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¿Te gustan las historias de pesadilla que te ponen la piel de gallina? ¿Te aterrorizan las narraciones de suspenso? Las historias de miedo, como las de cualquier tipo, siguen un formato básico que consiste en desarrollar la premisa, el escenario y los personajes. Pero este tipo de narraciones también dependen de la tensión que se va generando a lo largo de la historia hasta llegar a un clímax atemorizante o terrorífico. Encuentra inspiración en la vida cotidiana, sírvete de tus temores y escribe una historia que te deje con los pelos de punta.
Pasos
Parte 1
Parte 1 de 5:Desarrollar la premisa
Parte 1
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1Elabora una lista de tus más grandes miedos. La premisa de la historia es la idea de base que impulsa la historia. Es el fundamento de las motivaciones de los personajes, el escenario y la acción.[1] Una de las mejores maneras de idear una premisa para una historia de miedo es pensar sobre lo que más te asuste o te dé asco. Aprovecha tus miedos a perder a tus familiares y estar solo, así como a la violencia, los payasos, los demonios o incluso las ardillas asesinas. De esta manera, tu temor se transmitirá por medio de las páginas, y tu experiencia o exploración sobre él también atrapará al lector.[2] Enfócate en crear una historia que personalmente te asuste.
- El miedo a lo desconocido es uno de los medios más poderosos para crear una buena historia de miedo. A las personas les asusta lo que no conocen.[3]
Respuesta de especialistaPUn lector de wikiHow preguntó: "¿Cuáles son los elementos de una historia de terror?"
Christopher Taylor es un profesor asistente adjunto de inglés en Austin Community College en Texas. Recibió su PhD en Literatura Inglesa y Estudios Medievales en la Universidad de Texas en Austin en 2014.Profesor de inglés
CONSEJO DE ESPECIALISTAChristopher Taylor, profesor de inglés, respondió: "Al igual que la mayoría de las historias, una historia de terror debe incluir un escenario claro, un protagonista, un antagonista, una acción en desarrollo, un climax, una acción en descenso y una resolución. Además, una historia de terror efectiva también debe incluir una motivación, suspenso, ambigüedad, presagio y un estado de ánimo general de miedo o temor".
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2Agrega a tu temor más grande el elemento del “qué pasaría si”. Piensa en los diferentes casos en los que podrías experimentar algunos de tus mayores miedos. Asimismo, reflexiona sobre la manera en que reaccionarías si estuvieras atrapado o te vieras obligado a enfrentarlos. Haz una lista de preguntas que comiencen con la frase “qué pasaría si”.[4]
- Por ejemplo, si te da miedo quedarte atrapado en el elevador, pregúntate: “¿qué pasaría si me quedara atrapado en el elevador con una persona muerta?” o “¿qué pasaría si el espejo del elevador fuera una puerta a un reino del mal?”.
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3Haz que tu miedo entre en el escenario de la historia. Utiliza el escenario para limitar o atrapar a tus personajes en la historia. Restringe sus movimientos de modo que tengan que enfrentar sus miedos y luego traten de encontrar una salida. Piensa en los ambientes confinados que te asustan, como un sótano, un ataúd o un pueblo abandonado. ¿En qué lugar te aterrorizaría más quedarte atrapado?
- Asegúrate de mantener en la mente el clímax de tu historia a medida que desarrollas el escenario.
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4Toma una situación ordinaria y agrégale un elemento aterrador. Observa una situación normal y cotidiana como ir a caminar al parque, preparar el almuerzo o visitar a un amigo. Después añádele un elemento aterrador o extraño. Podrías encontrarte con una oreja cortada durante tu paseo, o cortar un pedazo de fruta que se convierta en un dedo o un tentáculo.
- Una alternativa, es darle un giro distinto a un tropo de horror conocido, como un vampiro al que le guste el pastel en vez de la sangre o un hombre atrapado en un contenedor de basura en lugar de un ataúd.
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5Busca una historia en las noticias. Revisa la sección de noticias locales del periódico o entra a Internet y revisa los artículos del día. Es posible que hayan robado una casa en tu vecindario y que este evento esté conectado con una serie de robos en otras áreas de la ciudad. Utiliza una noticia de periódico para imaginarte la idea de una historia.[5]
- Otra manera de crear ideas para una historia es utilizar un tema de redacción. Estos podrían ser algo tan simple como escribir una historia de suspenso que trate sobre hospedarse en un hotel embrujado. Podrías utilizar el tema de una fiesta importante que sale mal o de un amigo envidioso que empieza a actuar de manera extraña contigo. Utiliza los temas para crear una idea para la historia con la que puedas conectarte.
Parte 2
Parte 2 de 5:Desarrollar los personajes
Parte 2
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1Desarrolla tus personajes principales. Para crear una buena historia de miedo, debes tener personajes con los que tus lectores se puedan sentir relacionados. Estos deben empatizar con tus personajes con base en sus deseos y a sus luchas internas. Mientras más puedan identificarse tus lectores con ellos, más se conectarán con la historia.[6] Necesitarás al menos un personaje principal y, de acuerdo a tu historia, los siguientes personajes adicionales:
- El villano
- Otros personajes secundarios (familiares, mejor amigo, interés romántico, entre otros)
- Personajes menores (el trabajador de la oficina de correos, el encargado de la gasolinera, entre otros)
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2Crea detalles específicos para cada personaje. Cuando estés empezando a desarrollarlos, tendrás que decidir quiénes son, qué es lo que hacen y cuáles son sus motivaciones. Haz que tus personajes sean únicos con algún rasgo particular de su personalidad o un tic en especial. Esto también te ayudará a ser consecuente con los detalles. Haz una lista para cada personaje importante que incluya la siguiente información y remítete a ella cuando escribas:[7]
- Nombre, edad y descripción física (incluye la altura, el peso, el color de los ojos y del cabello, entre otros)
- Rasgos de su personalidad
- Cosas que le gustan y que no le gustan
- Historia familiar
- Mejor amigo y peor enemigo
- Cinco cosas sin las que el personaje no saldría de casa
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3Haz que lo que esté en juego para tu personaje sea claro y extremo. “Lo que está en juego” para un personaje en una historia es lo que este podría perder si toma una decisión o elección en particular. Si tu lector no sabe qué podría ser esto, no podrán temer la pérdida. Una buena historia de terror consiste enteramente en generar emociones extremas en el lector, tales como el miedo o la ansiedad.
- Expón con claridad qué pasaría si el personaje no consigue lo que quiere. Lo que está en juego en la historia o las consecuencias de que el personaje no consiga sus deseos es lo que la hace avanzar. Además estos elementos también crean tensión y suspenso en el lector.
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4Haz que tu villano no esté muy bien. Cuando desarrolles el personaje del villano, elige lo extraño. En lugar de hacer que sea una persona o criatura “normal”, hazla un poco rara. Por ejemplo, piensa en Drácula. Este personaje no tiene una boca llena de dientes “normales”, sino que se le dice al lector que tiene dos dientes puntiagudos y afilados.[8]
- nombre, edad, descripción física (incluidos la altura, el peso, el color de ojos, el color de pelo, etc.)
- rasgos personales
- preferencias y desagrados
- historial familiar
- mejor amigo y peor enemigo
- cinco cosas sin las que el personaje nunca saldría de casa
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5Hazle la vida difícil a tus personajes. La mayoría de las historias de terror tratan sobre el temor y la tragedia, y si tu personaje podrá o no superar sus miedos. Una historia en la que buenas cosas les suceden a buenas personas es gratificante, pero probablemente no asuste ni aterrorice a tu lector. De hecho, no solo es más fácil identificarse con la tragedia de que les pasen cosas malas a las personas buenas, sino que esta estará llena de suspenso y tensiones. Ponle desafíos a tu personaje y haz que le sucedan cosas malas.[9]
- La tensión entre lo que el lector quiere que le suceda al personaje y lo que podría pasar o salir mal para él será el impulso de la historia. Además, esta llevará a que el lector avance.
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6Permite que tus personajes cometan errores o tomen malas decisiones. Haz que tus personajes reaccionen con una acción equivocada y que al mismo tiempo se convenzan de que han tomado la decisión correcta frente a la amenaza.[10]
- No obstante, no debes exagerar con los errores y las malas decisiones. Estos deben ser creíbles y no simplemente tontos o estúpidos. Por ejemplo, no hagas que tu personaje de una joven niñera reaccione frente a un asesino enmascarado corriendo hacia un bosque profundo y oscuro.
Parte 3
Parte 3 de 5:Escribir la historia
Parte 3
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1Crea un esquema del argumento. Una vez que tengas la premisa, el escenario y los personajes, crea un esquema aproximado de la historia. Sigue la estructura de una historia como la que se recomienda en la pirámide de Freytag para elaborar el esquema. Los elementos claves son:[11]
- Exposición: establece la escena y presenta a los personajes.
- Momento incitante: hace que algo suceda en la historia para comenzar la acción.
- Acción en ascenso: continúa con la historia creando emoción y suspenso.
- Clímax: incluye un momento que contiene la tensión más importante de la historia.
- Acción en descenso: estos son los acontecimientos que ocurren después del clímax.
- Resolución: en esta parte el personaje resuelve el problema principal.
- Desenlace: este es el final en el que el personaje resuelve cualquier asunto pendiente.
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2Muestra, mas no cuentes tu historia. Las historias de terror más efectivas son las que utilizan la descripción para mostrarle al lector cómo se sienten los personajes en la historia. Esto lo ayuda a sentir que está en los zapatos del personaje principal y a identificarse con él. En cambio, si le dices al lector cómo debe sentirse exactamente al describir una escena de manera simple y evidente, este se sentirá menos conectado con la historia.[12]
- Por ejemplo, piensa en estas dos formas de describir una escena:
- “Estaba demasiado asustado como para abrir los ojos, aun cuando escuchaba que unos pasos se acercaban”.
- “Me envolví más con las mantas y dejé escapar un doloroso quejido. Mi pecho estaba contraído y mi estómago, en putrefacción. No miraría. Sin importar cuánto se acercaran esos lentos pasos, no miraría. No lo haría… No…lo…”.[13]
- El segundo ejemplo le proporciona al lector una mejor idea de las sensaciones físicas del personaje.
- Por ejemplo, piensa en estas dos formas de describir una escena:
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3Ve generando tensión conforme la historia vaya progresando. Deja que el suspenso aumente conforme vaya avanzando. Para que una historia de suspenso cause efecto, necesitas que el lector sienta empatía y preocupación por los personajes, por lo que requerirás que haya un peligro inminente y una tensión en aumento. [14]
- Sugiere hacia dónde se dirige la historia y cuál es el posible clímax por medio de pequeñas pistas y detalles. Podrías mencionar la etiqueta de una botella que más adelante podría serle útil al personaje principal. Podría haber un sonido o una voz en una habitación que después se vuelva la señal de una presencia antinatural.
- Otra manera efectiva de crear tensión es alternar momentos raros y tensos con otros tranquilos. Deja que tu personaje recupere el aliento, se calme y vuelva a sentirse seguro. Después, aumenta la tensión volviéndolo a involucrar en el conflicto. Esta vez, haz que se sienta incluso más grave y amenazante.
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4Prueba el presagio. Conforme vayas elaborando tu historia, utiliza el recurso narrativo del presagio. Este consiste en dar una pista de algo que pasará en el futuro.[15] El lector debe ser capaz de encontrar pistas del desenlace o el objetivo de la historia. El presagio crea la ansiedad en el lector de que las consecuencias ocurran antes de que el personaje principal pueda lograr su objetivo.
- Ten en cuenta que el presagio es más efectivo cuando el lector y los personajes no conocen el significado de las pistas hasta el final de la historia.
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5Evita las palabras que son muy evidentes. Oblígate a describir lo que está sucediendo con palabras que evoquen emociones en el lector. No utilices las que le digan cómo debe sentirse. Por ejemplo, no uses estas palabras al momento de escribir:[16]
- Atemorizado, atemorizante
- Aterrorizado, aterrorizante
- Horrorizado, horror
- Asustado
- Temeroso
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6Evita los clichés. Como cualquier otro género, el terror tiene sus propios tropos y clichés. Los escritores deben evitarlos si quieren crear una historia de terror única y cautivante.[17] Las imágenes familiares, como un payaso perturbado en el ático o una niñera sola en una casa en la noche, son algunos de los clichés que debes evitar. Asimismo, no uses frases conocidas como “¡Corre!” o “¡No mires atrás!”.
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7Utiliza el derramamiento de sangre y la violencia con un propósito. Si usas estos elementos en exceso podrías hacer que el lector se desensibilice. Si siguen apareciendo los mismos charcos de sangre una y otra vez en la historia, el lector se aburrirá. Sin duda alguna, un poco de sangre y violencia pueden ser útiles para establecer una escena, describir un personaje o crear una acción. Entonces, utiliza estos elementos en una parte de la historia donde sean impactantes y significativos, de modo que puedan afectar a tu lector y no lo desensibilicen o lo aburran.[18]
Parte 4
Parte 4 de 5:Escribir un buen final
Parte 4
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1Crea un clímax. Aumenta el riesgo y dales a tus personajes más de lo que puedan soportar. Acumula los problemas con luchas menores, pérdidas pequeñas y resultados positivos sin mucha trascendencia. El suspenso aumentará hasta llegar a un clímax y antes de que el lector pueda darse cuenta, los personajes estarán en un gran peligro.[19]
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2Dale a tu personaje un momento de claridad. Deja que este se dé cuenta cómo tiene que resolver el conflicto. La revelación debe ser el resultado de la acumulación de una serie de detalles en la escena o la historia y el lector no debe sentir que es algo discordante o al azar.[20]
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3Escribe el clímax. Este es el punto de quiebre o la crisis de la historia.[21] El clímax de una historia de terror podría ser un peligro o una amenaza al bienestar físico, psicológico, emocional o espiritual del personaje.[22]
- En el cuento corto de Poe llamado “El corazón delator”, el clímax de la historia sucede justo al final. Poe presiona más y más al narrador cuando hace que la policía lo visite. Para crear el clímax, el autor utiliza la lucha interna del narrador por mantener la calma y lograr su deseo de salirse con la suya en el asesinato. Sin embargo, al final de la historia, la culpa del narrador lo lleva al límite y termina revelando que el cuerpo se encuentra debajo de las tablas del suelo.
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5Decide la forma como quieres que termine la historia. El final de tu historia es el momento en que debes atar todos los cabos sueltos. Pero, a menudo, las historias de miedo no los atan todos. Esta técnica puede tener un buen efecto porque deja al lector con dudas sobre ciertos aspectos. ¿Se llega a capturar al asesino? ¿El fantasma en realidad existía? Dejar al lector con la duda puede ser un buen recurso del argumento, siempre y cuando este no termine confundido con el final.
- Aunque tu objetivo será crear un final que satisfaga al lector, tampoco querrás que sea demasiado cerrado y fijo. Este debe terminar la historia con una sensación persistente de incertidumbre.
- Piensa si el final te parece una sorpresa o una respuesta evidente. La clave del suspenso es no responder a la pregunta dramática muy rápido. El cuento corto de Poe termina en la cumbre porque el resultado del dilema del narrador se revela en la última línea de la historia. El suspenso se mantiene hasta el final.
Parte 5
Parte 5 de 5:Terminar tu historia
Parte 5
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1Revisa la historia. Una vez que hayas completado el primer borrador, lee de nuevo la historia en silencio o en voz alta. Enfócate en las partes que te parecen lentas o que no te capturan lo suficiente. Acorta las escenas largas o piensa de qué forma puedes hacer que una parte larga beneficie a la historia en general agregándole suspenso.[25]
- Algunas veces el lector se da cuenta de la respuesta o la resolución del asunto desde el principio pero está dispuesto a terminar de leer la historia porque la secuencia que conduce al final es cautivante y tiene suspenso. Al lector podrían importarle tanto los personajes y la historia como para leer todos los acontecimientos que conduzcan al clímax.
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2Revisa tu historia. Antes de dársela a alguien para que la lea, revísala con cuidado. Identifica errores de ortografía y gramática. De esta manera, tu lector podrá concentrarse en la historia en lugar de distraerse con las palabras mal escritas o las comas mal utilizadas.
- Imprime tu historia y dale una leída con atención.
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3Consigue opiniones. Haz que otras personas lean tu historia pues así podrás hacerte una buena idea de la reacción de los demás frente a lo que has escrito. Pide opiniones sobre los detalles específicos de la historia como:[26]
- Personajes: ¿son creíbles?, ¿realizan acciones realistas?
- Continuidad: ¿la historia tiene sentido?, ¿sigue un orden lógico?
- Gramática y aspectos prácticos: ¿se puede entender el lenguaje?, ¿hay oraciones mal puntuadas, palabras mal utilizadas u otros errores?
- Diálogos: ¿las conversaciones entre los personajes son realistas?, ¿había suficiente o demasiado diálogo?
- Ritmo: ¿la historia avanzaba a un buen ritmo?, ¿te aburrías de alguna forma?, ¿te parecía que en otras partes sucedían muchos eventos muy rápidamente?
- Argumento: ¿el argumento tiene sentido?, ¿el objetivo del personaje tiene lógica?
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4Haz los cambios que te parezcan apropiados. Recuerda que esta es tu historia, que está llena de tus ideas y que no es necesario seguir las recomendaciones de nadie. Algunas veces, las personas que critican el trabajo escrito de otras podrían intentar ponerle su propio sello. Si las recomendaciones son buenas, incorpóralas; pero si no parecen tener sentido para tu historia, descártalas.
- Quizás te resulte útil tomarte un tiempo lejos de la historia antes de revisarla. Olvídate de ella por unos días o más y luego vuelve a leerla con una visión más clara.
Consejos
- Familiarízate con el género de la historia de miedo, que por lo general consiste en narraciones de suspenso y terror. Lee ejemplos buenos de este tipo de literatura, como historias clásicas de fantasmas o contemporáneas de terror. Algunos ejemplos en específico que vale la pena leer son:
- “La pata del mono”: es un cuento de siglo XVIII escrito por William Wymark Jacobs. Se trata de tres terribles deseos concedidos por una pata de mono mística.
- “El corazón delator”: esta es una historia psicológicamente perturbadora de suspenso y asesinato escrita por el maestro del terror, Edgar Allan Poe.[27]
- Cualquier historia de terror de Stephen King. Este autor ha escrito más de 200 cuentos cortos y utiliza muchas técnicas diferentes para asustar a sus lectores. Lee “El dedo móvil” o “Los chicos del maíz” para hacerte una idea del estilo de King.
- La historia de terror de la escritora contemporánea Joyce Carol Oates “¿A dónde vas, dónde has estado?” utiliza el terror psicológico para crear un efecto excelente.[28]
Advertencias
- Si estás haciendo una investigación a fin de que tu historia de miedo sea más realista, no olvides tener cuidado y ser juicioso.[29]
Referencias
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- ↑ http://thewritepractice.com/get-freaky/
- ↑ http://www.thenoctrium.com/ghost-stories/how-to-write-ghost-story
- ↑ http://www.alexandergordonsmith.com/writingworksheet.pdf
- ↑ http://teacher.scholastic.com/writewit/mystery/tips.htm
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- ↑ http://artsedge.kennedy-center.org/students/features/making-art/skeleton-of-a-scary-story# Characters
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- ↑ udleditions.cast.org/craft_elm_foreshadowing.htm
- ↑ http://www.thenoctrium.com/ghost-stories/how-to-write-ghost-story
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