X
Cet article a été rédigé avec la collaboration de nos éditeurs(trices) et chercheurs(euses) qualifiés(es) pour garantir l'exactitude et l'exhaustivité du contenu.
L'équipe de gestion du contenu de wikiHow examine soigneusement le travail de l'équipe éditoriale afin de s'assurer que chaque article est en conformité avec nos standards de haute qualité.
Il y a 13 références citées dans cet article, elles se trouvent au bas de la page.
Cet article a été consulté 126 567 fois.
Tout le monde peut écrire une chanson. Il suffit de savoir comment faire. Vous avez juste besoin d’une idée de départ et d’une bonne méthodologie. Il faudra aussi avoir les connaissances élémentaires nécessaires pour jouer d’un instrument de musique. Il peut s’agir du piano ou de la guitare par exemple. Lorsque vous saurez trouver de bonnes idées pour votre chanson, écrire ses paroles et composer sa mélodie, vous pourrez dire que vous êtes devenu un auteur-compositeur. Avant peu, vous chanterez probablement votre chanson sur scène devant un public en délire !
Étapes
Partie 1
Partie 1 sur 3:Écrire la musique
Partie 1
-
1Choisissez le style de la chanson. Les genres musicaux possèdent des caractéristiques spécifiques que vous voudrez peut-être appliquer. Si vous écrivez une chanson dans le style country, utilisez une guitare country et construisez votre texte autour des thèmes de la déception et de l’adversité. Si votre chanson est plutôt rock, vous pouvez choisir des paroles sur le thème de la rébellion et utiliser des accords puissants (power chords) dans votre mélodie [1] .
-
2Trouvez un beat adapté. Certains types de rythmes sont adaptés aux morceaux rapides, d'autres aux chansons lentes. Le batteur avec qui vous travaillez sait cela, mais si vous programmez vous-même le rythme avec un logiciel ou sur une machine, écoutez des morceaux du style dans lequel vous jouez pour avoir des modèles de rythmes de batterie. Un morceau électro n'a pas le même beat qu'un rap ou une chanson d'amour.
- Dans la plupart des cas, en musique pop, les rythmes sont à 4 temps, on ne danse plus la valse dans les clubs...
- Vous pouvez trouver des beats au format MP3 ou WAV sur internet, certains sont à vendre, mais il y en a beaucoup qui sont gratuits. Vous avez ainsi la base rythmique et posez les autres instruments dessus avec votre logiciel de MAO. Écrivez simplement « beat batterie » plus le style de musique dans la barre de recherche de votre navigateur.
- Si vous avez un batteur, il sait certainement ce qu'il doit faire, s'il ne sait pas quoi jouer, faites-lui écouter un morceau avec un beat que vous aimez.
-
3Commencez par un instrument mélodique comme le piano ou la guitare. En écrivant le morceau, prenez votre guitare ou votre piano pour créer votre mélodie plus facilement. Le mieux consiste à choisir une tonalité fréquemment employée, comme celle de mi à la guitare, ou de do au piano. Ensuite, combinez-la avec des rythmes appropriés. Écrivez vos notes sur du papier à musique pour former les différentes mélodies. Certains logiciels le font automatiquement pour vous, il vous suffit de jouer la mélodie sur un clavier.
-
4Développez la mélodie. Les notes que vous employez pour écrire la mélodie varient en fonction du type de morceau. Les morceaux tristes et romantiques sont souvent écrits dans des tonalités mineures et les morceaux rapides et joyeux sont dans des tonalités majeures. Si la théorie n'est pas votre point fort, laissez simplement votre oreille vous guider.
- Pour créer une mélodie, vous n'avez pas besoin de connaitre la théorie musicale ni les gammes, il vous suffit de donner libre cours à votre imagination et de vous enregistrer en chantant ou en fredonnant.
- La tonalité dans laquelle vous allez jouer le morceau est déterminée par la tessiture de votre voix. Certaines personnes chantent en FA, d'autres en LA, d'autres en MI bémol... Vous devrez donc adapter la tonalité à la mélodie et pas le contraire.
- L'usage d'une tonalité plutôt qu'une autre est totalement subjectif, mais les ballades de jazz très touchantes sont généralement écrites en MI bémol mineur, SOL mineur est également une tonalité sombre et profonde. Les chansons joyeuses sont dans les tonalités majeures, DO est souvent employée par les pianistes, car c'est la tonalité la plus facile au piano, pour la guitare, la plus facile est MI.
-
5Suivez des cours de guitare. Savoir jouer d'un instrument vous aidera à développer vos mélodies et à les harmoniser. Vous n'avez pas besoin de jouer comme Satriani, les bases suffiront, les principaux accords, majeurs, mineurs, 7e, et quelques gammes. Pour trouver un professeur, recherchez sur internet ou rendez-vous dans un magasin de vente d'instruments de musique proche de chez vous.
- Regarder des vidéos sur YouTube peut vous aider à améliorer vos compétences.
- Une fois que vous avez acquis les bases, expérimentez avec des suites d'accords et recherchez des mélodies, l'instrument peut vous aider à avoir de nouvelles idées.
-
6Travaillez avec quelqu'un qui écrit la musique. Un ami musicien peut vous aider à développer vos idées, les écrire, et les enregistrer et arranger avec un logiciel de MAO (Musique assistée par ordinateur). Vous pouvez lui chanter ou lui jouer vos idées et il peut les développer en apportant son savoir.
- Si vous ne connaissez pas de musicien(ne), rendez-vous dans un magasin de vente d'instrument de musique et parlez aux vendeurs ou postez des petites annonces sur des sites spécialisés sur internet comme Recherche-Musiciens.
-
7Utilisez des logiciels de MAO. Vous n'avez pas besoin de savoir jouer d'un instrument pour enregistrer vos idées et les arranger. De nombreux logiciels sont à votre disposition pour cela ! Les logiciels professionnels sont payants, mais il en existe beaucoup qui sont gratuits et de très bonne qualité, avec de nombreuses options, par exemple Audacity, Jokosher, Presonus studio one prime, MuTools MuLab ou LMMS sous Linux.
- Avec un logiciel, vous pouvez habiller une mélodie avec des synthés, des boucles de batterie, des percussions, la basse, des samples de guitare...
- Choisissez un DAW (Digital audio workstation) permettant d'ajouter des plug-ins, ainsi vous n'êtes pas limité par le logiciel et pouvez avoir plus de sonorités avec lesquelles vous amuser.
CONSEIL D'EXPERT(E)Halle Payne fait de la randonnée et de la randonnée sac au dos dans le nord de la Californie depuis plus de 3 ans. Elle a été chef d’expédition pour le programme d'éducation en plein air de l'université de Stanford et chef de randonnée pédestre pour le Stanford Sierra Conference Center. Halle Payne a donné des cours sur l'éducation en plein air et les principes du « sans traces ».Guide de randonnée et de randonnée sac au dos
Halle Payne
Guide de randonnée et de randonnée sac au dosHalle Payne, auteure, compositrice et interprète, nous dit : « Si l'enregistrement est nouveau pour vous, GarageBand ou Adacity sont vraiment de bonnes options. Pour mixer et masteriser vos pistes comme un ingénieur du son professionnel, vous pouvez passer à un logiciel pro comme Pro-Tools ou Logic, qui sont employés dans de nombreux studios d'enregistrement. »
Publicité
Partie 2
Partie 2 sur 3:Rédiger les paroles
Partie 2
-
1Réfléchissez à des titres pour la chanson. Même si cela peut paraitre prématuré, le fait de penser à des titres possibles pour votre chanson peut simplement vous aider à trouver des idées de paroles. Cherchez des phrases particulièrement concises ou accrocheuses et notez-les dans votre téléphone ou dans un carnet. Vous pourrez en entendre dans les conversations courantes, mais aussi dans des films ou dans des émissions de télévision. Vous pourrez aussi en lire dans des livres [2] .
- Après avoir trouvé un titre, vous pouvez dresser une liste des questions qu’il suggère. À la fin, les paroles de votre chanson devront répondre à chacune de ces questions [3] .
- Par exemple, le titre de la chanson américaine Heartbreak Hotel soulève les questions suivantes : à quoi ressemble l’hôtel des cœurs brisés ? Que s’y passe-t-il ? Et où se trouve-t-il ? Elvis Presley répond à chacune de ces interrogations dans la chanson [4] .
-
2Servez-vous de votre titre pour créer une accroche. Dans une chanson, il s'agit d’une phrase qui s’incruste dans votre tête, et dont il est impossible de se débarrasser. Elle sert souvent de titre à la chanson. Amusez-vous à chanter vos idées de titre sur différentes mélodies pour voir si elles feraient de bonnes accroches [5] .
- Dans « Bad romance » de Lady Gaga, l’accroche est la suivante : Rah-rah ah-ah-aah / Ro-mah-ro-mah-maah / Gaga oh-la-la / Want your bad romance [6] .
- Dans la chanson de Carly Rae Jepsen, Call me maybe, la phrase d’accroche est hey, I just met you and this is crazy / but here’s my number, so call me maybe [7] (je viens de te rencontrer et c'est fou / voici mon numéro, appelle-moi si tu peux).
- Dans Sweet Caroline de Neil Diamond, c’est Sweet Caroline [8] .
CONSEIL D'EXPERT(E)Halle Payne fait de la randonnée et de la randonnée sac au dos dans le nord de la Californie depuis plus de 3 ans. Elle a été chef d’expédition pour le programme d'éducation en plein air de l'université de Stanford et chef de randonnée pédestre pour le Stanford Sierra Conference Center. Halle Payne a donné des cours sur l'éducation en plein air et les principes du « sans traces ».Guide de randonnée et de randonnée sac au dosHalle Payne
Guide de randonnée et de randonnée sac au dosHalle Payne, auteure compositrice et chanteuse, nous explique : « Une accroche est une partie de la chanson que vous avez envie de chanter encore et encore. Dans les chansons, la plupart des accroches sont faites par la mélodie, mais il peut aussi s'agir d'un gimmick produit par instrument comme une phrase de basse funky ou un mélange des deux. Par exemple, dans la chanson Are you gonna be my girl ? de Jet, l'accroche est un riff de guitare juste après la phrase du titre chantée dans le refrain. »
-
3Créez un refrain basé sur l’accroche. Parfois, celle-ci suffit à elle seule. Mais souvent, elle ne constitue qu’une partie du refrain, généralement la fin ou le début. Quoi qu’il en soit, le refrain d’une chanson est habituellement plus vague que ses couplets. Construisez-le pour résumer les thèmes abordés dans votre texte sans parler de manière détaillée de l’histoire ou des sujets traités [9] .
- Par exemple, le refrain de la chanson de Carly Simon You’re so vain présente la vanité du personnage de la chanson comme un thème important, mais il ne décrit pas les détails de cette vanité [10] .
-
4Rédigez un premier couplet. Généralement, il sert à aborder les thèmes introduits par votre refrain. Vos couplets doivent utiliser des images concrètes et fortes. Ils doivent aussi donner des exemples précis pour illustrer les thèmes introduits par le refrain [11] .
- Dans le premier couplet de You’re so vain, la chanteuse dit deux phrases que l’on peut traduire par : « tu avais un œil sur le miroir / pour t’admirer pendant que tu dansais ». Ces phrases montrent concrètement la vanité du protagoniste de la chanson [12] .
-
5Écrivez les deux couplets suivants. Construisez-les de la même manière que le premier. Après la rédaction du premier couplet, vous n’aurez pas de difficulté pour les composer rapidement. Ils doivent suivre la même forme que le premier couplet en présentant d’autres arguments [13] .Publicité
Partie 3
Partie 3 sur 3:Terminer le travail
Partie 3
-
1Examinez la possibilité d’inclure un pont dans votre chanson. Il ressemble au refrain, mais en abordant les thèmes traités d’une nouvelle façon. Le pont n’est chanté qu’une fois. Cet ajout permet d’enrichir votre œuvre et de chanter de nouvelles paroles dans une autre tonalité ou avec des accords différents pour relancer l’attention de l’auditoire [14] .
-
2Choisissez une structure. Aujourd’hui, celle qui est la plus utilisée est : couplet - refrain - couplet - refrain - pont - refrain. Cependant, vous êtes tout à fait libre de changer cette structure et de l’adapter en fonction de votre chanson [17] .
- Certains genres musicaux sont caractérisés par des structures spécifiques. Par exemple, la musique électronique utilise le plus souvent : intro - couplet - refrain - breakdown - couplet - refrain - couplet - refrain - pont - refrain - outro [18] .
-
3Ajoutez d’autres instruments. Après l’écriture de la partition principale, vous pouvez ajouter des instruments comme la batterie, la guitare basse, et le synthétiseur. Les partitions qui leur seront dédiées devront être écrites dans la même gamme que la mélodie jouée par la guitare. Le chiffrage des mesures doit aussi être le même.
- Les rythmes et les mélodies des autres instruments peuvent être différents. Essayez-les avec votre mélodie principale et d’autres gammes pour voir si vous ne trouverez pas de nouvelles combinaisons intéressantes.
-
4Entrainez-vous à interpréter votre chanson. Après la composition de la mélodie, la rédaction du texte et la finalisation de la chanson, il ne vous reste plus qu’à la mémoriser. Pour cela, faites plusieurs répétitions. Commencez par étudier chaque partie de la chanson individuellement jusqu’à la connaitre par cœur. Ensuite, répétez l’ensemble dans l’ordre autant de fois que nécessaire. L'objectif est de chanter la totalité des paroles, en passant d’une partie à l’autre sans y penser [19] .
-
5Terminez en enregistrant votre chanson. Pour l’instant, inutile de dépenser de l’argent pour enregistrer en studio. Utilisez simplement un enregistreur numérique, une caméra vidéo ou votre téléphone. Lorsque vous avez votre enregistrement, faites-en une copie ou sauvegardez-le en ligne. Ainsi, vous ne risquez pas de perdre ou d’oublier votre chanson.Publicité
Références
- ↑ https://mysongcoach.com/write-your-songs-in-a-genre/
- ↑ https://mysongcoach.com/write-a-song-in-ten-steps/
- ↑ https://www.musicindustryhowto.com/how-to-write-a-song-for-beginners-a-step-by-step-guide-to-becoming-a-songwriter/
- ↑ https://www.musicindustryhowto.com/how-to-write-a-song-for-beginners-a-step-by-step-guide-to-becoming-a-songwriter/
- ↑ https://www.bmi.com/news/entry/how-to-write-song-hooks-that-hook-you-in
- ↑ https://www.billboard.com/articles/columns/pop-shop/6731053/greatest-catchiest-pop-hooks-ever
- ↑ https://www.billboard.com/articles/columns/pop-shop/6731053/greatest-catchiest-pop-hooks-ever
- ↑ https://www.billboard.com/articles/columns/pop-shop/6731053/greatest-catchiest-pop-hooks-ever
- ↑ https://robinyukiko.com/blog/blog/9-secrets-to-writing-a-great-chorus
- ↑ https://genius.com/Carly-simon-youre-so-vain-lyrics
- ↑ https://www.musicindustryhowto.com/how-to-write-a-verse-for-a-song/
- ↑ https://genius.com/Carly-simon-youre-so-vain-lyrics
- ↑ https://www.musicindustryhowto.com/how-to-write-a-verse-for-a-song/
- ↑ https://www.adultguitarlessons.com/guitar-talk/songwriting/the-bridge
- ↑ https://www.adultguitarlessons.com/guitar-talk/songwriting/the-bridge
- ↑ https://studiopros.com/writing-a-music-bridge/
- ↑ https://www.musicindustryhowto.com/how-to-write-a-song-for-beginners-a-step-by-step-guide-to-becoming-a-songwriter//
- ↑ https://blog.landr.com/write-song/
- ↑ http://www.askavocalcoach.com/articles/how-to-improve-singing-with-practice/
À propos de ce wikiHow
Publicité
L'équipe de gestion du contenu de wikiHow examine soigneusement le travail de l'équipe éditoriale afin de s'assurer que chaque article est en conformité avec nos standards de haute qualité. Cet article a été consulté 126 567 fois.