Comment composer et vendre ses propres chansons

Écrivez des paroles ayant une signification émotionnelle. Même si les musiques à succès semblent parfois sortir du même moule, particulièrement en termes de paroles, il n’y a pas une seule façon d’écrire des paroles de chanson. Les paroles des grandes chansons sont issues de la plume d’une incroyable variété d’auteurs qui ont vécu des expériences totalement différentes. Certaines chansons sont pleines de gaieté, d’autres de colère. Certaines sont zen et relâchées, d’autres tendues et paranoïdes. Certaines sont chargées de sens pour l’auteur, d’autres traitent d’un sujet sans intérêt particulier. Pourtant, à peu près toutes les grandes chansons véhiculent certaines sortes d’émotions. Pour les débutants, lorsque vous écrivez des chansons, essayez d’exprimer le sentiment que vous ressentez lorsque vous pensez à certains sujets, évènements ou gens qui sont importants pour vous. Vos paroles n’ont pas obligatoirement besoin de parler directement de ces choses, mais vous pouvez les aborder.

• Examinons les premières phrases de deux chansons – d’abord, « Between the Bars » de Elliot Smith et ensuite « Swimming Pools (Drank) » de Kendrick Lamar. Les deux chansons traitent de l’addiction à l’alcool. Pourtant, vous pouvez remarquer qu’elles ont deux approches différentes du même sujet, Smith optant pour une approche indirecte sur le référentiel et Lamar pour une approche directe. Malgré ces différences, les deux dépeignent avec succès des images émotionnelles.
  • Between the Bars : Bois bébé, reste debout toute la nuit, les choses que tu pourrais faire, tu ne les feras pas, mais tu devrais, le potentiel que tu as, tu ne le connaitras jamais, ce sont des promesses que tu as seulement formulées
  • Swimming Pools (Drank) : OK, donc j’ai grandi autour de personnes plaçant l’alcool au centre de leur vie/Papy avait une flasque plaquée or, nageant le dos crawlé (dans cette piscine) chaque jour à Chicago/Certaines personnes aiment (dans la boisson) le sentiment que ça leur procure/Certaines personnes cherchent à noyer leur peine/D’autres boivent parce que c’est une convention sociale/Ce fut mon cas

Structurez votre chanson. Donc, vous avez maintenant pensé à des choses qui vous font ressentir de fortes émotions et transcrit vos pensées sous forme de paroles. C’est un bon début. À présent, vous devez organiser vos paroles pour qu’elles s’insèrent dans une structure de chanson, décidez quels mots vont dans le refrain, dans les couplets, dans les chœurs. Beaucoup de chansons à succès ont des rimes. Si vous voulez faire rimer vos paroles, vous devez aussi décider d’un schéma de rimes (la façon dont elles s’enchainent).

Composez un arrangement musical pour votre chanson. Lorsque vous avez écrit les paroles et que vous les avez structurées, il est temps de penser à la musicalité de votre chanson. À nouveau, il n’existe pas une seule méthode pour composer une chanson, mais il est souvent plus facile de composer les parties instrumentales avant de vous attaquer à la mélodie vocale, de cette façon, vous pourrez poser votre voix sur un fond instrumental solide, plutôt que d’adapter les parties instrumentales après-coup. Naturellement, essayez de composer des accompagnements qui correspondent aux émotions véhiculées par vos paroles.

• Les parties instrumentales d’une chanson varient en volume et en intensité. Certaines sont d’écrasants « murs de son », tandis que d’autres sont si éparses qu’elles sont à peine audibles en comparaison. Par exemple, comparez « Only Shallow » de My Bloody Valentine à « Polly » de Nirvana. Ces deux chansons de rock alternatif ne sont sorties qu’à quelques mois d’intervalle, mais leurs parties instrumentales ne pourraient être plus différentes. « Only Shallow » est un poids lourd tourbillonnant de distorsion, tandis que « Polly » est une composition sombre, étouffée, avec simplement une guitare acoustique, la voix de Kurt Cobain, un interlude court de basses et quelques coups de batterie.

Transformez vos paroles en mélodie. Dans beaucoup de musiques populaires, la voix du chanteur est au premier plan de la chanson et l’instrumental est en arrière-plan. Maintenant que vous avez préparé les paroles de la chanson et les parties instrumentales, il est temps de transformer vos mots en musique. Donnez une mélodie à vos paroles ou plus exactement, « des » mélodies, la plupart des chansons ont plusieurs mélodies distinctes, mais reliées, pour les couplets, les refrains, etc. Bien que certains musiciens utilisent la notion de discordance (conflit entre les harmonies d’un morceau) pour faire des gros effets, il est préférable d’avoir une mélodie vocale en harmonie avec les accords de votre chanson.

• Il est certainement possible d’écrire et de vendre des chansons à capella (des chansons avec une mélodie vocale uniquement et sans instrument) ou des enregistrements uniquement instrumentaux. Par exemple, la version de Shai de « If I Ever Fall in Love » est une chanson à capella qui s’est propulsée pendant quelque temps à la deuxième place des ventes américaines. D’autre part, la récente popularité de la musique électronique a généré des tubes faits uniquement de parties instrumentales. Pourtant, la grande majorité des tubes comportent à la fois des paroles et de la musique, donc vous aurez plus de chances de rencontrer le succès en composant ce type de chansons.
• Notez que si vous écrivez des morceaux de rap, vous n’aurez pas besoin de vous soucier de la mélodie, car le rap « pur » est récité d’un ton atone. Cependant, beaucoup d’artistes hip-hop incorporent une tonalité dans leurs chansons sous la forme de refrains chantés ou à demi chantés, à demi rappés. Écoutez « Juice » de Chance le Rappeur pour avoir un exemple de cette dualité.

Prêtez une attention spéciale au refrain de votre chanson. Beaucoup de tubes ont des couplets sans intérêt, un accompagnement tiède et des paroles risibles, mais ils sont sauvés par la puissance formidable de leur refrain. Essayez de faire un refrain particulièrement poignant, expressif et concis. Le refrain est généralement la partie de la chanson dont les gens se souviennent le mieux, il doit donc être l’emblème de votre chanson. Une autre façon d’aborder judicieusement le refrain consiste à le considérer comme une « phrase d’accroche ». Si vous aviez à résumer toutes les émotions exprimées dans la chanson en quelques lignes musicales, comment feriez-vous ?

Soyez passionné. Par-dessus tout, lorsque vous composez une chanson, essayez de mettre de la passion dans votre travail sur la musicalité et les paroles. En tant qu’interprète, vos chansons doivent vous faire ressentir des émotions fortes. Si vous vous sentez ennuyé par votre musique, ne vous étonnez pas de ne pas réussir. La musique est un art qui se travaille, il se perfectionne et s’aiguise avec la pratique. La meilleure façon de vous motiver à travailler votre art de composer est, bien sûr, d’être vraiment passionné.