Cómo vender fotografías a las revistas

Busca las pautas para envíos. La mayoría de las revistas publica guías con pautas sobre lo que esperan de los fotógrafos en su página web o en algún lugar de la revista. Por ejemplo, podrían solicitar un tamaño de archivo o un formato específico, o puede que quieran que les des un estilo particular. También te dirá cómo quieren que lo envíes y cuanto te pagarán.

• Incluso si no encuentras las pautas de envío, puedes mandar las fotografías buscando un correo electrónico o una dirección física. Generalmente, esta información se encuentra en su página web. Cuando busques los correos electrónicos del personal, consigue el del editor de fotografía o del director de arte y dirígele tu consulta, siempre que la revista sea lo suficientemente grande como para tener estos cargos.

Examina detenidamente la página web o la revista. Hazte una idea de qué tipo de fotos quieren para que sepas qué enviar.

Elige cinco o seis fotos para enviar. Asegúrate de que sean de buena calidad y coincidan con la temática y el estilo de la revista.

• Si no tienes ninguna que coincida con su estilo, escoge otra revista o haz una sesión de fotos para capturar lo que quieren.

Envía tu selección con una carta de consulta. La carta debe explicar quién eres y qué deseas (que tus fotos se impriman o recibir encargos futuros, o ambos). Puedes hacerlo en líneas o de manera impresa, pero asegúrate de seguir las pautas que da la revista. Si haces el envío en físico, no olvides incluir tanto las fotos impresas como un CD con las imágenes en alta resolución. De esta forma ya estarán listas si la revista las quiere.

• Incluye también una página de miniaturas, una hoja con la leyenda de las fotos, y una fotografía de ti mismo.
• También puedes enviar una muestra de tu trabajo para que te coloquen en su lista de correo. Les enseñas una colección de tus fotos y ellos te podrán contactar cuando tengan encargos.
• Mantén la carta profesional y directa. Por ejemplo, podrías escribir algo así: "Estimado Sr. (nombre), Mi nombre es Juan Pérez y soy fotógrafo independiente. Soy aficionado a su revista desde hace más de 10 años. Me encanta el trabajo que hacen y, por esa razón, le envío un portafolio de fotografías a fin de que las tomen en cuenta para la publicación. Creo que mi estilo concuerda con su estética actual. Espero que una de estas fotos calce con sus necesidades en este momento, pero en caso no encuentre alguna que le agrade, le pido que por favor me tenga en cuenta para proyectos futuros. Saludos, Juan Pérez".

Mantente presente en sus mentes. Una vez que hayas mandado la carta inicial de consulta, ponte en contacto con la revista dentro del mes para asegurarte que se les ocurra tu nombre cuando tengan encargos.

• Mantente en contacto con la revista, pero no los bombardees. Si mandas un nuevo grupo de fotos todos los días, podrían incomodarse y rechazar tu trabajo.

Revisa y acepta la oferta de la revista. Si te hacen una oferta, revisa los detalles y acéptala o recházala. Si eres nuevo en el campo, ten en cuenta que la oferta para alguien que recién empieza podría ser bastante baja.

No cierres las puertas. Si una revista te rechaza, no mandes una respuesta airada. Agradéceles por su tiempo. Quizás en el futuro tendrás mejores trabajos que a ellos les guste y te convendría que sean receptivos con eso.

Lee el manual de tu cámara. El manual de tu cámara te ayudará a ir más allá de la configuración automática, ya que conforme aprendes más sobre la fotografía será necesario que sepas dónde está cada función.^[1]

Juega con la configuración. Mientras vas aprendiendo, no tengas miedo experimentar con la configuración. Lo único que te va a costar es tiempo y te enseñará qué hace cada ajuste.

Presta atención a la exposición. La exposición determina qué tan clara u oscura será tu imagen y depende de la apertura, el ISO, y la velocidad de obturación. La apertura es la cantidad de luz que tu cámara deja entrar, mientras que la velocidad de obturación se refiere a cuánto tiempo permanece abierto el obturador permitiendo que la fotografía quede expuesta a la luz.

• Para difuminar el fondo en la fotografía, usa un “número f” bajo para la apertura, mientras que con un “número f” alto se genera una foto nítida.^[2]
• Usa una velocidad de obturación corta para capturar una imagen rápidamente y, así, crear una foto nítida y estática incluso cuando el objeto esté en movimiento. Sin embargo, si deseas mostrar cómo se está moviendo el objeto, usa una velocidad de obturación más baja. En la primera situación, el obturador se abrirá y disparará rápidamente; en la segunda, se abrirá y se cerrará más despacio. Con una velocidad de obturación larga debes mantener la cámara lo más estática posible.^[3]
• La sensibilidad ISO le indica a tu cámara cuánta luz usar para una foto. Un ISO bajo le indica no detectar mucha luz. Usa una baja sensibilidad cuando el ambiente está despejado para no "sobreexponer" la imagen. Haz lo contrario cuando está oscuro. Sin embargo, un ISO muy alto hará que tu fotografía se vea granulosa y sin nitidez, así que coloca el ISO más bajo posible para la luz que haya.

Aprende sobre la composición. La composición se refiere a la forma cómo organizas una imagen y dónde haces la toma. ¿Haces un acercamiento en los ojos de alguien o abres el encuadre a todo el bosque con la persona pequeña en una esquina? Depende de qué es lo que estás tratando de hacer con la foto. Tomar una fotografía de los ojos crea intimidad, mientras que una persona pequeña en un espacio amplio y vacío puede crear una sensación surrealista y solitaria.

• Una regla importante de la composición es la regla de los tercios, en la que divides mentalmente la imagen en tres partes horizontales y verticales. El mejor punto para situar al sujeto es en la intersección de las líneas que se creen con estas divisiones. Esencialmente, es preferible que el sujeto esté alejado del centro, tanto horizontal como verticalmente ya que esto crea una imagen más interesante.^[4]
• Presta atención a las líneas visuales, ya que pueden llevar al observador a diferentes partes de la fotografía. No queremos alejar al espectador del foco de la imagen.^[5]

Toma una clase de fotografía. Puedes encontrar clases bastante baratas en el museo de arte local o en un instituto público de tu ciudad. En una clase recibirás retroalimentación sobre tu fotografía y aprenderás nuevas habilidades.

Únete a un foro de fotografía en Internet. Aprenderás habilidades de otros fotógrafos y podrás publicar tus fotografías para que las revisen.

Enfócate en los paisajes y lugares emblemáticos más interesantes de tu localidad. Por ejemplo, en San Antonio, Texas, podrías fotografiar los paisajes de River Walk, El Álamo o Texas Hill Country, ya que las revistas podrían buscar esas fotos para llenar sus páginas.

Pon atención a las cosas pequeñas. Cada pieza de la foto es parte de lo que estás queriendo transmitir, así que asegúrate de que cada parte exprese lo que quieres. Por ejemplo, si estás tratando de mostrar belleza en medio del trabajo duro, una flor en una llanta vieja y sucia funcionaría bien. Sin embargo, si estás intentando tomar una foto impecable de tu sobrino, sería mejor sacar la llanta sucia del cuadro.^[6]

Escoge una perspectiva distinta. Tomar fotografías desde diferentes distancias y ángulos puede cambiar la forma como el espectador ve el objeto. Por ejemplo, si tomas una foto aérea del patio desde tu techo, podrías ver patrones que no sabías que estaban ahí.^[7]

• Siempre debes estar seguro cuando tomes fotos. Pide ayuda adicional si vas a subir escaleras.
• Como alternativa, intenta tomar una foto de algo de forma cercana y personal. Hacer que el sujeto ocupe todo el encuadre puede hacer la toma más interesante.^[8]

Mira al sujeto a los ojos. Es decir, ponte al mismo nivel que el sujeto. Si le estás tomando foto a un niño o una mascota, arrodíllate para conseguir la mejor toma.^[9]

Haz que la luz sea parte del sujeto. Al igual que la configuración es parte de una historia, la luz es un aspecto importante de cualquier fotografía. La luz natural puede iluminar fotos con un brillo que envuelve a los sujetos. Sin embargo, incluso si estás en condiciones de oscuridad, prueba a usar lámparas y otras fuentes de luz para crear sombras interesantes con el sujeto; por ejemplo, iluminándolo desde un costado.^[10]

Hazlos reír. Si estás tomando fotos de personas, hacerlas reír creará expresiones alegres.^[11]

Prueba los filtros. Cuando proceses tus fotos, experimenta con diferentes filtros para hacerlas más interesantes. Sin embargo, asegúrate siempre de guardar una copia del original, de forma que puedas regresar a él si lo deseas, especialmente si la revista está interesada en un estilo más simple.^[12]

Practica tus tomas. Tómate un tiempo para tomar fotos todos los días. Camina por tu vecindario, anda al parque o visita un bar local. Recuerda estar siempre en la búsqueda de tomas interesantes.^[13]

• Recuerda pedir permiso antes de tomar fotos en negocios o a gente que no conozcas.^[14]