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Cet article a été coécrit par Melessa Sargent. Melissa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, un organisme sans but lucratif qui fait appel aux professionnels du spectacle afin d’enseigner l'art et l'écriture de scénarios pour la télévision, les longs métrages et les nouveaux médias. Dans le but de faire progresser la cause et la qualité de l'écriture dans l'industrie du spectacle, Scriptwriters Network offre à ses membres un programme éducatif, ainsi que de nombreux contacts et possibilités grâce à ses partenariats avec les professionnels exerçant cette activité.
Il y a 8 références citées dans cet article, elles se trouvent au bas de la page.
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Les courts-métrages sont parfaits pour vous lancer dans une carrière cinématographique. Un bon court-métrage peut vous aider à trouver votre style et votre vision pour un long-métrage à venir. Un des éléments les plus importants dans ce type de film est un bon scénario qui interpelle les spectateurs. Commencez par noter toutes vos idées, vos concepts et vos personnages. Faites un premier jet de scénario qui captera immédiatement l’attention du public grâce à de l’action et des personnages intéressants. Peaufinez ensuite votre travail et demandez des avis à d’autres personnes pour qu’il soit aussi bon que possible avant que vous tourniez le court-métrage ou tentiez de le présenter à une maison de production.
Étapes
Partie 1
Partie 1 sur 3:Trouver des idées
Partie 1
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1Cherchez un concept original. Il doit paraitre exagéré ou plus intense que dans la vie réelle. Prenez un élément banal de la vie de tous les jours et faites-en quelque chose d’étrange. Inspirez-vous d’un souvenir d’enfance qui vous a marqué(e) ou d’une actualité insolite pour créer votre court-métrage [1] .
- Par exemple, vous pouvez vous baser sur le souvenir d’une visite chez le dentiste pendant votre enfance. Dans votre court-métrage, le dentiste peut être un tueur en série armé d’une fraise.
- Vous pouvez aussi partir d’un concept classique, comme un cadavre retrouvé sur une plage, et le rendre étrange. Par exemple, le corps retrouvé sur la plage peut être celui d’un extraterrestre.
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2Choisissez un thème précis. Vous pouvez aussi vous servir d’un sujet très général comme l’identité, la perte ou l’amitié comme source d’inspiration. Apportez-lui votre point de vue et traitez-le d’une manière originale pour qu’il paraisse nouveau dans votre court-métrage [2] .
- Par exemple, si votre thème est l’identité, vous pouvez penser à l’expérience de vos parents d’origine africaine qui ont grandi dans un milieu pauvre et difficile. Vous pouvez aussi traiter un thème comme l’amitié en explorant la relation amicale entre une personne jeune et quelqu’un de plus âgé.
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3Créez un protagoniste fort. De nombreux courts-métrages mettent l’accent sur un seul personnage principal, car cela leur permet de l’explorer et de le développer en peu de temps. Créez un personnage que les spectateurs trouveront intéressant. Évitez les stéréotypes et les clichés. Tâchez de créer un personnage original auquel le public pourra s’identifier.
- Vous pouvez mettre en scène un adolescent qui a du mal à s’en sortir au lycée et dont le père est alcoolique. Le protagoniste peut également être un extraterrestre qui essaie de retourner sur sa planète.
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4Établissez la trame. Elle doit se composer de 6 parties : la situation initiale, l’élément perturbateur, l’action, le climax, l’élément de résolution et la situation finale. Un court-métrage doit comprendre tous ces éléments. Voici un exemple de plan de trame [3] .
- La situation initiale : elle présente le cadre, le protagoniste et son conflit (c’est-à-dire un problème qu’il doit résoudre). Par exemple, vous pouvez choisir un adolescent qui a un père alcoolique à la maison et a du mal à s’intégrer à l’école.
- L’élément perturbateur : il s’agit d’un évènement qui changera la vie du personnage principal. L’adolescent peut rencontrer son nouveau voisin, un garçon plus âgé de son lycée.
- L’action : c’est là que vous devez développer les personnages et leurs relations. Les 2 garçons peuvent passer du temps ensemble dans leur quartier et finir par devenir meilleurs amis.
- Le climax : il s’agit du point culminant où le drame est à son maximum. Le père alcoolique peut affronter l’ami de son fils, ce qui mène à une bagarre.
- L’élément de résolution : le protagoniste doit gérer le climax. Dans notre exemple, l’adolescent peut tuer son père pour sauver son ami.
- La situation finale : le conflit du protagoniste doit être résolu et il doit obtenir ou non ce qu’il voulait. Les garçons peuvent enterrer le corps du père et se jurer qu’ils ne raconteront jamais ce qui s’est passé à qui que ce soit.
CONSEIL D'EXPERT(E)Melissa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, un organisme sans but lucratif qui fait appel aux professionnels du spectacle afin d’enseigner l'art et l'écriture de scénarios pour la télévision, les longs métrages et les nouveaux médias. Dans le but de faire progresser la cause et la qualité de l'écriture dans l'industrie du spectacle, Scriptwriters Network offre à ses membres un programme éducatif, ainsi que de nombreux contacts et possibilités grâce à ses partenariats avec les professionnels exerçant cette activité.Présidente et directrice générale de Scriptwriters Network
Melessa Sargent
Présidente et directrice générale de Scriptwriters NetworkL’histoire doit rester simple. Un court-métrage dure entre 10 et 15 min, ce qui correspond à un scénario d’environ 15 à 20 pages. Dans ce temps, vous devez présenter le début, le milieu et la fin de l’intrigue. Il est donc important d’être concis(e). Efforcez-vous de mettre en scène seulement 1 ou 2 personnages qui vivent une expérience marquante.
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5Regardez des courts-métrages. Ils vous aideront à vous faire une idée de ce qui peut constituer un bon court-métrage. Regardez des exemples de différents genres allant de l’horreur à la comédie romantique en passant par le voyage initiatique. Observez la façon dont les personnages et les histoires sont mis en scène dans des films très courts. Voici quelques exemples de courts-métrages à regarder.CONSEIL D'EXPERT(E)Melissa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, un organisme sans but lucratif qui fait appel aux professionnels du spectacle afin d’enseigner l'art et l'écriture de scénarios pour la télévision, les longs métrages et les nouveaux médias. Dans le but de faire progresser la cause et la qualité de l'écriture dans l'industrie du spectacle, Scriptwriters Network offre à ses membres un programme éducatif, ainsi que de nombreux contacts et possibilités grâce à ses partenariats avec les professionnels exerçant cette activité.Présidente et directrice générale de Scriptwriters NetworkMelessa Sargent
Présidente et directrice générale de Scriptwriters NetworkSongez à regarder des dessins animés pour vous inspirer. Les dessins animés en séries sont d’excellentes sources d’inspiration pour des courts-métrages, car ils doivent mettre en scène une histoire entière en seulement 15 à 20 min. Regardez-en quelques-uns (ou beaucoup !) et cherchez leurs points communs au niveau de la structure, du développement des personnages et de la vitesse à laquelle l’action progresse.
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Partie 2
Partie 2 sur 3:Réaliser un premier jet
Partie 2
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1Commencez par l’action et les personnages. Ouvrez le court-métrage avec une image puissante qui éveillera l’intérêt des personnes qui le regarderont. Vous devez les captiver dès les 20 premières secondes. Vous pouvez montrer le protagoniste en pleine action en train de faire quelque chose de mystérieux ou d’intense. Vous pouvez aussi mettre en scène un dialogue intéressant ou présenter des images frappantes [8] .
- Par exemple, le film peut s’ouvrir sur un plan d’un vaisseau spatial extraterrestre qui s’écrase sur la plage à côté d’une famille qui prend le soleil. Il s’agit d’une image intéressante qui donnera envie aux spectateurs de connaitre la suite.
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2Lancez l’action rapidement. Mettez en place le cadre en l’espace de 1 ou 2 min. Fournissez suffisamment d’informations sur le protagoniste et son conflit aux spectateurs pour qu’ils continuent de regarder le court-métrage [9] .
- Par exemple, la première séquence peut monter le personnage principal qui part de chez lui pour aller à l’école. Vous pouvez le montrer qui se fait battre par son père alcoolique et brutaliser par d’autres enfants à l’école pour présenter son conflit.
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3Limitez les lieux et les personnages. Pour que le film reste court et efficace, limitez-vous à 1 à 3 personnages et choisissez seulement 1 à 3 lieux. De cette façon, vous n’aurez pas besoin de prévoir un gros budget pour de nombreux lieux et acteurs et l’histoire restera concise et focalisée sur un seul thème [10] .
- Vous pouvez choisir un lieu principal comme l’école et un lieu secondaire comme la chambre du protagoniste.
- Vous pouvez créer un personnage principal et 1 ou 2 personnages secondaires. Vous pouvez également mettre en scène 2 protagonistes et aucun personnage secondaire.
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4Choisissez un genre. En général, les courts-métrages les plus réussis appartiennent à un genre en particulier comme l’horreur, le policier, la comédie romantique ou le drame. Choisissez celui qui vous plait et vous inspire et tâchez de vous l’approprier. Reprenez quelques codes classiques de ce genre et ajoutez des images personnelles plus originales [11] .
- Par exemple, vous pouvez réaliser un court-métrage d’horreur dans lequel le protagoniste est amoureux d’un mort-vivant pendant une apocalypse zombie ou encore un film d’apprentissage de la vie où le personnage principal se lie d’amitié avec un jeune extraterrestre dont le vaisseau s’est écrasé sur une plage.
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5Utilisez des images puissantes. N’oubliez pas que le cinéma est un art visuel. Employez la dimension visuelle de manière efficace pour que les spectateurs restent captivés. Présentez des images intéressantes ou frappantes. Décrivez les éléments visuels dans votre scénario pour vous aider à créer vos personnages et à établir le ton du film [12] .
- Par exemple, vous pouvez décrire un cadre ainsi : « Une journée à la plage avec beaucoup de monde. Des familles jouent dans le sable au bord de l’eau. » Vous pouvez également décrire un personnage de cette façon : « Un extraterrestre vert avec un sac banane. »
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6Décrivez les sons. Dans les didascalies, employez des lettres majuscules pour décrire différents sons qui ne sont pas des paroles. De cette façon, il sera plus facile d’imaginer les scènes en faisant appel à plusieurs sens.
- Vous pouvez écrire : « Ninon ASPIRE BRUYAMMENT son milkshake » ou « Le zombie fait des GARGOUILLIS dans le lit. »
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7Composez des dialogues brefs. Étant donné que vous n’avez pas beaucoup de temps dans le court-métrage, le dialogue ne doit pas être trop long ou descriptif. Veillez à ce que chaque réplique contribue à construction des personnages et (ou) aide l’action à progresser. Essayez d’écrire 3 répliques au maximum par page. Dans un film très court, une combinaison de répliques brèves et peu nombreuses et d’images fortes est souvent efficace [13] .
- Par exemple, votre protagoniste peut être très timide et communiquer avec un seul mot à la fois. Il peut aussi parler uniquement à sa tortue de compagnie et rester silencieux en présence d’autres personnages, préférant communiquer par ses actions.
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8Travaillez sur la structure et la durée. Un court-métrage vous donne l’occasion d’essayer différents ordres dans lesquels les séquences se suivent. Essayez de commencer par la fin et de remonter jusqu’au début des évènements. Vous pouvez aussi inclure des flashbacks pour pouvoir passer d’un moment à l’autre sans suivre un ordre chronologique normal [14] .
- Par exemple, la première séquence peut présenter 2 adolescents qui enterrent le corps d’un homme dans les bois. Vous pouvez ensuite remonter dans le temps progressivement pour montrer comment ils en sont arrivés à ce point.
- Faites attention à ce que la structure ne soit pas trop compliquée et difficile à suivre. Vous ne devez jamais sacrifier la clarté de l’histoire pour avoir une structure originale. Celle-ci doit contribuer à l’intrigue et ne pas être une distraction.
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9Imaginez une fin surprenante. La plupart des courts-métrages sont efficaces lorsque leur fin est très mémorable. Elle est souvent surprenante ou présente un rebondissement inattendu qui va à l’encontre de ce que le public pensait savoir. Essayez de trouver une fin qui choquera ou surprendra les spectateurs plutôt qu’une situation qui résout simplement le conflit ou est trop prévisible [15] .
- Par exemple, à la fin du film, le public peut découvrir que la mère du garçon le plus jeune a payé le garçon plus âgé pour tuer le père alcoolique.
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Partie 3
Partie 3 sur 3:Peaufiner son travail
Partie 3
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1Relisez-vous à voix haute. De cette manière, vous entendrez si le dialogue semble naturel et captivant ou non. Cela vous permettra également de vous assurer que les séquences s’enchainent bien.
- Vous pouvez aussi mettre en scène votre scénario pour vous aider à l’améliorer. Demandez à des ami(e)s de jouer les différents rôles et de prononcer les répliques. Demandez à des acteurs de prononcer le dialogue pour vous faire une idée de l’effet qu’il produira.
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2Demandez des avis. Demandez à vos amis, votre famille et d’autres personnes de lire votre scénario et de vous dire s’ils l’ont trouvé intéressant. Demandez-leur s’ils ont trouvé la fin choquante ou surprenante [16] .
- Si vous connaissez quelqu’un qui a déjà écrit un scénario ou travaillé sur des films, demandez-lui également de lire votre travail.
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3Formatez le texte correctement. Les scénarios sont formatés d’une façon particulière pour qu’ils soient facilement lisibles. Vous pouvez formater le vôtre vous-même ou utiliser un logiciel de composition de scénarios comme Fade In ou Scrivener. Le formatage conventionnel de scénarios comprend les éléments suivants.
- L’entête : il est écrit en lettres majuscules au début de chaque séquence et indique le lieu et le moment de la journée. Si la scène se trouve à l’intérieur, on utilise l’indication INT. Si elle se trouve à l’extérieur, on indique EXT. Par exemple : INT – MAISON – NUIT ou EXT – RUE – JOURNÉE.
- Les indications de transition : elles expliquent comment a lieu la transition d’une séquence à une autre. Elles se présentent également en lettres majuscules. Des indications communes sont « FONDU D’OUVERTURE », « FONDU AU NOIR », « FONDU ENCHAINÉ » et « CUT ».
- Les noms des personnages : ils doivent toujours se présenter en lettres majuscules dans le scénario. Par exemple : « NADINE marche dans la rue » ou « PAUL ferme la porte de sa chambre. »
- Vous trouverez des informations plus précises dans cet article.
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4Indiquez le titre. Choisissez quelque chose de court et de mémorable. Les courts-métrages ont souvent un titre en un seul mot qui résume l’ensemble de l’intrigue. Vous pouvez intituler votre scénario en vous basant sur le concept ou le thème du film ou bien utiliser le nom du personnage principal.
- Par exemple, le court-métrage Lukas suit le personnage d’un jeune garçon du même nom. Somnambule met en scène une histoire dans laquelle un des personnages est somnambule.
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5Cherchez un producteur. Il s’agit de la personne qui se chargera de trouver les fonds pour financer la réalisation du court-métrage et de gérer les acteurs et l’équipe de tournage. Vous pouvez produire le film vous-même ou bien payer un(e) professionnel(le) pour le faire.
- Si vous payez quelqu’un, vous pouvez demander des bourses à la région, au département ou à des organismes promouvant les arts pour vous aider à financer le projet. Vous pouvez aussi demander à vos amis et à votre famille de participer pour vous aider à réaliser votre court-métrage.
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Références
- ↑ http://scriptshadow.net/screenwriting-article-how-to-write-a-great-short-film/
- ↑ https://filmmakeriq.com/2009/07/ten-rules-for-writing-a-successful-short-script/
- ↑ https://www.filmsourcing.com/writing-a-short-film/
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=aSy03qaL99U
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=JcNBUIJ0pLg
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=SJC9Rbdl9QA
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=LUfgp9U97Io
- ↑ http://scriptshadow.net/screenwriting-article-how-to-write-a-great-short-film/
- ↑ https://www.filmsourcing.com/writing-a-short-film/
- ↑ http://www.scriptmag.com/features/7-simple-secrets-making-a-short-film
- ↑ http://scriptshadow.net/screenwriting-article-how-to-write-a-great-short-film/
- ↑ http://www.scriptmag.com/features/7-simple-secrets-making-a-short-film
- ↑ https://www.filmsourcing.com/writing-a-short-film/
- ↑ http://scriptshadow.net/screenwriting-article-how-to-write-a-great-short-film/
- ↑ http://scriptshadow.net/screenwriting-article-how-to-write-a-great-short-film/
- ↑ https://www.filmsourcing.com/writing-a-short-film/
À propos de ce wikiHow
Melessa Sargent
Présidente et directrice générale de Scriptwriters Network
Cet article a été coécrit par Melessa Sargent. Melissa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, un organisme sans but lucratif qui fait appel aux professionnels du spectacle afin d’enseigner l'art et l'écriture de scénarios pour la télévision, les longs métrages et les nouveaux médias. Dans le but de faire progresser la cause et la qualité de l'écriture dans l'industrie du spectacle, Scriptwriters Network offre à ses membres un programme éducatif, ainsi que de nombreux contacts et possibilités grâce à ses partenariats avec les professionnels exerçant cette activité. Cet article a été consulté 17 825 fois.
Catégories: Films
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