Cómo escribir una canción triste

Realiza una composición libre. Una composición rápida y libre es una excelente manera de comenzar a ser creativo. Saca lápiz y papel, ve a un lugar tranquilo y solo escribe durante unos 10 minutos. Enfócate en las cosas que te ponen triste. ¿Qué te molesta? ¿Qué te hace llorar? ¿Cuáles han sido algunos de los momentos más tristes de tu vida? ¿Por qué han sido tristes estos momentos? ¿Cómo te sentiste durante estos momentos de tu vida? Trata de no ser muy duro al censurarte a ti mismo. Solo escribe tus pensamientos como salgan. A veces, las emociones crudas que descubres cuando escribes libremente se pueden usar en la composición de canciones más adelante.^[8]

Haz un bosquejo. Antes de comenzar a componer la letra, haz un breve bosquejo. Decide cuántos versos tendrá, si tendrá un puente, y cuánto durará el coro. Luego, escribe lo fundamental de lo que tratará la canción.

• Un bosquejo no necesita utilizar oraciones completas. Solo tratas de transmitir los conceptos básicos de lo que escribirás, cuántos versos necesitarás, etcétera.
• Anota el título en la parte superior de la página. Luego, escribe "verso uno" y proporciona un fragmento de oración sobre el primer verso. Por ejemplo, "verso uno, sobre el triste sentimiento de cambio". Luego, introduce el coro si incluyes alguno. Por ejemplo, "coro que expresa tristeza por alejarse de Michigan". Luego, describe de lo que se tratará el segundo verso. Continúa hasta bosquejar la canción completamente.
• También puedes tomar nota de aproximadamente cuántas sílabas debe contener cada verso. Esto te proporcionará estructura a medida que comienzas a componer la letra.

Considera la connotación mientras escribes. Al realizar cualquier tipo de escritura creativa, debes considerar la connotación de las palabras que usas. La connotación es un segundo significado que se asocia con una palabra junto con su significado literal.^[9] Por ejemplo, la palabra "frío" significa literalmente baja temperatura. Sin embargo, el frío también implica connotaciones de incomunicación, espíritu mezquino y distancia emocional.

• Mientras escribes la letra, haz una pausa después de cada línea y evalúa las palabras. Elige las palabras más poderosas y llamativas en una línea dada y considera lo que estas palabras pueden significar para otras personas. Si las connotaciones no transmiten tristeza, es posible que debas encontrar otras palabras.^[10]
• Digamos que escribes sobre una ruptura reciente. Tienes una línea que dice algo como: "Cuando te fuiste, me quedé en el sol esperando tu regreso". El sol se asocia generalmente con recuerdos felices. Si te dejaran al sol, la audiencia puede concluir que la ausencia de esa persona tuvo un efecto positivo en tu vida. ¿De qué otra manera puedes expresarlo? ¿Qué tipo de clima asocia la gente con las emociones tristes? Considera reemplazar "sol" con algo como "lluvia" o "frío".^[11]

Prueba la comparación y la metáfora. La comparación y la metáfora son figuras del habla usadas frecuentemente en las canciones. Las comparaciones y las metáforas comparan dos temas diferentes para mostrar sus similitudes. Una comparación es una metáfora que usa "de la misma manera" o "como" ("viviste tu vida como una vela en el viento"), mientras que una metáfora simplemente dice que una cosa es otra ("tu amor es un vestido rojo").^[12]

• Primero, sé específico. ¿Qué tipo de tristeza tratas de transmitir? ¿Dolor? ¿Angustia? ¿Pérdida? ¿Arrepentimiento?
• Una vez que elijas el tipo específico de emoción que buscas, escribe algunas imágenes e ideas que puedan estar asociadas con esa imagen. Por ejemplo, digamos que tratas de escribir sobre el dolor cuando tu canción habla sobre un ser querido perdido. Piensa en imágenes que transmitan una sensación de muerte, como un campo estéril, una luz parpadeante, una planta en descomposición, etcétera. A partir de ahí, haz una metáfora o comparación. Di algo como: "Tu muerte fue una rosa pisoteada en la plenitud de la vida".
• Las canciones no siempre presentan metáforas explícitas. Muchas canciones usan metáforas extendidas, usando lenguaje simbólico a lo largo de una canción para hablar de una cosa cuando realmente quieren decir otra. Regina Spektor tiene una canción llamada "Field Below" en la que describe un paisaje árido. Entre las descripciones de Spektor, hay líneas como: "Pero ya no vives más en el centro, y todo debe ir y venir". Ello indica que el paisaje es una metáfora de una pérdida personal.^[13]

Presta atención a la composición musical en tus canciones tristes favoritas. Vuelve a las canciones tristes que escuchabas mientras buscabas inspiración. Busca la partitura que acompaña a esas canciones y presta atención a las notas y los acordes que utilizaron los compositores.

• ¿Esas canciones usan un ritmo rápido o lento? ¿Cómo te sientes cuando escuchas esas canciones? ¿Por qué? ¿Cómo impulsa la música los sentimientos de tristeza y dolor?
• También puede ser útil buscar las partituras de esas canciones. Aprende a tocar tus canciones tristes favoritas en un piano, guitarra u otro instrumento. Te ayudará a tener una idea de cómo componer una melodía propia.

Ajusta la melodía y letra. Después de estudiar varias canciones tristes, experimenta con la guitarra, el piano u otro instrumento. Rasguea o toca mientras pronuncias la letra, intentando encontrar los acordes, las teclas y los tonos correctos para que coincidan con la canción. Puede tomar algo de práctica y dedicación antes de encontrar algo que funcione para ti.

• Puede que tengas que ajustar la letra y la melodía a medida que avanzas para que la canción funcione. Por ejemplo, es posible que la melodía no tenga suficientes compases para que quepa toda la letra. Tendrás que acortar la letra o agregar un poco de melodía.
• Recuerda, una melodía no tiene por qué ser compleja, especialmente si eres un compositor principiante. Trata de mantener la melodía simple, usando unos pocos acordes básicos o notas a lo largo de ella. A medida que escribes más canciones, puedes experimentar con música más compleja.