Cómo escribir un solo de guitarra

Hacer un solo es uno de los sentimientos más intimidantes para la mayoría de los principiantes pero no tiene que ser un desafío. Recuerda que un buen solo, por encima de todo, encaja con la canción. No importa cuán rápido o lento toques, si simplemente te enfocas en escribir un solo que encaje con la pista de acompañamiento, tendrás éxito. Lo único que necesitas es un poco de práctica e improvisación.

Nota: este artículo asume que ya tienes una comprensión básica de la guitarra líder. Si apenas empiezas, es recomendable que leas lo siguiente antes de continuar:

Cómo aprender escalas de guitarra
Cómo leer los acordes de una guitarra
Cómo dominar los principios básicos para ser guitarrista principal

Método 1

Método 1 de 2:
Hacer un boceto de tus primeros solos

1
Improvisa sobre la canción para obtener una idea de la clave correcta. A fin de escribir un solo, tienes que sentirte cómodo con la canción y los cambios en los acordes. Para cualquier solo que vayas a escribir, es probable que estés en contacto con la persona que compuso la canción y ella debería poder decirte la clave y los acordes que usó. Si no, la clave es generalmente el primer acorde que se toca. Escucha la canción de 2 a 3 veces mientras experimentas con la guitarra para obtener unas primeras ideas de escalas, licks y tonos.
- No te preocupes por componer el solo perfecto de inmediato. Solo déjate llevar, tomando nota de las partes que suenen bien.
2
Determina cuál escala quieres usar. Hay muchas opciones de escalas y ninguna de ellas es necesariamente la "correcta". Si bien puedes tocar escalas múltiples en un solo dependiendo de los acordes que se toquen, los principiantes deben sentirse cómodos con una escala primero y luego pasar a solos más complicados. Si no conoces ninguna de las siguientes escalas, haz clic aquí para aprender más sobre escalas y modos de guitarra y expandir tu rango de solos. Al empezar, hay dos escalas básicas que pueden aplicarse en cualquier lugar del cuello para usarlas en casi cualquier canción. Las siguientes formas pueden moverse a cualquier lugar del cuello para cambiar la clave:
- La escala pentatónica menor es una de las escalas más versátiles que existen, usada en el rock, el blues, el pop y algunas canciones de jazz. Para una canción en Mi menor, tocarías:
  Mi|---------------------0-3-|
  Si|-----------------0-3-----|
  Sol|-------------0-2---------|
  Re|---------0-2-------------|
  La|-----0-2-----------------|
  Mi|-0-3---------------------|
- La escala pentatónica mayor es similarmente versátil pero tiene una sensación más alegre y vivaz. Para una canción en Mi menor, tocarías:
  Mi|---------------------3-5-|
  Si|-----------------3-5-----|
  Sol|-------------2-4---------|
  Re|---------2-5-------------|
  La|-----2-5-----------------|
  Mi|-3-5---------------------|
  
  ^{[1]
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  Fuente de investigación}
- La escala pentatónica mayor es una versión más alegre y viva de la escala anterior y puede usarse en canciones similarmente vivaces. Para una canción en Mi mayor:
  Mi|-------------------------------------9--12--|
  Si|------------------------------9--12---------|
  Sol|-----------------------9--11----------------|
  Re|----------------9--11-----------------------|
  La|---------9--11------------------------------|
  Mi|--9--12-------------------------------------|
3
Empieza a escribir con notas enteras grandes y simples. En lugar de tocar lo más rápido que puedas, toca un solo de práctica en donde toques solo de 8 a 10 notas en total. Haz que estas sean grandes y potentes; las "islas" a las cuales puedas regresar una vez que empieces a tocar rápidamente. Estas notas, las cuales la mayoría de las personas coloca naturalmente en cambios de acordes o después de ellos, formarán el mapa de ruta para tu solo.
- Prueba un solo en donde solamente toques la nota raíz de cualquier acorde que se toque. Esto te ayudará a encontrar la estructura de la canción en el diapasón.^{[2]
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  Fuente de investigación}
4
Incorpora otras melodías de la canción si estás perdido. Si no sabes cómo desplazarte a través de una escala, no puedes pensar en nada que tocar o simplemente quieres darle a tu solo un poco de estructura, prueba tocar las mismas notas que el cantante usó. Empieza con un lick de 4 a 5 notas que se asemeje a la melodía principal o un lick que toques en un punto anterior de la canción. Luego, tócalo otra vez, esta vez cambiando 1 o 2 notas. Ajusta este lick 2 a 3 veces más, terminando con algo completamente diferente a tu lick original para escribir un solo simple y genial que encaje fluidamente con el resto de la canción.^{[3]
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Fuente de investigación}
5
Piensa en un solo como una historia breve que desarrolla la tensión durante toda su duración. Los mejores solos jamás escritos, desde el mordaz blues de Clapton en Layla hasta la genialidad de una sola nota de Django Reinhardt, tienen todos una estructura. La tensión aumenta lentamente, agregando complejidad con el tiempo para enganchar al oyente, no solo para mostrar la destreza técnica. La mejor forma de comenzar es pensar que tu solo tiene un principio, un medio y un final. Una buena estructura para empezar podría ser:
- Principio: empieza lentamente, con frases cortas y pequeñas de múltiples notas o trozos repetidos más lentos. Debes introducir las notas que tocarás, quizás tocando algo basado en una melodía anterior, repitiendo la misma frase de 2 a 3 veces o imitando la melodía vocal.
- Medio: empieza a explorar el diapasón a medida que los acordes empiecen a cambiar. Puedes pasar a notas más agudas, tocando algunas notas repetidas, o empezar a incorporar bends y vibrato.
- Final: termina el solo con tu mejor frase o tu conjunto de notas más rápido, culminando el solo en un punto alto o clímax.^{[4]
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  Fuente de investigación}
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Continúa improvisando hasta que encuentres algo que te guste. A veces encontrarás el solo instantáneamente pero, la mayoría de las veces, tendrás que tocarlo varias veces, tomando lo que te guste y quitando lo que suene mal hasta que tengas un solo completo que valga la pena tocar. Mantente suelto y prueba cosas nuevas. Una vez que hayas dominado las notas, puedes empezar a darle vida al solo añadiendo florituras y diversión:
- Si tienes algunas notas clave que se sostienen durante un largo periodo de tiempo, prueba sacudirlas o hacer bends para hacer que realmente canten.
- ¿Puedes meterte lentamente en las notas? ¿Puedes hacer un martillado o un pull off para tocar más rápido?
- ¿Puedes quitar o añadir notas para hacer que el ritmo y la tensión crezcan mejor? ¿Hay algunas notas sueltas fuera de la escala que le den a la canción un sabor único?^{[5]
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  Fuente de investigación}

Método 2

Método 2 de 2:
Desarrollar mejores solos

1
Practica tus escalas regularmente, tocando con nuevos patrones. Toca la escala de arriba a abajo. No trates de tocarla rápidamente; mejorarás mucho más rápido tocándola muy lentamente durante 20 minutos que tratando de tocarla lo más rápido que puedas durante horas. Asegúrate de tocarla limpiamente, sin ninguna nota muerta ni equivocación, y escucha cada nota en correlación con las demás. Cuando estés seguro de haber dominado toda la escala:
- Toca nuevos patrones. Baja tres notas por la escala, luego vuelve a subir dos, baja tres, etc. Omite una nota cada cuatro. Toca las notas 1, 2 y 3, luego 2, 3 y 4, luego 3, 4 y 5, etc., en una sucesión rápida. Estos pequeños trucos acelerarán tus manos y evitarán que siempre toques simplemente de arriba a abajo.
2
Elige las notas sensatamente, de la forma como un cantante elige qué cantar. Si reemplazaras todas las palabras de una canción por notas, básicamente verías que los buenos cantantes hacen "solos" todo el tiempo. Sin embargo, debido a que los cantantes deben moverse más lentamente que un guitarrista, están más preocupados por hacer que cada nota cuente. No pueden simplemente desplazarse por una escala; tienen que hacer que toda la línea sea coherente, entrelazada y fluida. Debes hacer lo mismo en un buen solo de guitarra, independientemente de la velocidad a la que vayas. Al componer, piensa en lo siguiente:
- ¿Cuáles son las notas importantes y cómo puedes enfatizarlas con un vibrato o con bends?
- ¿Cómo pasas de una nota o acorde a otro de forma fluida y melódica?
- ¿Cuál es la sensación general de la canción? ¿Cómo encaja tu solo en esa sensación?^{[6]
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  Fuente de investigación}
3
Estudia los solos de tus guitarristas favoritos, aprendiéndolos a la perfección. Los solos no son solamente una selección aleatoria de notas en una escala sino que están compuestos de una sucesión rápida, precisa y melódica de intervalos escalares. Prueba escuchar algunos solos, cantándolos y descifrándolos en la guitarra, y ver cómo se tocan los acordes que se encuentran debajo.
- Los mejores guitarristas del mundo pasaron años memorizando los solos de otras personas, tomando pequeños licks y aprendiendo la estructura de primera mano. Es bien sabido que Duane Allman, por ejemplo, operaba su tocadiscos con el dedo del pie, moviendo la aguja para volver a escuchar solos una y otra vez mientras intentaba aprenderlos en la guitarra.^{[7]
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  Fuente de investigación}
- Hay guías y videos en línea para "aprender a tocar como _____". Estos son muy buenas formas de aprender nuevas escalas y combinaciones de notas para tus propios solos.
4
Canta o tararea tus ideas de solos y luego descífralas en la guitarra para los solos rápidos y melódicos. Si tienes una visión específica en mente, cántala y graba el "solo" en tu teléfono celular o computadora. Luego, toma tu guitarra y trabaja en transferir la canción al diapasón.^{[8]
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Fuente de investigación}
5
Adquiere nuevas técnicas para agregarles estilo a tus solos. Puedes aprender técnicas de guitarra como bends sostenidos, armónicos comprimidos, vibrato, palm mute barrido, etc., para darle un sonido único a tu guitarra líder. No todos los solos necesitan una técnica avanzada pero tener un mayor repertorio de trucos creará solos mejores y más diversos cada vez.
6
Aprende cómo usar los modos a tu favor. Los modos son variaciones de escalas comunes, cada uno con notas y sabores distintivos. Aprender modos es una gran forma de adaptar tus canciones al género o ambiente de la canción sobre la cual vayas a tocar el solo y estos modos no varían extremadamente de la escala pentatónica. Sin embargo, los modos cambian dependiendo de la clave. Debido a que hay demasiadas variaciones como para mencionarlas aquí, la mejor forma de elegir un modo es sabiendo la teoría musical o buscando en línea modos en la clave de tu canción. Hay muchos generadores en línea que te permiten teclear la clave y el modo que quieras y luego te muestran la escala que necesitas.
- Modo jónico: el sonido básico de la escala mayor. A menudo se le considera "alegre" o "triunfante".
- Modo dórico: escala todo en uno para blues, rock y metal. Es común para las claves menores.
- Modo frigio: el modo exótico. Suena un poco como del Medio Oriente o egipcio.
- Modo lidio: común en canciones de Steve Vai. Este crea una atmósfera de ensueño.
- Modo mixolidio: basado en blues y jazz a la vieja usanza. Es común en las canciones acústicas.
- Modo eólico: estrictamente menor, a menudo considerado "triste" o "deprimente". Se usa mucho en la música clásica.
- Modo locrio: súper "malvado" y con un sonido oscuro. Es común en el heavy metal.^{[9]
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  Fuente de investigación}^{[10]
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Consejos

Trabajar a partir de escalas puede limitarte a solo una escala, así que diversifícate. Si una nota suena bien, es la correcta. Exprésate.
La práctica es la palabra clave.
Una buena forma de empezar un solo es simplemente volver a tocar el gancho instrumental del resto de la canción (asumiendo que la hay) y luego tocarlo en una octava diferente o en una versión armonizada. Este es un pequeño truco de Brian May. Muchos solos están compuestos de esta estrategia, generalmente tocando el gancho en algún lugar más allá o alrededor del duodécimo traste.
La clave para tocar rápido es poder puntear de forma rápida y precisa. Aprende diferentes técnicas de punteo, como el punteo alternado, el punteo económico, el punteo trémolo y el punteo barrido. Incluso el punteo estilo country será útil.
Una forma rápida y fácil de encontrar cuál escala de notas usar es simplemente puntear la cuerda superior de Mi (asumiendo que estás en una afinación estándar), deslizar tu dedo hacia arriba por el cuello y detenerte cuando suene como si la nota en la canción fuera la misma que la nota que estés tocando. (Debes poder discernir esto una vez que aprendas una escala).
Practica ejercicios, los cuales debes poder encontrar por toda la Internet. Toma nota de que, con un profesor, tus habilidades florecerán maravillosamente y mucho más rápido. No es absolutamente necesario, pero ayuda mucho. Estudiar por tu cuenta además de que te enseñen es una buena idea.
También es posible usar notas que no sean las que están dentro de las escalas. Solo asegúrate de que no sean largas e interminables porque, si lo son, desentonarán con la clave. Sin embargo, los músicos de jazz hacen esto muchas veces y lo hacen ver como si lo hicieran porque son increíbles, cuando realmente algunos lo hacen accidentalmente y fingen para hacerte creer que no es así y, de repente, no desentona de forma tan desagradable como cuando lo escuchaste por primera vez y como pensabas que sucedería.
Siempre respira en tu música. Tocar demasiado o muy rápido puede ser sofocante para el público. Dales a ellos y a ti tiempo para apreciar la música y luego el solo.
Prueba tocar un solo con cualquier canción que puedas. Reproduce tus discos favoritos y simplemente improvisa. Incluso puedes improvisar sobre comerciales y música de la televisión en tu tiempo libre.
No descuides las pequeñas técnicas como el vibrato, el estacato, la acentuación y los bends y slides en el tono. Estas son universales para casi todos los solos de guitarra, ya que les dan un poco de sabor adicional. No escucharás muchos solos que se restrinjan a tocar solo las notas sin ninguna de estas técnicas. Sin embargo, algunos lo hacen y podrían sorprenderte.