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Este artículo fue coescrito por Timothy Linetsky. Timothy Linetsky es un DJ, productor y educador musical que se ha dedicado a crear música durante más de 15 años. Crea videos educativos de YouTube enfocados en la producción de música electrónica y tiene más de 90 000 suscriptores.
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Un productor moderno de música puede ser responsable de diversas tareas, incluyendo componer la música, representar a un artista, contratar músicos, mezclar y masterizar la canción, y cualquier otro componente que involucre la creación de música. Si lo que quieres es ser productor musical, ¡puedes hacerlo! Debes comprender lo que se necesita y tener el conocimiento musical para poder ser un productor de éxito. Asimismo, deberás saber crear buena música. Además, la música en sí es una industria, por lo que una parte vital de tener éxito como productor es aprender el negocio de la música. Sin embargo, con trabajo duro, dedicación, conocimiento y los contactos adecuados, puedes lograrlo.
Pasos
Método 1
Método 1 de 3:Comprender la producción musical
Método 1
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1Toca diversos instrumentos para que comprendas cómo funcionan. No es necesario que seas un maestro guitarrista o baterista pero, si sabes tocar unos cuantos instrumentos, esto mejorará tu oído musical y te servirá para comprender lo que se necesita para que un instrumento tenga un buen sonido. Toma clases o aprende por tu cuenta a tocar varios instrumentos.[1]
- Aprende a tocar la batería para comprender la forma como funcionan el ritmo y los compases.
- Si conoces los conceptos básicos de un instrumento, como una guitarra, podrás colaborar mejor con guitarristas profesionales, ya que podrás hacer sugerencias y lograr que toquen mejor.
Consejo: el teclado o el piano pueden ser instrumentos particularmente útiles que aprender en tu calidad de productor, ya que puedes crear diversos sonidos mediante un teclado digital.
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2Toma un curso de teoría musical de forma que puedas comprender mejor la música. La teoría musical hace referencia al estudio de la composición, el ritmo, la armonía y todos los demás componentes que constituyen la música. Obtén un título en Teoría Musical o toma una clase de forma que puedas comprender cómo componer música, establecer una relación con los ingenieros de sonido y comunicarte con los artistas en su propio lenguaje musical.[2]
- Busca en universidades locales o escuelas de educación musical un curso de teoría musical que puedas tomar.
- Busca un curso de teoría musical en línea al que puedas inscribirte.
- Estudia libros sobre teoría musical para aprender al respecto por tu cuenta.
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3Escucha música de manera constante para así pensar en ideas nuevas. En tu calidad de productor, deberás estar familiarizado con todas las tendencias actuales de la música y también poder pensar en composiciones nuevas y originales. Al escuchar distintos géneros y estilos de música, puedes despertar tu mente creativa y obtener ideas únicas para tus propias canciones. Reproduce música cada vez que puedas.[3]
- Busca artistas y géneros que no hayas escuchado antes como una forma de inspirar tu propia obra y de mantenerte actualizado.
- Si tienes planes de ser productor de un género específico (por ejemplo, el hip hop o el pop-punk), debes tener cuidado de escuchar a artistas nuevos en tu propio género de forma que estés al día con los nuevos avances musicales en tu ámbito.
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4Pasa tiempo en estudios profesionales de grabación para aprender cómo funcionan. Obtén un empleo o una pasantía en un estudio de grabación en tu localidad de forma que puedas observar a productores profesionales mientras trabajan. Asimismo, puedes visitar o pagar por un tiempo de grabación en un estudio para así poder saber cómo se ve un estudio de grabación profesional y cómo funciona.[4]
- En algunos estudios de grabación, es posible que te dejen estar allí si se lo pides.
- Es posible hacer tours de estudios de sellos discográficos más grandes para así observar las mejores disposiciones.
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5Aprende a usar un mezclador de audio. Un mezclador de audio es un dispositivo con el que puedes controlar varios canales de audio y alterar el volumen y los efectos de sonidos individuales para obtener una composición cohesiva. Puedes tomar clases con un profesor de música o emplear tutoriales de video para aprender a usarlo de forma que puedas aprender a equilibrar adecuadamente las capas de sonidos que conformen una canción.[5]
- Busca tutoriales en línea sobre cómo usar un mezclador de audio.
- Existen algunos mezcladores de audio que quizás vengan con videos o panfletos instructivos al comprarlos.
- Compra un libro sobre cómo usar un mezclador que puedas tener a la mano como referencia.
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Método 2
Método 2 de 3:Crear música
Método 2
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1Dispón una estación de trabajo de audio digital para crear tu música. Una estación de trabajo de audio digital o EAD constituye una disposición de una computadora y un programa de software que utilizas para crear tu música. Aunque tengas la intención de solo grabar instrumentos y no de crear música digitalmente, de todos modos debes saber usar un programa con el que puedas grabar, hacer capas, modificar y mezclar los sonidos de forma que suenen bien.[6]
- Descarga un programa a tu computadora para empezar a construir tu estación de trabajo.
- Entre las EAD populares que puedes comprar se encuentran FL Studio, Bitwig y Pro Tools.
- Existen muchas EAD que incluyen tutoriales que te enseñarán a usarlas.
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2Crea un espacio de estudio de forma que puedas hacer grabaciones. El entorno adecuado en un estudio puede servirte no solo a ti sino también a cualquier productor, músico o artista con quien colabores para crear música nueva y emocionante. Dispón un estudio que cuente con todo el equipo y los instrumentos que vayan a necesitar. Haz que el espacio del estudio sea cómodo de forma que tanto tú como las personas con las que trabajes disfruten de trabajar allí.[7]
- Haz que el espacio de grabación sea insonorizado de forma que obtengas grabaciones de buena calidad.
- Coloca sillas y sofás cómodos para que puedan relajarse mientras trabajan.
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3Idea un ritmo y un gancho pegadizos. Un gancho constituye un riff o sonido musical cortos que hacen que una canción sea pegadiza y buena. Independientemente de que vayas a tocar un instrumento o crear un compás usando un programa digital, debes empezar a componer una canción ideando un gancho o ritmo del que puedas valerte para guiar el resto de la creación de la canción.[8]
- Experimenta con distintos sonidos hasta encontrar algo que te guste.
- Escucha otro tipo de música para idear combinaciones interesantes.
- Haz un remix de una canción clásica para convertirla en algo nuevo. Por ejemplo, podrías tomar muestras de las voces del coro de una iglesia e incorporarlas a un ritmo pegadizo electrónico de dance.
CONSEJO DE ESPECIALISTATimothy Linetsky es un DJ, productor y educador musical que se ha dedicado a crear música durante más de 15 años. Crea videos educativos de YouTube enfocados en la producción de música electrónica y tiene más de 90 000 suscriptores.Productor e instructor de música
Timothy Linetsky
Productor e instructor de músicaLa historia de nuestro experto: "Empecé a coleccionar discos de vinilo cuando tenía 14 o 15 años y empecé a crear ritmos con ellos. Luego, aprendí a utilizar software de producción viendo tutoriales en línea y principalmente solo experimentando. Se necesita tiempo, esfuerzo y práctica para dominar la tecnología y producir tu propia música pero, si de verdad estás interesado y dispuesto a aprender, ¡podrás hacerlo!".
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4Incorpora una sección de batería a la pista para que la canción tenga un compás. Es posible usar un programa de grabación para añadir muestras y bucles de batería o bien puedes grabar a un baterista tocando su instrumento. Añade la capa de percusión a la pista para que el ritmo y el gancho tengan una cadencia y un tempo.[9]
- Ten cuidado de que el compás tenga sentido con el ritmo. Por ejemplo, en caso de que tu gancho sea un riff de guitarra de punk rock de un ritmo rápido, querrás combinarlo con un bombo y caja rápidos.
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5Escribe letras que sean adecuadas para el ánimo de la música. Idea letras que encajen con el ritmo de la canción y combinen con el ánimo general de la melodía. Por ejemplo, en caso de que la canción sea baja y triste, la letra debe encajar con el sentimiento que transmita la música.[10]
- Haz el intento de cantar las palabras o pedirle a un cantante que las diga para ver cómo suenan en voz alta.
- Pídele a un amigo que escriba poesía o letra que haga el intento de idear algunas para tus canciones.
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6Colabora con otros músicos para crear música nueva. Incorpora a otros cantantes y músicos para añadirles capas a tus canciones. Si trabajas junto con otras personas en una canción, esto reunirá distintos gustos, estilos y talentos que pueden producir sonidos nuevos y únicos.[11]
- Ponte en contacto con amigos o conocidos músicos para ver si tienen interés en trabajar contigo en un proyecto.
- En caso de que necesites un músico específico (por ejemplo, un baterista o guitarrista), podrías pagarle para que vaya a trabajar contigo a tu estudio. Busca en línea o ponte en contacto con otros estudios para obtener información acerca de contratar a un músico.
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7Transmite tu música al mundo usando internet. En el mundo de hoy en día, no necesariamente necesitas el apoyo o respaldo de un sello discográfico grande para que se escuche tu música. Con internet, puedes subir y propagar tu música de forma que millones de personas alrededor del mundo puedan oírla. En caso de que estés tratando de que se te escuche a ti y a tu música, utiliza internet para darla a conocer.[12]
- Sube tus canciones usando sitios web como Bandcamp, Soundcloud y YouTube de forma que puedas compartirlas con otras personas.
- Crea páginas en las redes sociales para tu música y coloca allí tus canciones para que así los oyentes puedan escucharlas y compartirlas.
Consejo: elabora un sitio web para ti mismo o para tu banda de forma que puedas publicar actualizaciones, fechas de giras, música y mercancía. Puedes emplear un sitio web de alojamiento o bien elaborar un sitio web mediante un servicio como Google Sites.
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Método 3
Método 3 de 3:Trabajar en la industria de la música
Método 3
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1Obtén un título en Producción Musical para adquirir los conocimientos que necesitas. Si estudias producción musical, esto te enseñará a crear música usando tecnología. Asimismo, conocerás a muchas otras personas que terminarán trabajando en la industria de la música y, por ende, establecerás contactos y harás amigos con los que puedas colaborar en el futuro. Inscríbete en una institución educativa que ofrezca un título en Producción Musical.[13]
- Busca universidades que cuenten con programas de Producción Musical en los que puedas inscribirte.
- Toma un curso en línea de producción musical para así poder obtener una certificación y aprender herramientas del oficio.
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2Postula a una pasantía en un sello discográfico para aprender el negocio. Los sellos discográficos son empresas que crean, venden y promocionan música. Al trabajar en un sello discográfico, podrás aprender todo lo que debas saber acerca de la industria de la música y cómo ser un productor exitoso. Busca en línea un sello discográfico y averigua si hay alguna pasantía a la que puedas postular.[14]
- Escribe una carta de presentación en la que hables acerca de los motivos por los cuales quieras ser productor para así incluirla en la solicitud.
- Investiga el sello discográfico al que quieras postular de forma que te familiarices con su música y puedas responder a cualquier pregunta que tengan en caso de que te entrevisten para la pasantía.
- Pregúntale a un profesor si puede ayudarte a conseguir una pasantía en un sello discográfico o empresa de producción musical.
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3Establece contactos con otros músicos y productores con la mayor frecuencia posible. En los conciertos, fiestas, sesiones de grabación o incluso en las redes sociales, haz el intento de conocer a tantas personas de la industria como te sea posible. Puedes valerte de tus contactos para encontrar personas con las que colaborar, conseguir conciertos, promocionar tu música y obtener muchos beneficios más.[15]
- Busca en línea eventos para establecer contactos a los que puedas asistir.
- Conversa con otros músicos que conozcas en eventos y conócelos mejor.
Consejo: Imprime tarjetas de presentación y tenlas contigo de forma que puedas repartirlas a las personas que conozcas.
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4Promociónate como productor con la mayor frecuencia posible. Cada vez que alguien te pregunte por lo que hagas o que alguien traiga a colación la música, ten cuidado de mencionar que eres productor. Publica tu música en tus redes sociales personales como una forma de dejar que los demás escuchen tu obra. Nunca sabes quién podría recomendarte a alguien que trabaje en un proyecto musical.[16]
- No presumas de ser productor para así no ahuyentar a las personas.
- Por ejemplo, podrías decir "Ah, ¿te gusta la música R&B? ¡A mí también! De hecho, soy productor, así que, si conoces a alguien que esté buscando colaborar, ¡házmelo saber!".
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Referencias
- ↑ https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-30009922
- ↑ https://medium.com/learning-lab/how-i-learnt-music-production-and-produced-a-song-in-one-month-99abcdb7d224
- ↑ https://www.theguardian.com/culture/2012/jan/02/top-artists-creative-inspiration
- ↑ https://www.forbes.com/sites/meimeifox/2019/02/13/how-to-make-it-in-the-music-industry/# 647968e11a65
- ↑ https://www.musictech.net/tutorials/beginners-guide/
- ↑ https://medium.com/learning-lab/how-i-learnt-music-production-and-produced-a-song-in-one-month-99abcdb7d224
- ↑ https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-30009922
- ↑ https://medium.com/learning-lab/how-i-learnt-music-production-and-produced-a-song-in-one-month-99abcdb7d224
- ↑ https://medium.com/learning-lab/how-i-learnt-music-production-and-produced-a-song-in-one-month-99abcdb7d224
- ↑ https://medium.com/learning-lab/how-i-learnt-music-production-and-produced-a-song-in-one-month-99abcdb7d224
- ↑ https://www.forbes.com/sites/meimeifox/2019/02/13/how-to-make-it-in-the-music-industry/# 647968e11a65
- ↑ https://www.pewresearch.org/internet/2004/12/05/artists-musicians-and-the-internet/
- ↑ https://www.happynetty.com/stories/top-three-benefits-of-enrolling-in-an-electronic-music-production-course
- ↑ https://www.forbes.com/sites/meimeifox/2019/02/13/how-to-make-it-in-the-music-industry/# 647968e11a65
- ↑ https://www.forbes.com/sites/meimeifox/2019/02/13/how-to-make-it-in-the-music-industry/# 647968e11a65
- ↑ https://www.forbes.com/sites/meimeifox/2019/02/13/how-to-make-it-in-the-music-industry/# 647968e11a65
Acerca de este wikiHow
Timothy Linetsky
Productor e instructor de música
Este artículo fue coescrito por Timothy Linetsky. Timothy Linetsky es un DJ, productor y educador musical que se ha dedicado a crear música durante más de 15 años. Crea videos educativos de YouTube enfocados en la producción de música electrónica y tiene más de 90 000 suscriptores. Este artículo ha sido visto 97 181 veces.
Categorías: Música
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