Este artículo fue coescrito por Natasha Dikareva, MFA. Natasha Dikareva es una escultora y artista de instalaciones que reside en San Francisco, California. Con más de 25 años de experiencia en cerámica, escultura e instalación, Natasha también enseña un taller de escultura de cerámica titulado "Aventuras en arcilla" que abarca el desarrollo de conceptos, técnicas de construcción manual, textura y técnicas de acristalamiento. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales y colectivas en el Centro Beatrice Wood para las Artes, la Galería Abrams Claghorn, el Centro Bloomington para las Artes, la Galería Maria Kravetz y el Museo Americano de Arte Cerámico. Ella ha enseñado en la Universidad de Minnesota y en la Escuela Nativa de América del Norte OIC. Ha recibido el premio Excellence Award en el 1er concurso World Teapot Competition, el premio Best in Show en el 4to concurso Clay & Glass Biennial Competition, y el premio Grand Prize en el Museo Americano de Arte Cerámico. Natasha tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Minnesota y una licenciatura en Bellas Artes del Colegio de Bellas Artes de Kiev.
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¿Quién dijo que el arte no genera ganancias? Si estás cansado de que te etiqueten como un “artista muerto de hambre”, existen algunos caminos que puedes tomar para comenzar a ganar algo de dinero por los trabajos que creas. Todo lo que necesitas es compromiso y saber dónde buscar las oportunidades. Participa en las ventas y las exhibiciones, negocia con los comercios locales y promociónate en las redes sociales para estar un paso más cerca de convertir tu pasión en tu medio de vida.
Pasos
Método 1
Método 1 de 3:Exhibir tu arte
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1Presenta tu trabajo en una galería. Si hay una galería de arte en tu zona, comunícate con el dueño o director de presentaciones para pedir información acerca de cómo exhibir uno o dos de tus trabajos allí. Para muchos artistas, esta es la mejor forma de mostrar sus trabajos y llamar la atención de los coleccionistas y aficionados que están dispuestos a pagar un buen dinero por tus producciones originales.[1]
- Es posible que tengas que presentar un currículum o una carpeta de trabajo, e incluso tengas que ser parte de un proceso de entrevistas para ver si tus trabajos se adecúan a la galería.
- Enfócate en las galerías que tengan un estilo al que creas que tus trabajos pueden adaptarse.[2]
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2Vende tus trabajos en una feria de artesanías. Las ciudades generalmente organizan ferias de artesanías y eventos similares donde los creadores de la zona tienen la posibilidad de vender sus producciones artesanales únicas. Revisa el periódico para saber dónde y cuándo se lleva a cabo este tipo de eventos. Participar en una de estas ferias te permitirá mostrar tus trabajos, hacer ventas y hablar personalmente con las partes interesadas.[3]
- Operar tu propio puesto te permitirá cobrar el precio que creas que es justo para determinado trabajo.
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3Trabaja con los comercios locales. En algunos casos, es posible que puedas exhibir tus trabajos en restaurantes, oficinas de abogados e inmobiliarias, y tiendas de curiosidades en tu comunidad. Estos comercios siempre buscan cosas interesantes para decorar sus oficinas, y generalmente están felices de colaborar con los artistas que buscan exponer sus trabajos.[4]
- Arma una carpeta de trabajos que incluya algunas de tus mejores obras. De esta forma, tendrás algo que mostrar a la hora de preparar tu carpeta para el dueño del comercio.[5]
- En este tipo de acuerdo, el comercio que exhibe los trabajos generalmente recibe un porcentaje de las ganancias.
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4Haz promoción a través de las noticias. Ponte en contacto con el periódico local o la estación de televisión para saber si hay alguien dispuesto a entrevistarte. No es raro que las cadenas de noticias muestren los trabajos de los artistas locales y artesanos como parte del segmento de la cultura regional. Obtener exposición a través de las noticias es una de las mejores formas de ofrecerle un vistazo de tus trabajos a una audiencia amplia y diversa.[6]
- Si los trabajos que creas son inusuales o notables en algún aspecto, es posible que incluso puedas convencerlos de hacer toda una historia de ti.
- Otra opción es contratar un anuncio impreso que te ayude a dar a conocer tu marca personal.[7]
Método 2
Método 2 de 3:Vender tus trabajos de arte en línea
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1Crea una tienda en línea. Los sitios como Etsy, DeviantArt, Artsy e Imagekind proporcionan una plataforma perfecta para que tus trabajos de arte estén fácilmente disponibles para los potenciales coleccionistas de todo el mundo. Simplemente sube fotos de tus trabajos, establece precios para cada uno y utiliza un programa aparte como PayPal para procesar los pagos. Luego, gestiona todas las transacciones financieras y el envío por cuenta propia.[8]
- Organiza el contenido por temática para que sea más visible para las personas que buscan un tipo de arte específico.
- Algunos centros de comercio electrónico como Big Cartel y Shopify también pueden ser opciones útiles para vender tus trabajos en línea.[9]
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2Promociona tu arte a través de las redes sociales. Si aún no lo has hecho, crea una cuenta separada para tus trabajos de arte en Facebook, Instagram o Tumblr. Muchos artistas modernos han tenido éxito a través del uso de las redes sociales para construir un grupo de seguidores. El hecho de que las personas pongan me gusta y compartan tus publicaciones significa que ganarás más exposición, lo que puede llevarte a lograr más ventas.[10]
- Incluye un enlace a tu tienda en línea al frente y al centro de tu biografía para que a los usuarios les resulte más fácil comprar los trabajos que buscan.
- Gastar un poco de dinero en publicaciones patrocinadas te permitirá llegar a más personas.[11]
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3Crea una página web. Como parte de tu presencia en línea, es una buena idea que les des a los interesados un lugar dedicado a conocer más acerca de tus trabajos. De esta forma, los potenciales compradores podrán leer acerca de ti, explorar tus trabajos terminados y ponerse en contacto directamente contigo. Una página web autónoma atraerá la atención de las personas que no usan las redes sociales para estar al día con los artistas emergentes.[12]
- Tu página web puede tener un portal sofisticado e interactivo que les permita a los compradores previsualizar presentaciones de diapositivas de tus trabajos o puede ser algo tan simple como un blog.
- Asegúrate de que tu información de contacto figure en alguna parte visible junto con una declaración de objetivos y una breve explicación de tu estilo.[13]
Método 3
Método 3 de 3:Ganar seguidores devotos
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1Promociónate para tu posible audiencia. Si quieres vender más trabajos, es importante que primero tengas una compresión de quiénes son las personas más propensas a comprarte. Piensa en las imágenes predominantes o las ideas de tus trabajos y el tipo de visión que reflejan. Una vez que identifiques tu base de seguidores, podrás comenzar a desarrollar estrategias que te permitan llevar la atención a tus trabajos de manera más efectiva.[14]
- Por ejemplo, el arte pop moderno lleno de referencias culturales posiblemente llama la atención de otros artistas y aficionados del arte, mientras que los paisajes tradicionales en acuarelas son más populares para la audiencia general.
- Promociona tus trabajos en lugares donde tu sector demográfico objetivo tenga más posibilidades de verlos.
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2Presenta tus trabajos por cuenta propia. Cada vez que te encuentres en una exhibición o un evento, quédate cerca de tus trabajos para poder responder preguntas y destacar características interesantes. Ser amigable y accesible animará a las personas a echarles un vistazo a tus trabajos. En el mejor de los casos, incluso puede darles a los curiosos el impulso necesario para agregar un trabajo a su colección personal.[15]
- Ser capaz de describir tu proceso creativo es fundamental para ayudar a las personas a conectarse mejor con tus trabajos.[16]
- Prepárate para explicar las temáticas complejas en tus trabajos y para proporcionar una visión de tus influencias y técnicas favoritas.
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3Haz trabajos por encargos. Los encargos son el pan de cada día de muchos artistas profesionales. Cuando un comprador te contrate para hacer un trabajo por encargo, es similar a firmar un contrato que garantiza un cheque de pago. Evalúa cada trabajo de forma diferente y establece un precio que consideres justo para el pedido.[17]
- La mejor forma de atraer a las personas para que te compren trabajos por encargo es promocionar la opción de crear trabajos personalizados en tus tarjetas de presentación, exhibiciones o página web.
- Los trabajos por encargo deben prevalecer sobre otros trabajos.
- Siempre es una buena idea solicitar un porcentaje del pago por adelantado, en el caso de que el comprador quiera echarse atrás más adelante.[18]
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4Esfuérzate por dar a conocer tu nombre. Toda la exposición del mundo no servirá de nada si nadie sabe quién eres. Asegúrate de presentarte con todas las personas que conozcas, y recuérdales tu nombre antes de despedirte. Incluso puedes imprimir algunas tarjetas de presentación para entregar en las exhibiciones y los eventos de creaciones de redes.[19]
- Crea un nombre separado para tu estudio o negocio personal, como “El atril de los sueños” o “Las huellas de hada”.[20]
- Tu tarjeta de presentación debe incluir tu nombre y apellido, un breve resumen del tipo de arte que creas, y un diseño gráfico simple pero llamativo que ofrezca un vistazo de tu estilo distintivo.[21]
Consejos
- Ponerte en contacto con otros artistas con estilos similares te ayudará a hacer una promoción cruzada de los trabajos de cada uno.
- Considera la posibilidad de crear una lista de correos para mantener informados a tus seguidores acerca de los próximos proyectos, eventos y exhibiciones.
- La perseverancia da sus frutos. No tengas miedo de presentarte en la misma galería o tienda con distintos trabajos, por más que te hayan rechazado en el pasado.
- Enseña clases de arte en la comunidad para dar a conocer tu nombre.
- Ofrece encargos de distintos tamaños y en diferentes medios para que más potenciales compradores tengan la posibilidad de comprar trabajos originales a través de ti.
- Aprende a optimizar el contenido web para que figure dentro de los primeros resultados de los motores de búsqueda. Esto hará que más personas puedan encontrar tu arte en línea.
Referencias
- ↑ http://www.artbusiness.com/artists-how-to-get-your-art-into-galleries.html
- ↑ http://faso.com/fineartviews/2159/12-steps-to-get-your-artwork-noticed-by-galleries
- ↑ http://www.agora-gallery.com/advice/blog/2014/11/18/how-to-sell-your-art/
- ↑ https://skinnyartist.com/5-ways-to-market-your-art-in-your-community/
- ↑ http://www.artbusiness.com/consultpurp.html
- ↑ https://skinnyartist.com/5-ways-to-market-your-art-in-your-community/
- ↑ https://clintavo.com/blog/112301/how-to-advertise-your-art-in-art-magazines
- ↑ https://theabundantartist.com/15-ways-to-sell-your-art-online/
- ↑ https://www.inc.com/bill-carmody/top-5-ecommerce-platforms-for-2017.html
- ↑ https://www.shopify.com/blog/211990409-how-to-sell-art-online
- ↑ https://blog.hootsuite.com/social-media-advertising/
- ↑ https://www.theartleague.org/blog/2013/03/21/how-to-create-an-artist-website/
- ↑ http://www.artbusiness.com/weberrors.html
- ↑ http://theworkingartist.com/how-to-sell-your-art
- ↑ http://www.agora-gallery.com/advice/blog/2014/11/18/how-to-sell-your-art/
- ↑ http://theworkingartist.com/how-to-sell-your-art
- ↑ http://www.huffingtonpost.com/clara-lieu/how-do-artists-handle-commissions_b_7971146.html
- ↑ http://www.artbusiness.com/privcom.html
- ↑ http://www.agora-gallery.com/advice/blog/2014/11/18/how-to-sell-your-art/
- ↑ http://www.thedesigntrust.co.uk/name-creative-business/
- ↑ http://emptyeasel.com/2013/03/15/6-tips-for-creating-artist-business-cards-that-actually-help-sell-your-art/