. Por tanto, debes esforzarte mucho por crear un personaje que sea vibrante e involucrado.^{[6]
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- ¿El personaje está en una misión? ¿Qué es lo que perderá si fracasa? ¿Otras personas se verán afectadas si fracasa o tiene éxito? Estas son muy buenas preguntas que puedes tomar en cuenta al escribir.
- Es necesario que el personaje participe de manera activa en la historia y no que las cosas simplemente le ocurran. Por tanto, debes tomarte un tiempo para considerar lo que esté en juego para él.
- Considera a tus personajes favoritos de los libros, la televisión o las películas. ¿Con qué tipo de situaciones se encuentran y de qué forma reaccionan a los escenarios malos y buenos?
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Parte 2

Parte 2 de 3:
Organizar el perfil de un personaje

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Elabora un sistema para monitorear el perfil de cada personaje. El perfil de un personaje constituye el lugar en donde colocas los detalles y fechas importantes de todos los personajes de tu historia, desde qué alergias tienen hasta la fecha en la que haya ocurrido algo muy importante. Debes hacerlo para todos los personajes, independientemente de lo pequeño que sea su papel. La información puede organizarse de muchas formas:^{[7]
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- Guarda una carpeta de archivo en donde tengas notas para cada personaje.
- Ten un cuaderno en donde anotes los detalles del personaje.
- Emplea un documento de un procesador de texto en tu computadora.
- Utiliza la función de "notas" en tu smartphone.
- Escribe los detalles en notas adhesivas y adjudica una pared para el desarrollo de los personajes en donde puedas exhibirlas.
CONSEJO DE ESPECIALISTA

Julia Martins
Licenciatura en Inglés en la Universidad de Stanford
Julia Martins es una aspirante a escritora que vive actualmente en San Francisco, California. Se graduó en la Universidad de Stanford con una licenciatura en Inglés y sus trabajos se han publicado en Rainy Day Magazine de la Universidad de Cornell, Leland Quarterly de la Universidad de Stanford, y Quarterly de Bards and Sages.

Julia Martins
Licenciatura en Inglés en la Universidad de Stanford

También puedes encontrar perfiles de personajes prediseñados en Internet. ¡Busca uno lo más específico o amplio como desees!
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Empieza a desarrollar el perfil de un personaje, aunque aún no sepas todos los detalles. En ocasiones, los detalles acerca de un personaje no surgen hasta cuando estás escribiendo. Sin embargo, debes tomar nota de todos los detalles que puedas determinar por adelantado. Estas son algunas cosas que debes incluir:^{[8]
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Fuente de investigación}
- Su nombre, edad, ocupación, habilidades especiales, educación, detalles familiares, estatura, peso, color de cabello y de ojos, gestos, hábitos y fechas importantes.
- Puedes incluir una gran cantidad de detalles, y es posible que muchos de ellos no logren quedar en la historia. Sin embargo, solo saberlos te será útil para escribir un personaje más completo y creíble. Aquí encontrarás una lista más extensa de las cosas que puedes incluir en el perfil de un personaje.
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Considera el tipo de historia que vayas a escribir como una forma de guiar a tus personajes. ¿Empezaste el proyecto con una excelente idea para una historia? ¿O lo que te impulsa es un personaje estupendo y aún no estás seguro en cuanto a la trama? Si bien no existe una respuesta correcta, te será de ayuda considerar hacia dónde crees que se dirige la historia y la forma como el personaje viva en ese mundo. Luego, incorpora estos detalles al perfil del personaje.^{[9]
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Fuente de investigación}
- Por ejemplo, en caso de que tengas una idea estupenda para una historia de amor y sepas cuáles son algunos de los giros que dará, puedes tomar nota de ellos y luego fijarte si es que el personaje encaja en esos momentos. Si es que necesitas que el protagonista sea romántico y planifique gestos extravagantes, es probable que no tenga mucho sentido que tu personaje sea olvidadizo o descuidado.
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Dedica un poco de tiempo a la construcción del mundo antes de ponerte a escribir. Independientemente de que vayas a escribir algo que esté basado en nuestro mundo de hoy en día o una historia ambientada en un planeta ficticio, es importante que consideres el espacio físico en el que vivirá tu personaje. Por ejemplo, ¿cómo es su casa? ¿Cómo se desplaza de un lugar a otro?^{[10]
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Fuente de investigación}
- Entre otros conceptos que debes definir en caso de que el mundo sea diferente del nuestro o de que la historia esté ambientada en otra época se encuentran el gobierno, las clases sociales, las estructuras laborales, la economía, las normas culturales, las opciones de transporte, las condiciones vitales, los eventos de importancia histórica, las leyes, la recreación y la nutrición.
- Debido a que este es el mundo en el que tu personaje vivirá y a que de verdad puede tener un impacto sobre la forma como debas moldearlo, te será de gran ayuda trazar un poco de esta información de antemano.
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Parte 3

Parte 3 de 3:
Adaptarte al escribir

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Escucha a tu personaje y haz cambios de ser necesario. Literalmente, debes leer tu obra en voz alta y escuchar cómo suena el personaje. Presta atención al diálogo y la forma como fluya, así como también a las descripciones de tus personajes. Al escuchar tu propia escritura en voz alta, podrás detectar en dónde es posible que debas añadir una mayor cantidad de detalle o incluso eliminar un poco de escritura repetitiva.^{[11]
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Fuente de investigación}
- Asimismo, puedes conseguir algunos software que te lean tus documentos. Fíjate en tu programa de escritura para determinar si ofrece esta función.
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Presta atención a los personajes que no sean tan importantes, ya que podrían serlo. Conforme vayas escribiendo, quizás te des cuenta de que un personaje no tan importante juega un mayor papel del que habías pensado o que alguien que consideraste que sería un personaje importante terminó no siéndolo tanto. Debes monitorear estos cambios valiéndote de los perfiles de tus personajes y trabajar en conjunto con ellos en lugar de intentar forzar a los personajes a encajar en determinados papeles.^{[12]
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- Por ejemplo, originalmente, J. K. Rowling estableció que varios de los personajes "de menor importancia" (por ejemplo, Neville Longbottom y Dean Thomas) tendrían papeles mucho más grandes en el universo de Harry Potter, pero, a la larga, los redujo conforme las historias fueron desarrollándose.
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Investiga más si es que el personaje se encuentra en situaciones desconocidas. Es necesario que el personaje sea bueno en lo que haga y, si encuentras que estás escribiendo sobre algo con lo que tú mismo apenas estés familiarizado, esto hará que el personaje sea soso. Por ejemplo, si estás escribiendo sobre un duelo de espadas pero el personaje solo sabe disparar armas, debes investigar un poco sobre los duelos de espadas de forma que tanto tu escritura como tu personaje sean más creíbles.^{[13]
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Fuente de investigación}
- Pueden surgir situaciones similares si es que tu personaje debe viajar a un lugar distinto o debe tener una habilidad con la que en realidad no tengas experiencia (por ejemplo, la pesca con mosca o abrir cerraduras con ganzúas).
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Sé receptivo a cambiar los detalles, ya que nada es definitivo. En muchos casos, los escritores de ficción consideran que son los personajes los que guían la historia y, a veces, es posible que las cosas cambien de manera drástica desde el principio hasta el final de un proyecto. Podrías darte cuenta de que tu personaje principal debe ser de otro género (o no tener género del todo) o quizás hayas considerado que la historia se llevaría a cabo en una época o un mundo determinados pero la escritura te hace descubrir otra cosa.^{[14]
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- Como una manera útil de que no parezca que perderás todo el trabajo que hayas hecho al momento de hacer cambios drásticos, puedes copiar y pegar tu obra original en otro documento llamado "cortes" para no simplemente borrarla. Esto te permitirá tener el material en caso de que quieras regresar a él y consultarlo cuando lo necesites.
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Consejos

Lee más obras de tu género y estilo. En caso de que vayas a escribir un guion, debes leer copias físicas de guiones, mientras que, si vas a escribir ciencia ficción, debes leer más de este género. Independientemente de lo que quieras hacer, debes consumir lo más posible de ese rubro para así volverte un experto.
No olvides que la escritura constituye una forma de arte creativo, por lo que no dudes en experimentar con los personajes.

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Advertencias

Ten cuidado de no plagiar a otros autores al escribir y al crear tus personajes. Si bien definitivamente puedes obtener inspiración de otras personas, debes dejar que esta inspiración te lleve a tus propias creaciones únicas.

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