Cómo crear una letra única para una canción

Puede ser desafiante escribir una letra original para una canción debido a que tu objetivo es que esta sea personal y específica para ti. Las buenas letras de canciones tienen un efecto en los oyentes y los atraen. Si quieres escribir letras únicas, lo primero que debes hacer es familiarizarte con los clichés que debes evitar y luego trabajar en la definición de tu estilo personal. Luego, haz una lluvia de ideas para el tema y comienza a escribir. Después, debes asegurarte de perfeccionar las letras para que tus oyentes reciban la mejor versión de ellas.

Parte 1

Parte 1 de 4:
Evitar los clichés

1
No utilices frases que se usen en exceso. Muchas frases diferentes se utilizan con frecuencia en las letras de canciones. Si bien podría parecerte inocuo emplearlas, algunas de ellas son tan exageradas que tus letras podrían sonar cursis o no tener sentido para los demás. Si quieres que tus letras sean frescas y originales, debes reflexionar sobre cada verso conforme lo vayas escribiendo y preguntarte si has escuchado antes esa frase. En caso de no estar seguro de ello, puedes buscar la frase en línea para averiguar si aparece con frecuencia. Estas son algunas de las frases comunes en las canciones:^{[1]
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- "Estoy de rodillas rogándote por favor…"
- "No te das cuenta de que…"
- "No sé a dónde voy pero sé en dónde estuve…"
2
No combines rimas que sean obvias. Conforme vayas escribiendo, debes tratar de no formar rimas con la primera o la segunda palabra que se te ocurra. Las rimas fáciles figuran repetidas veces en las canciones, por lo que deberás hacer una lluvia de ideas de varias opciones diferentes y optar por la más original si lo que quieres es que tus letras sean verdaderamente únicas. Debes tratar de evitar las rimas con las siguientes palabras:^{[2]
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- "cosa" y "rosa"
- "volar" y "amar"
- "corazón" y "razón"
- "bella" y "estrella"
- "flor" y "amor"
3
Aléjate de los esquemas de rima simples. Si bien podría parecerte natural optar por un esquema de rima AABB o ABAB compuesto solo de rimas perfectas, esto quizás ocasione que tus canciones suenen conocidas o hasta un poco aburridas. Debes tratar de rimar de una forma creativa. De vez en cuanto, incorpora a tus letras una rima asonante, opta por un esquema de rima más avanzado (como ABCB) o dale un toque original a tu canción mezclando dos esquemas de rima diferentes.^{[3]
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- Las rimas asonantes ocurren cuando se riman dos palabras muy similares pero que tienen sonidos ligeramente diferentes. Por ejemplo, Pablo Neruda utiliza la rima asonante entre "rocío" y "conmigo" en uno de sus poemas: "Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella/Y el verso cae al alma como al pasto el rocío/Qué importa que mi amor no pudiera guardarla/La noche está estrellada y ella no está conmigo".
- El poema Salicio de Garcilaso de la Vega es interesante, ya que su esquema de rima no es coherente además de que incorpora rimas internas; es decir, rimas dentro de los versos. Por ejemplo: "El curso acostumbrado del ingenio/aunque le falte el genio que lo mueva/con la fuga que lleva corre un poco/y aunque este está ora loco, no por eso/ha de dar al travieso su sentido".
4
Evita los pronombres. Si bien referirte en tus letras a tu novia como "ella" o a tu papá como "él" podría parecerte natural, incluye sus verdaderos nombres, sus apodos o frases que describan quiénes son para que tu canción tenga un toque único.^{[4]
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- En su canción Eleanor Rigby, los Beatles utilizaron nombres. En algunas de las letras hay versos como estos: "Father McKenzie, writing the words/Of a sermon that no one will hear/No one comes near" ("El padre McKenzie escribiendo las palabras/De un sermón que nadie escuchará/Nadie se acerca").
- En su canción Lucy in the Sky with Diamonds, en lugar de utilizar un pronombre, los Beatles emplean una frase descriptiva para referirse a alguien: "The girl with kaleidoscope eyes" ("La chica con ojos de caleidoscopio").

Parte 2

Parte 2 de 4:
Establecer un estilo original

1
Escucha géneros musicales que no suelas escuchar. Si lo único que escuchas es la música country pop, es posible que tus canciones sean similares a las canciones de este género debido a que es el estilo con el que estás más familiarizado. Si lo que quieres es idear tu propio estilo y sonido únicos, debes escuchar diferentes géneros musicales, incluso aquellos que no te gusten particularmente. Considera qué es lo que tienen en común las canciones que pertenecen al mismo género y la forma como difieren de las canciones de otros géneros.^{[5]
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Escucha canciones que tengan letras únicas. Conforme empieces a escuchar música de distintos tipos, elige canciones cuyas letras sean particularmente interesantes y escúchalas. Busca canciones de ejemplo cuyas imágenes sean extrañas, que empleen un lenguaje poético y cuyos coros sean memorables. Puedes escuchar las siguientes canciones:
- Life on Mars de David Bowie
- Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan
- Both Sides, Now de Joni Mitchell
- Pedestrian at Best de Courtney Barnett
- Landslide de Fleetwood Mac
- Get Your Freak On de Missy Elliott
- Stan de Eminem
3
Mezcla distintas influencias. Identifica los aspectos que te gusten y no te gusten de diferentes canciones. Cuando estés escribiendo letras y te quedes atascado, puedes pensar en lo que te guste de la música de distintos tipos y tratar de incorporar esos aspectos a tus letras. Esto te servirá para desarrollar tu propio estilo en lugar de que copies un estilo específico que ya exista.^{[6]
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- Por ejemplo, quizás te des cuenta de que te gusta la narración de la música country con la que es fácil identificarte y también las rimas vertiginosas del rap. Puedes tratar de mezclarlos al escribir tus letras.
4
Experimenta con estructuras diferentes de canciones. En su mayoría, la música que se escucha en la radio tiene la forma de estrofa y coro. Sin embargo, muchas canciones excelentes emplean otras estructuras. Si te parece que tu canción de todas formas tiene un sonido poco original a pesar de que te guste la letra, puedes reorganizar esta última y ponerla en formato estrófico (AAA) o de balada (AABA).^{[7]
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- En las canciones estróficas, cada estrofa sucesiva tiene la misma melodía. Las baladas, en cambio, tienen dos estrofas idénticas, luego una tercera estrofa única y una estrofa final que suene igual a las dos primeras.
- Un ejemplo de una canción compuesta en el formato estrófico es el himno Sublime gracia.
- La canción Can’t Help Falling in Love de Elvis Presley es un ejemplo de una balada.
- Yellow de Coldplay es un ejemplo de una canción en formato de estrofa y coro.

Parte 3

Parte 3 de 4:
Hacer una lluvia de ideas y escribir

1
Idea una historia cohesiva y auténtica. Debes determinar sobre qué quieres escribir antes de sentarte a hacerlo. Es posible idear letras sólidas eligiendo casi cualquier tema siempre y cuando este sea algo que te importe y en lo que pienses mucho. Si quieres tener una mayor posibilidad de idear letras originales, reflexiona sobre algo real al escribir en lugar de obligarte a escribir sobre algo común, como las dificultades románticas.^{[8]
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- ¿Ahora mismo estás molesto por algo mezquino que tu mejor amigo hizo ayer? ¿Las hojas de otoño hacen que se agudice tu apreciación por la naturaleza? ¿Te sientes frustrado debido a tu bloqueo mental? Escribe tus letras empleando estas emociones reales.
2
Dale un enfoque diferente a un tema conocido. En su mayoría, las canciones se escriben sobre temas conocidos, como el amor, la pérdida, la familia y el desamor. Puedes darle un giro único a un tema conocido. Considera la forma en la que podrías hacer que un tema conocido sea diferente o específico a ti.^{[9]
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- Por ejemplo, si tu reciente ruptura amorosa te ha inspirado, puedes reflexionar sobre los aspectos únicos de esa relación y sobre su final y concentrarte en que las letras que escribas expresen esos detalles únicos de una manera específica.
3
Escribe un primer verso que sea sorprendente. En los primeros versos de la canción debe haber un "gancho" que atraiga al oyente y haga que siga escuchando. Los primeros versos deben crearse de forma que atrapen desprevenido al oyente y despierten su interés. No empieces con algo conocido sino, en cambio, idea una afirmación o una imagen que pueda parecerles ligeramente extraña o confusa a los oyentes.^{[10]
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- Por ejemplo, la canción Sympathy for the Devil de los Rolling Stones empieza con las palabras "Please allow me to introduce myself/I’m a man of wealth and taste" ("Por favor, permítanme presentarme/Soy un hombre de riqueza y gusto"). Esta introducción no revela de manera clara de qué tratará la canción, por lo que despierta la curiosidad de los oyentes.
4
Emplea metáforas y símiles. Las metáforas comparan dos cosas, mientras que las símiles también realizan comparaciones pero empleando la palabra "como". Ambas son excelentes figuras literarias para incorporar detalles específicos a las letras. Puedes emplearlas para describir de una manera única tus sentimientos y emociones.^{[11]
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- Por ejemplo, en la canción Both Sides, Now de Joni Mitchell, se emplea la metáfora de las nubes en el coro para hablar sobre los sentimientos en conflicto de la cantante sobre el amor: "I've looked at clouds from both sides now/From up and down and still somehow/It's cloud's illusions I recall/I really don't know clouds at all" ("Ahora he mirado las nubes por ambos lados/Desde arriba y desde abajo y aun así de algún modo/Son las ilusiones de las nubes lo que recuerdo/Realmente no conozco las nubes del todo").^{[12]
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  Fuente de investigación}
5
Utiliza las imágenes para hacer un dibujo. Es más probable que tu canción sobresalga para los oyentes y que estos la recuerden si es que la letra crea una determinada imagen o escena. Si empleas versos que expresan lo ocurrido de una forma imprecisa, como "Pasábamos nuestro tiempo juntos/Y llegamos a conocernos bien", es posible que a los oyentes les parezcan aburridos. En cambio, debes ser más creativo y detallado en cuanto a la forma de comunicarte con los oyentes.^{[13]
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- Por ejemplo, en su canción BBQ Stain, Tim McGraw crea una imagen sobre este tema: "I had a BBQ stain on my white T-shirt/She was killing me in that miniskirt/Skipping rocks on the river by the railroad tracks" ("Yo tenía una mancha de barbacoa en mi camiseta blanca/Ella me estaba matando con esa minifalda/Haciendo cabrillas en el río junto a las vías del tren").
6
Escribe letras empleando el monólogo interior. Puedes hacer que tus letras sean más espontáneas tratando de cantar lo primero que se te ocurra en ese momento. Toca una melodía y canta lo que estés pensando conforme surja. Elige palabras que encajen con esa melodía y anótalas.^{[14]
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- Por ejemplo, si simplemente dejas volar tu imaginación y anotas las letras conforme se te vayan ocurriendo, podrías terminar con una canción sobre la vida en Marte.
- Luego, puedes revisar las letras en otro momento y decidir con cuáles te quieres quedar.
7
Ponles límites y restricciones a tus letras. Podrías plantearte el desafío de escribir una canción solo con determinadas palabras o frases o tratar de que cada estrofa que escribas trate sobre un periodo diferente de tu relación con tu antigua pareja. Elige un concepto y aplícaselo a la canción de forma que debas escribir manteniéndote dentro de límites o reglas específicos. Quizás esto te inspire a pensar de una manera más creativa.^{[15]
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- Por ejemplo, puedes plantearte el desafío de escribir una canción sobre la pérdida sin utilizar palabras comunes, como "llorar", "triste" o "adiós".
8
Adopta una perspectiva diferente de la tuya. Considera lo que podrían pensar de ti ahora tus antiguas parejas y escribe desde su punto de vista. También puedes tratar de escribir letras desde el punto de vista de alguien cuyas opiniones políticas o sociales sean completamente diferentes de las tuyas. Al adoptar una perspectiva diferente, te planteas el desafío de pensar fuera de tu zona de confort.^{[16]
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- Asimismo, puedes probar con sentarte en un lugar público y pensar en letras de canciones desde el punto de vista de los desconocidos que te rodeen o escribir desde el punto de vista de uno de tus padres, de tus pares o de un amigo cercano.
9
Prueba con la técnica de los recortes. Esta técnica de escritura de canciones era popular entre los artistas como David Bowie y David Byrne. Fotocopia páginas de tu diario, recorta diferentes palabras y frases y luego vuelve a ordenarlas de manera que formen letras interesantes para canciones.^{[17]
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- Asimismo, puedes recortar palabras de las revistas o los periódicos y formar letras de canciones con ellas.
10
Escribe con un compañero. Quizás te sea más fácil escribir letras colaborando con un amigo, un pariente o uno de tus pares. Puedes pedirle a un amigo cercano o a uno de tus pares que te ayude a idear letras únicas para una canción. Cada uno podría componer una estrofa de la canción y escribir desde sus puntos de vista individuales sobre un tema en común.^{[18]
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- Asimismo, puedes probar a escribir una canción que sea un dúo con otra persona. Quizás ambos opten por cantar cada uno sus propias estrofas y luego cantar juntos el coro.

Parte 4

Parte 4 de 4:
Perfeccionar las letras

1
Canta en voz alta las letras. Escucha cómo suenan las letras cuando las dices o las cantas en voz alta y fíjate si son únicas y específicas para tu punto de vista o el de otra persona. Ten cuidado de hacer que la canción cobre vida para los oyentes empleando las metáforas, las símiles y las imágenes, además de cambiar las partes de los versos que te parezcan torpes o demasiado prolijas o cortas. De esta forma, mejorará el flujo de la canción.^{[19]
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- Asimismo, al cantar la canción en voz alta, ten cuidado de que no tenga errores de ortografía, gramática y puntuación, aunque podría estar permitido dejar estos errores si escribes desde la perspectiva de una persona cuyo personaje tenga mala gramática u ortografía.
2
Comparte las letras con los demás. Pídeles a tus amigos, familiares y pares que te brinden retroalimentación sobre la canción y consúltales si es que les parece que es única o diferente de las demás. Puedes pedirles sugerencias en cuanto a las formas de mejorarla.
- Debes estar abierto a las críticas constructivas. Estas harán que tu canción a la larga sea mejor y más sólida.
3
Ponles música a las letras. Acompaña las letras tocando guitarra o piano o emplea una grabación digital que ya exista. Esto es lo que le puede brindar el último componente a las letras y hacer que se sientan completas.
- En caso de que no toques ningún instrumento, podrías pedirles a tus amigos músicos que compongan la música para tus letras.
- Si hay un instrumento con el que estés muy familiarizado, quizás te sea más fácil componer primero la música instrumental y determinar la melodía vocal y luego escribir la letra.