Comment analyser un film

Approfondissez vos recherches sur la préproduction du film. Cette phase préalable de production est marquée par la recherche des financements, le repérage des lieux de tournage, la mise en place de l'équipe technique et de la distribution artistique ^[7] . Elle est souvent émaillée d'anecdotes et de secrets de tournage qui peuvent donner une autre perspective d'analyse. À cet égard, les sites comme Allociné ou IMDB peuvent être des sources intéressantes.

• Certains films sont connus pour des faits, réels ou supposés, qui contribuent à leur identité ^[8] . Par exemple, le film Poltergeist, sorti en 1982, est réputé porteur d'une malédiction du fait que plusieurs acteurs y ayant participé sont morts ^[9] . Le Magicien d'Oz est aussi une œuvre marquée par un mythe selon lequel le suicide d'un des acteurs sur le plateau de tournage aurait été filmé et conservé au montage.
• Au‑delà de sa fonction de divertissement, le cinéma est une forme d'expression qui peut être utilisée à des fins de militantisme, de dénonciation, de critique ou de propagande ^[10] . Le film peut alors véhiculer un message politique, social ou culturel. Par exemple, les films de la franchise X‑men, adaptés des comics éponymes, peuvent être une métaphore de la lutte pour les droits civiques ^[11] . Le film culte de Stanley Kubrick, Dr Folamour, dépeint dans un registre particulier le climat de la Guerre Froide, l'incompétence des politiciens et la fascination pour l'arme nucléaire ^[12] .
• Lorsqu'il est inspiré d'un fait réel, un film peut être réaliste ou romancé. Il faut alors savoir différencier la réalité de la fiction ^[13] . Par exemple, le film Imitation Game, inspiré de la vie du mathématicien Alan Turing, est considéré comme éloigné de la vérité biographique du génie ^[14] .

Étudiez l'arc narratif. La qualité d'un scénario conditionne en grande partie l'intérêt d'un film. Évaluez la caractérisation des personnages, le rythme du film et l'originalité de l'histoire. Attardez‑vous sur les rebondissements. Leur caractère inattendu ou prévisible peut être un point important d'analyse.

• Pour vérifier la qualité d'un scénario, tentez de vous souvenir des évènements majeurs quelques heures après le visionnage. Si vous réussissez à les retrouver dans l'ordre chronologique, vous pouvez considérer que le script est cohérent. En effet, le respect de la chronologie est un élément fondamental de l'écriture d'un scénario ^[15] .
• La trame classique d'un scénario commence par l'exposition qui définit une situation d'équilibre. Un élément perturbateur modifie cet état et génère des péripéties. L'intensité du film augmente progressivement jusqu'à son paroxysme, appelé climax. La résolution précède le retour à une nouvelle situation d'équilibre ^[16] . Notez que cette trame diffère selon les pays de production.

Écoutez les dialogues. S'ils constituent évidemment une part essentielle du jeu des acteurs, les dialogues ont pour fonction générale de toucher le spectateur. Ils doivent donc être pertinents, compréhensibles et fluides ^[17] . Notez les lignes de dialogue qui vous paraissent essentielles et repérez la manière dont elles sont mises en valeur. En effet, une réplique importante peut être accompagnée d'une musique ou d'un silence, s'inscrire dans une mise en scène particulière ou ne comporter qu'un mot pour la rendre plus percutante.

• Vérifiez le réalisme et la cohérence des dialogues. Quels que soient l'époque et le lieu de l'histoire, ces derniers doivent rester compréhensibles, sauf si le réalisateur a délibérément choisi de faire autrement. S'il s'agit d'une autre langue que le français, notez la qualité du sous‑titrage.
• Estimez la pertinence de l'humour en repérant tout ce qui relève du comique de mot. Il peut s'agir d'un jeu de mots, de tournures volontairement incorrectes ou de l'usage de figures de style ^[18] . Si le film est dans le registre comique, observez‑en l'impact sur les spectateurs. S'il s'agit d'un film dramatique ou fantastique, étudiez l'intérêt et l'apport de l'humour dans le récit.
• Ne négligez pas les moments de silence, car ils peuvent être riches de sens. Un silence peut installer une tension, augmenter la puissance dramatique d'une scène ou instaurer une suspension dans le temps ^[19] .

Observez le jeu des acteurs. Soyez aussi objectif que possible sans vous laisser influencer par vos sentiments personnels sur le personnage ou son interprète. Interrogez‑vous sur la crédibilité des personnages et le charisme des acteurs.

• Étudiez la façon dont l'acteur ou le comédien de doublage délivre ses répliques en écoutant sa prosodie, qui peut renforcer ou détruire la crédibilité d'un personnage. La prosodie est l'étude de l'accentuation et de l'intonation ^[20] . Le rythme, le débit, le ton et l'intensité sonore en sont des composantes.
• Qualifiez la communication non verbale à travers la gestuelle et l'expression faciale ^[21] . Elle peut être convaincante, inexistante, exagérée, subtile ou insuffisante. Si l'acteur ou l'actrice parvient à vous faire rire, frissonner ou ressentir de la tristesse autrement que par la parole, son jeu est probablement bon.

Analysez la lumière et les mouvements de caméra. Un film est rarement composé d'une succession de plans fixes. Pour figurer le mouvement, se concentrer sur un personnage ou installer une ambiance particulière, le réalisateur peut recourir à différents procédés cinématographiques ^[22] . Les principaux mouvements de caméra sont le zoom, le traveling et le panoramique. Le cadrage est également essentiel, car le message varie selon la largeur du plan. Par ailleurs, l'éclairage est primordial. Le jeu de l'ombre et de la lumière permet de créer une multitude d'effets ^[23] . Par exemple, une lumière tamisée associée à un effet heurté de la caméra permet de suggérer l'angoisse et l'appréhension dans un film d'horreur. Dans un film d'aventure centré sur un héros, le réalisateur peut miser sur un éclairage vif du personnage principal et un enchainement rapide des scènes d'action. Pour chaque séquence, détaillez l'ambiance, le mouvement et l'angle de la caméra ainsi que les effets de lumière.

Étudiez la bande sonore. La musique est étroitement associée à l'image depuis les débuts du cinéma ^[24] . La musique crée des émotions, soutient l'effet visuel et permet d'instaurer une ambiance. Par exemple, une galopade de chevaux peut être grandiose lorsqu'elle est accompagnée par un orchestre de cordes ou être parodiée par une musique de cirque. Pour qu'une musique de film soit réussie, elle doit se mêler aux images sans que le spectateur s'en aperçoive ^[25] .

• La musique augmente l'intensité d'une scène en la rendant plus dramatique, angoissante ou même terrifiante. Tentez de regarder certaines scènes du film Shining ou la fameuse séquence de la douche du film Psycho en coupant le son. Vous vous rendrez compte qu'elles sont beaucoup moins angoissantes !
• Le choix du registre musical peut être volontairement en décalage avec l'univers du film. À titre d'exemple, le film Chevalier est un modèle d'anachronisme. La bande originale constituée de classiques du rock, notamment le titre We will rock you du groupe Queen, tranche avec l'époque médiévale à laquelle se déroule le film ^[26] . De même, le film Marie‑Antoinette, réalisé par Sofia Coppola, est marqué par une bande originale éclectique et déroutante, éloignée de la musique classique française de l'époque.

Accordez une attention particulière aux accessoires et aux costumes. La construction visuelle d'un film passe par les paysages, les décors ainsi que les costumes et autres accessoires. Par exemple, la trilogie Le seigneur des anneaux est connue pour la grande beauté des paysages néozélandais et la majesté qu'ils ont donnée aux scènes du film ^[27] . Certains costumes sont devenus indissociables du personnage qui les a arborés. Pensez à la combinaison jaune de Bruce Lee dans le film Opération Dragon ou au fouet et au chapeau de Harrisson Ford dans la saga Indiana Jones ^[28] .

• Attardez‑vous sur les costumes. Ils sont indispensables pour créer l'univers du film et souligner le caractère des personnages. Dans les films avec une très large distribution, les costumes permettent de différencier d'un coup d'œil les personnages. Si les costumes sont inappropriés, l'effet visuel du film peut être gâché.
• Observez le décor. Il peut être minimaliste afin de mettre l'accent sur l'action et les personnages. À l'inverse, le décor peut être très élaboré et réaliste afin de recréer un univers particulier. Naturels, recréés en studio, proches d'une scène de théâtre ou entièrement conçus par ordinateur, les décors soutiennent et amplifient l'action. Il est donc important de comprendre les choix du réalisateur les concernant.

Organisez vos observations et vos idées. Le but d'une analyse est de tenter d'éclaircir le message porté par le film et les émotions qu'il véhicule. Cette part de subjectivité est compensée par la recherche d'indices concrets. Votre analyse doit suivre une progression logique. Par exemple, si plusieurs thèmes sont abordés dans le film, découpez votre plan en fonction de ces derniers. Développez‑les en vous appuyant sur les procédés cinématographiques, les références et les choix du réalisateur.

• Prenons l'exemple du long‑métrage d'animation Aladdin, sorti en 1992 et produit par le studio Walt Disney ^[29] . Ce dessin animé aborde à plusieurs reprises le thème de la liberté, ce qui peut être un point de développement. Soutenez votre propos par des éléments concrets tels que les dialogues ou les métaphores. Par exemple, au cours d'une de leurs premières conversations, Aladdin et Jasmine exposent chacun la réalité de leur vie pour finir par dire en chœur qu'ils se sentent prisonniers. La lampe est une métaphore claire de la prison. En effet, le génie souhaite y échapper, mais ce choix ne lui appartient pas. De même, la lampe permet d'emprisonner le vizir Jafar. Le thème du pouvoir est aussi omniprésent, ce qui peut être un autre axe d'analyse. La thématique du pouvoir transparait à travers le souhait d'Aladdin de devenir un prince ou le désir de Jafar de prendre la place du sultan. Le pouvoir est étroitement lié à la liberté puisque le génie renonce à ses pouvoirs pour pouvoir être libre. À l'inverse, Jafar, devenu le plus puissant des génies, est contraint de vivre dans une lampe.
• Privilégiez l'étude des thèmes qui vous intéressent. Si vous préférez travailler sur la relation amoureuse entre les protagonistes plutôt que sur la question de la liberté, suivez vos envies. Profitez de la subjectivité de l'analyse pour la rendre plus pertinente et passionnante.
• Parfois, le message d'un film ne résulte que d'une vision du spectateur qui dès lors cherche à étayer son propos en interprétant dans son sens les éléments de l'œuvre. Or, ce message n'est pas nécessairement celui du réalisateur. Par exemple, la saga Transformers a soulevé des critiques quant à sa représentation des femmes ^[30] . Il faut alors s'interroger sur les motivations réelles du réalisateur concernant le choix de ses acteurs et actrices.

Présentez le film dans l'introduction de votre analyse. Donnez des informations générales telles que le genre, le public visé, la date de sortie et le contexte de production. Détaillez la fiche technique en nommant les membres de l'équipe de production et de la distribution artistique ^[31] . Mentionnez tout élément qui fait l'originalité du film tel qu'une personne célèbre ayant participé à sa réalisation ou même un sentiment personnel. Posez votre problématique en vous interrogeant sur le message du réalisateur et proposez votre réponse dans les grandes lignes.

• Dans l'analyse du dessin animé Aladdin, mentionnez dans l'introduction l'œuvre Les Mille-et-Une nuits, dont est tiré le film, avec une description succincte. Vous pouvez aussi évoquer le fait polémique selon lequel le long‑métrage Le voleur et le cordonnier aurait aussi largement inspiré le studio Disney ^[32] .

Rédigez un bref synopsis du film. Votre introduction doit comporter un résumé du film. Présentez en quelques lignes la situation initiale et l'élément perturbateur. Vous pouvez aussi décrire la première scène du film et rester évasif quant à son déroulement. Rédigez votre synopsis de manière à donner envie à votre lecteur de visionner le film.

• Le synopsis du dessin animé Aladdin peut être rédigé comme suit : « À Agrabah, Aladdin, jeune homme des rues au cœur généreux et à l'esprit vif, partage son temps entre petits larcins et poursuites avec les gardes du sultan. Un jour, perdu dans le désert d'Orient, il découvre une lampe magique qui bouleversera à jamais sa vie. »
• Ne vous attardez pas sur l'écriture du synopsis, qui doit être court et percutant. Si vous souhaitez écrire un résumé, ne divulguez pas la résolution et la situation finale, au risque d'ennuyer votre lecteur.
• Si vos instructions de rédaction vous contraignent à écrire un résumé complet, respectez les consignes.
• Gardez un ton léger, mais formel. Ajoutez éventuellement une pointe d'humour, mais évitez le style sarcastique.

Développez votre analyse. Structurez votre développement autour des grands thèmes du film ou de vos idées générales. Votre plan doit être une réponse à la problématique soulevée dans l'introduction, à savoir l'identification du message du réalisateur. Chaque partie doit présenter un pan de votre analyse en des termes précis appartenant au champ lexical du cinéma ^[33] . S'il n'est pas question d'imposer votre point de vue, il faut tenter de convaincre votre lecteur de la pertinence de votre propos.

• Comme développé plus haut, dans le dessin animé Aladdin, le pouvoir et la liberté sont des thèmes principaux que vous pouvez aborder en deux points. Dans le paragraphe consacré au pouvoir, analysez la façon dont ses contraintes sont évoquées. Le pouvoir est désiré tant par Aladdin que par Jafar. Or, ces deux personnages en font une amère expérience, puisque le premier perd la considération et l'amour de la princesse tandis que le second y laisse sa liberté. Jasmine dispose aussi d'une forme de pouvoir en tant que fille du sultan. Cependant, cette position de prestige l'étouffe moralement et physiquement, car elle est contrainte de vivre recluse dans son palais et doit accepter un mariage arrangé malgré son désir d'amour. À la fin du film, le renoncement d'Aladdin à son dernier vœu en faveur du génie permet un dénouement heureux. De même, le sultan abandonne symboliquement une part de son pouvoir en rejetant la loi interdisant le mariage libre de la princesse, ce qui donne à cette dernière la possibilité de choisir son époux. Profitez de ce paragraphe pour analyser le rôle de Jafar. Le vizir peut être vu comme une métaphore du pouvoir mis en échec. En effet, il use de son ascendant sur le sultan pour lui voler sa place, manipule Aladdin pour récupérer la lampe et ment à Jasmine pour en faire son épouse. En outre, il dispose de pouvoirs magiques. Malgré toute cette puissance, son sort est d'être enfermé à jamais dans une petite lampe.
• Notez que certaines de vos observations peuvent être libres. En effet, vous pouvez formuler un simple avis personnel sans le justifier. Ceci dit, il est préférable de vous en tenir à un véritable argumentaire, au risque d'être moins pertinent.

Donnez votre avis et justifiez‑le. Comme souligné tout au long de l'article, l'analyse comporte une part de subjectivité. N'hésitez pas à exprimer votre ressenti sur une scène ou sur un personnage en étant élogieux, nuancé ou plus critique. Si des éléments vous ont déplu ou déçu, détaillez‑en les raisons et proposez une solution alternative argumentée ^[34] . Veillez à informer vos lecteurs qu'il ne s'agit que d'un avis personnel. Par exemple, on pouvait imaginer Jasmine plus conquérante concernant sa liberté de mariage. Elle a un caractère rebelle, n'hésite pas à confronter les hommes et tente même de séduire Jafar pour aider Aladdin. Or, ce n'est qu'après le changement de loi décidé par son père qu'elle annonce son mariage. Elle aurait pu lui tenir tête et le forcer à accepter son choix. Cette situation correspond au caractère du personnage et à sa quête de liberté.