Cómo pensar como un diseñador gráfico

Información del autor

Pensar como un diseñador gráfico requiere habilidad técnica y madurez emocional. Tendrás que dominar los conceptos estéticos y psicológicos para completar un trabajo eficaz.

Parte 1

Parte 1 de 3:
Aprende los conceptos del diseño gráfico

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Familiarízate con los elementos del diseño. Los elementos del diseño gráfico son los componentes básicos de todo el trabajo de diseño, así que tendrás que estar activamente consciente de ellos. Hay seis elementos comúnmente aceptados: la línea, la forma, la dirección, el tamaño, la textura y el color.^{[1]
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Fuente de investigación}
- Una línea es una marca visible que conecta dos puntos.
- Las formas son las áreas independientes de espacio orgánico geométrico o de forma libre.
- La dirección se refiere a la orientación de una línea: horizontal, vertical u oblicua (inclinada). Las líneas horizontales son calmadas, las líneas verticales son formales y las líneas oblicuas son activas.
- El tamaño se determina por la relación entre dos o más áreas de espacio.
- La textura es la calidad de la superficie de una forma. Las texturas comunes incluyen la "áspera" y la "suave", entre otras.
- El color se refiere a la forma en que un objeto absorbe y refleja la luz. El color se subdivide en tonalidades (como "rojo" y "amarillo"), valores (la luz contra la oscuridad) e intensidad (brillo).
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Comprende el concepto de espacio. El espacio es un principio fundamental del trabajo de diseño y saber cómo manejar el espacio en un diseño gráfico es crucial para organizarlo de forma efectiva.
- El espacio puede existir afuera o adentro de cualquier elemento del diseño, incluyendo las líneas y las formas.
- El espacio positivo es activo y lleno de algún elemento o elementos.
- El espacio negativo es el espacio vacío.
- Tanto el espacio positivo como el negativo deben equilibrarse bien para que el diseño funcione.
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Divide el espacio visible en sus componentes básicos. Cuando abordes el espacio global del diseño, es necesario que separes sus elementos (línea, forma, dirección, tamaño, textura y color). Trata de ver el diseño como una combinación de estos elementos para mejorar la comprensión de la forma en que existen en el espacio visible.
- Si tienes dificultades para separar el diseño en los seis elementos a la vez, trabaja con conjuntos más pequeños de elementos. Empieza dividiendo el espacio en líneas y formas. Después de eso, observa la textura y el color de esas líneas y formas, seguido del tamaño de las líneas y las formas y la dirección de las líneas.
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Analiza los principios de organización. Los principios de organización del diseño son las formas en que se manejan los elementos del diseño. Técnicamente, el espacio se puede clasificar como uno de esos principios. Los otros cinco (equilibrio, proximidad, alineación, repetición y contraste) se usan al organizar los elementos dentro del espacio global del diseño.
- El equilibrio es la forma en la que se distribuye el peso visual en todo el diseño. El exceso de peso o actividad en una parte pueden hacer que el diseño sea desagradable estéticamente.
- La proximidad es la distancia entre los elementos. Crea una sensación de relación entre los diferentes elementos.
- La alineación se refiere a la forma en que los elementos se conectan, uno con el otro, dentro del espacio global del diseño. Esta es otra herramienta que se usa para crear orden y relación.
- La repetición se usa para crear un sentido de coherencia y ritmo. Este principio se representa al crear comunidad entre los elementos.
- El contraste es cualquier oposición que crean los elementos opuestos. Generalmente, se usa para enfatizar ciertas partes del diseño.
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Reacomoda los elementos. Mueve los elementos o cambia la perspectiva en la que se ven para mejorar el equilibrio, la proximidad, la alineación, la repetición y el contraste del espacio visible global.^{[2]
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Fuente de investigación}
- Cada diseño será diferente, pero hay algunos trucos y consejos generales que vale la pena recordar al organizar los elementos según cada principio.
- Las formas grandes que están en una parte del diseño pueden compensarse con formas más pequeñas en el lado opuesto del diseño.
- Los objetos relacionados directamente entre sí, con frecuencia, se colocan a mayor proximidad que los que tienen menos conexión.
- Del mismo modo, un elemento que depende o está estrechamente relacionado con otro elemento puede alinearse a la posición y dirección de ese otro elemento.
- Usa la repetición para darle cohesión al diseño. No es necesario que un objeto sea perfectamente idéntico a cualquier otro objeto dentro del espacio, pero puede ser beneficioso conectarlo con al menos otro elemento del diseño, mediante el uso del color, el tamaño, la textura o la dirección.
- Usa el contraste para resaltar los objetos y evitar que las cosas luzcan idénticas y aburridas. Incluso las líneas y formas similares pueden variar en color, tamaño, textura o dirección.
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Parte 2

Parte 2 de 3:
Aborda proyectos específicos

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Acepta las limitaciones.^{[3]
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Fuente de investigación} Podría parecer contrario a la intuición, pero con frecuencia, las directrices y las restricciones ayudan a que florezca la creatividad. La falta de dichas limitaciones pueden hacer que sea más difícil producir un trabajo efectivo.
- "El síndrome de la página en blanco" es una frase de uso frecuente en la escritura, pero se aplica al diseño gráfico también. Cuando empiezas con una página en blanco y posibilidades ilimitadas, tu mente puede sentirse abrumada fácilmente y puede ser incapaz de encontrar un punto de partida.
- Algunas limitaciones, como la falta de tiempo o de herramientas, harán que un buen diseño sea más difícil de completar. Sin embargo, crear una pieza eficaz, a pesar de estas limitaciones, básicamente construirá tu talento como diseñador.
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Demuestra empatía. Ponte en los zapatos de tu público o cliente. Pregúntate lo que les gustaría ver, en lugar de diseñar basándote exclusivamente en lo que te gusta a ti.
- El diseño gráfico se crea para que otras personas lo vean y en su mayor parte, se trata de esas otras personas y no de ti.
- Hay un espacio para dejar que tus habilidades y características se destaquen, pero básicamente, el trabajo tiene que tener un efecto en las personas a quienes va destinado.
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Toma riesgos. Aunque lo convencional funcione el 99% del tiempo, aún hay un 1% en el que hacer algo fuera de lo normal sería una mejor opción.
- Durante las primeras etapas de un diseño, no tengas miedo de tomar cualquier riesgo que se clasifique dentro de las limitaciones estrictas con las que tienes que lidiar.
- Ten la mente abierta al planificar el diseño. El trabajo final puede o no romper con lo convencional, pero de cualquier forma, aún hay una gran cantidad de conocimientos y experiencias que ganarás con la experimentación.
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Refrénate, según sea necesario. Un error clásico de los principiantes es agregarle más y más a un diseño, pero muchas veces, menos es más.
- Aunque cada nueva adición podría ser buena por sí misma, la acumulación de demasiadas "cosas buenas" en un mismo espacio puede debilitar el trabajo global.
- Saber qué eliminar demuestra un talento más refinado.
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Comunícate a través del trabajo. Un buen diseño gráfico debe hacer algo más que presentar un cuadro bonito. Debe comunicar una idea al público.
- Sin duda, la estética del diseño es importante y necesaria, pero no es lo único que determina el buen diseño.
6
Déjate enredar en la experiencia. Considera cada proyecto como si se tratara de una nueva experiencia de aprendizaje. Benefíciate del mismo en el sentido técnico y emocional.
- Cada proyecto puede ayudarte a crecer y a mejorar tus habilidades de diseño gráfico.
- Cada proyecto también puede ayudarte a madurar emocionalmente, haciéndote más eficiente para responder a las necesidades de los demás y para obtener inspiración.
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Parte 3

Parte 3 de 3:
Mejora tus habilidades

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Observa el mundo que te rodea. Obtén la inspiración para tu trabajo, visualizando conscientemente más del mundo que te rodea. Si te conformas con las mismas fuentes de inspiración, puedes limitar tu creatividad e impedir el crecimiento de tu trabajo, así que busca la inspiración donde menos te la esperas.
- Una gama más amplia de inspiración hará que sea más fácil para ti producir un trabajo variado y bien equilibrado.
- La inspiración se puede encontrar en lo ordinario y lo mundano. Puede provenir de la naturaleza o de los elementos artificiales de la vida.
- Camina por áreas familiares y no familiares, tomando fotos de cosas que capten tu atención. Visita las exposiciones de arte locales. Busca ejemplos interesantes de diseño en revistas, catálogos y periódicos.^{[4]
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  Fuente de investigación}
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Experimenta con diferentes herramientas y habilidades. En lugar de tratar de convertirte en un experto con un método de diseño gráfico, juega con diferentes medios, habilidades y herramientas.
- Incluso si prefieres una herramienta para la mayor parte de tu trabajo, tener la experiencia con varias herramientas de trabajo puede influir tu perspectiva, haciendo que tu trabajo sea más variado y único.
- Si haces la mayor parte del trabajo en la computadora, trata de hacer el trabajo fuera de línea o viceversa.
- No tengas miedo de arruinarlo, ya que la idea es experimentar. Puedes perfeccionar las habilidades que quieres seguir usando en el futuro.
3
Aprende de los demás. Puedes aprender algunas técnicas nuevas a través de la experimentación, pero muchas habilidades técnicas son más fáciles de aprender cuando tienes un ejemplo para seguir.
- Toma un curso de diseño gráfico si quieres recibir instrucciones prácticas de un profesional con experiencia en el campo.
- Si no tienes la oportunidad de tomar un curso, lee y sigue algunos tutoriales de diseño. Un buen tutorial te explicará una técnica específica con los pasos detallados y puedes encontrar algunos tutoriales en línea que tratan sobre las habilidades de una amplia gama de categorías de diseño.
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Practica diseñar en torno a una idea específica. Al empezar a diseñar, puedes basar tu trabajo en temas generales, como la "naturaleza" o el "color". Sin embargo, reducir el tema a una idea más específica puede ayudarte a crear algo aún más único.
- Con frecuencia, los temas con un significado personal son los más fáciles de trabajar, pero también puedes experimentar con algo más abstracto.
- Considera elegir la letra de una canción, una memoria, una cita u otro símbolo significativo.
- Sin importar lo que elijas, considera cómo te hace sentir el tema y qué tipo de imágenes asociadas produce.
- Varía los temas de vez en cuando para que tu trabajo sea más equilibrado.
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Pide retroalimentación. Tienes que aceptar y aprender de la crítica constructiva. A través de la crítica objetiva, puedes obtener ideas útiles para saber cómo mejorar.
- En lugar de esperar a que la retroalimentación llegue a ti, trata de buscarla intencionalmente. Publica tu trabajo en tu blog personal, en tus cuentas de las redes sociales o en una red de diseño de renombre.
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