Comment chanter du punk

Observez les maitres. Faire une représentation de musique punk consiste en grande partie en ce que vous faites en dehors du chant, autant que le chant en lui-même. Les bons chanteurs de punk sont des artistes qui donnent du spectacle et des fous de la scène, déambulant un peu partout et entrainant le public dans un délire. Regardez les représentations de ces grands hommes du punk :

• Lux Interior des Cramps
• Iggy Pop des Stooges
• Darby Crash The Germs
• Cole Alexander de Black Lips

Apprenez à manier le micro. La plupart des grands vocalistes de punk sont des chanteurs, pas des chanteurs et guitaristes à la fois. Si vous allez être sur la scène sans rien d'autre que le micro, il est important d'apprendre à le manier, aussi bien pour en sortir le meilleur son que pour avoir l'air cool en le faisant.

• Vous voyez cet endroit entre votre nez et votre lèvre supérieure, où pourrait se trouver votre moustache ? Mettez le microphone à cet endroit et gardez-le là pendant que vous chantez. N'ayez pas peur de le faire saturer.
• Mettez le micro aussi près de votre tête que possible, comme le font les rappeurs. Essayez d'enrouler le cordon autour de la main avec laquelle vous tenez le micro, pour qu'il ne vous empêche pas de secouer la tête.
• N'attrapez pas le câble du micro et ne le faites pas balancer. Les techniciens du son détestent ça et vous aurez l'air d'un blaireau.
• Si vous voulez aller contre la tendance, gardez le micro sur son stand et battez-vous avec, en le faisant balancer autour de vous et en le penchant jusqu'à votre taille, puis en le remontant, puis redescendez-le. C'est étrangement fascinant.

Mettez de la distorsion sur le micro. Les micros peu chers sont mieux pour chanter du punk rock et si vous pouvez ajouter un peu de réverbération ou de gain sur le micro dans lequel vous chantez, ce sera mieux. Essayez de voir votre voix comme une autre guitare ou un autre instrument sur scène : elle est là pour faire du son plutôt que pour communiquer des messages spécifiques. C'est là l'utilité de la feuille avec les paroles ^[2] .

Déplacez-vous. Ce n'est ni de la danse ni de la gesticulation. Les vocalistes de punk vont souvent se retrouver à chanter autant qu'à bouger. Selon les différents vocalistes, cela veut dire sauter partout, donner des coups de poing dans le vent, secouer la tête, rouler par terre ou (dans le cas d'Iggy Pop) s'étaler du beurre de cacahouète sur le torse. Vous n'avez pas besoin de devenir aussi fou, mais c'est toujours utile de partir en délire quand on fait du punk.

• Entrainez-vous à faire vos chansons dans le noir pour vous aider à vous libérer et à être plus à l'aise. Peu importe si vous avez « l'air cool », au sens strict du terme. Vous devez simplement avoir l'air libre et sans limites.

Descendez dans la foule. Les groupes de punk devraient jouer au même niveau que leur public quand cela est possible, pour essayer d'atténuer la séparation entre l'artiste et le spectateur. S'il y a une scène dans la salle où vous jouez, installez-vous sur le sol. Encore mieux, jouez dans des sous-sols et des locaux syndicaux ou dans d'autres endroits tout public.

• Évitez les gestuelles ridicules du « classic rock », comme sauter dans la foule ou autres clichés. Le punk, ce n'est pas se prendre pour un dieu du rock.

Ressemblez à votre public. Le style punk est un sujet polémique, pour des raisons évidentes, mais cela ne veut pas dire qu'il n'existe pas. Pensez-y de cette manière : vous voulez vous habiller d'une façon qui vous mettra à l'aise pour jouer du punk. Si cela veut dire que vous portez un t-shirt blanc et une paire de Dickies, vous serez en bonne compagnie, pas loin de Henry Rollins. Si vous voulez une veste en jean et des bottes militaires, c'est très bien. Veste en cuir et crête rose ? Peut-être. Essayez de faire correspondre votre conception du style punk à la scène punk dont vous faites partie et à l'esthétisme de votre musique.

• Vous voulez savoir comment chanter du punk ? Allez à des concerts. Achetez des t-shirts de groupes locaux et représentez-les partout où vous allez. Organiser des concerts et promouvoir la scène locale, ça, c'est punk.

Écrivez la vérité. Alors qu'il était originellement utilisé pour décrire la musique country, le dicton « three chords and the truth » (trois accords et la vérité) est souvent utilisé pour décrire de nombreux types de musique, surtout le punk rock. Si vous allez être le chanteur, vous devez fournir la part de vérité. En général, les paroles de punk doivent venir de votre vie et venir du cœur.

• Écoutez les paroles de Keith Morris dans les deux premiers albums de Circle Jerks. Il traite des problèmes de classe, de politique et d'addiction de manière explicite. Ce sont des paroles parfaites pour le punk.

Faites du personnel quelque chose de politique. Les chansons de punk sont souvent le point de vue d'une jeunesse aliénée, donnant voix à la frustration particulière d'être un adolescent. Vous sentez que personne ne vous comprend ou ne vous porte d'attention ? Canalisez ce sentiment dans vos paroles. Chantez sur ce qui compte pour vous et votre communauté.

• Le nihilisme et l'anarchisme sont des philosophies souvent associées avec le punk rock, ce sont deux philosophies qui privilégient la liberté de l'individu face aux structures politiques et idéologiques. Il est important de comprendre ce contexte de la plupart des musiques punk.

Écrivez des mélodies simples. La plupart des chansons punk ne sont pas incroyablement complexes de par la gamme vocale requise ou par les mélodies incluses. Souvent, beaucoup de paroles classiques de punk ne comprendront que quelques lignes, répétées encore et encore. Ne vous souciez pas de trop compliquer les choses.

• Souvent, les paroles de punk n'ont pas besoin de rimer pour fonctionner. Ignorez toutes les règles traditionnelles d'écriture de chansons et préférez ce qui fonctionne avec le reste de la musique.

Faites des chansons courtes. La plupart des chansons punk ne durent que deux minutes, trois tout au plus. Si vous arrivez à produire une chanson punk mémorable qui dure moins de 120 secondes, alors vous êtes sur une bonne piste.

• Ne pensez pas trop quand vous structurez la chanson. Pensez en mode couplet, refrain, couplet, refrain, refrain.