Comment écrire des paroles pour une chanson

Sachez reconnaitre les différentes parties d'une chanson. Il existe plusieurs parties dans une chanson. Votre chanson peut les avoir toutes ou peut n'en avoir aucune. Cela dépend complètement de vous. Il existe des schémas standards pour ces parties utilisées dans la plupart des chansons, c'est pourquoi vous devez comprendre ce que sont ces parties pour savoir comment sont faites la plupart des chansons. Ces parties comprennent ce qui suit.

• Une introduction : c'est la section au tout début de la chanson qui ouvre sur le reste des paroles. Parfois, l'introduction peut avoir l'air différente du reste de la chanson, elle peut être plus rapide ou plus lente, il peut aussi très bien n'y en avoir aucune. De nombreuses chansons n'ont pas d'introduction, ne vous sentez pas obligé(e) d'en mettre une.
• Un couplet : c'est la partie principale de la chanson. Il représente environ deux fois plus de lignes que le refrain, mais ce n'est pas nécessaire. Un changement de paroles tout en gardant la même mélodie fait qu'une partie d'une chanson est appelée un couplet.
• Un refrain : le refrain est la partie de la chanson qui se répète sans changer, à la fois les paroles et la mélodie restent les mêmes. C'est en général l'endroit où vous essayez de mettre la partie la plus accrocheuse de la chanson, nommée d'ailleurs l'accroche.
• Un pont : le pont est une partie de chanson qui existe dans certaines, mais pas dans toutes. Le pont vient parfois après le deuxième refrain et il est reconnaissable, car il a l'air complètement différent du reste de la chanson. En règle générale, il est plutôt court, composé seulement d'une ou deux lignes et il amène parfois un changement.

Commencez avec une structure AABA. La structure AABA est probablement la structure la plus répandue de chanson dans la musique populaire moderne. Dans le domaine des structures de chanson, A représente en général un couplet tandis que B représente un refrain. Cela signifie donc que dans cette structure il y a deux couplets, un refrain et un couplet final. Faites des essais avec cette structure de base avant de passer à des structures plus complexes.

Essayez-vous à d'autres structures. Il existe bien sûr de nombreuses autres structures standards dans la chanson. Vous pouvez essayer AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA, etc.

• On utilise généralement la lettre C pour représenter un pont et si vous voyez d'autres lettres apparaitre dans des schémas de structure de chanson, cela veut probablement dire qu'il y a une partie qui ne fait pas partie des standards ou qui est unique à une chanson (par exemple si la chanson comprend un couplet emprunté à une autre chanson).

Essayez les chansons de forme libre. Bien sûr, si vous voulez mettre vos compétences à l'épreuve, vous pouvez essayer d'écrire quelque chose qui rompt avec les formes traditionnelles et qui ne suit pas de structure standard. Cela peut cependant être plus compliqué et ce n'est pas la meilleure façon de débuter.

Comprenez comment fonctionne la notation musicale. Vous vous rappelez certainement avoir déjà entendu parler de la conservation de la matière en cours de biologie (rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme). Cela est valable aussi pour la musique. Apprenez-en plus sur le système de notation de la musique (les mesures, les notes, les silences, etc.) pour vous assurer que vos paroles s'accorderont avec la musique. Il est conseillé de vérifier que les vers de votre chanson ont un nombre constant de syllabes et que les rimes restent stables (n'accélérez pas la prononciation pour ajouter un mot en plus).

• Représentez-vous une section de musique sous la forme de quatre tasses d'eau. Vous pouvez verser la moitié de chacune des tasses dans une cinquième tasse, mais cela signifie que vous avez maintenant deux tasses à moitié remplies. La première ne peut plus recevoir d'eau. De la même façon, vous ne pouvez pas rajouter des syllabes sans modifier une autre partie de la chanson (en général en ajoutant un silence).

Démarrez en vous servant d'une mélodie déjà écrite. Lorsque vous commencez à écrire des paroles de chanson, si vous le faites tout seul, le mieux serait de commencer avec une mélodie qui existe déjà. C'est une approche plus facile pour la plupart des gens, au lieu de créer une mélodie qui s'accorde avec les paroles. Vous pouvez écrire votre propre mélodie, travailler avec un ami qui a le génie de la musique ou vous pouvez aussi adapter une musique classique, par exemple d'une vieille chanson traditionnelle (assurez-vous que la chanson que vous choisissez appartient au domaine public).

Restez dans la même gamme. Tout le monde n'est pas doté de la même gamme de voix que Mariah Carey. Lorsque vous trouvez une mélodie, gardez ses notes sur une gamme raisonnable pour que quelqu'un puisse la chanter. Essayez de ne pas aller au-delà de 2 octaves, sauf si vous connaissez la tessiture de la personne qui va interpréter votre composition.

• Si vous écrivez pour vous, vous devez connaitre votre tessiture. Commencez par échauffer votre voix puis descendez autant que vous le pouvez en fredonnant. La note la plus basse que vous pouvez produire clairement est le bas de votre tessiture. Trouvez ensuite la note la plus haute en faisant la même chose, mais en montant petit à petit.
• En répétant cet exercice, vous pouvez améliorer votre tessiture en essayant chaque fois d'aller un peu plus bas et un peu plus haut.

Ajoutez des moments où le chanteur pourra reprendre son souffle. Les chanteurs sont aussi des êtres humains et ils ont besoin de respirer. Ajoutez un ou deux rythmes par-ci par-là pour donner quelques secondes au chanteur afin qu'il puisse reprendre son souffle. Cela donne aussi du temps à celui qui écoute la musique pour comprendre les paroles ^[1] .

• La Marseillaise en est un très bon exemple. Il y a une pause à la fin de presque tous les vers afin de permettre au chanteur de reprendre son souffle après avoir chanté une gamme aussi puissante.

Montrez les sentiments, ne les décrivez pas. Je me sens tellement triste, je me sens tellement mal, ma copine m'a quitté aujourd'hui. Non. Ne faites pas cela. C'est une façon rapide de rendre votre chanson sans aucun intérêt. Les meilleures paroles, comme toute autre œuvre écrite, nous permettent de ressentir les émotions parce qu'elles capturent cette expérience, pas parce qu'elles nous disent quoi ressentir. Essayez d'écrire à propos de la sensation que vous ressentez, au lieu de simplement le décrire à votre public.

• Prenez par exemple une bonne alternative au je suis tellement triste proposée par la chanson de Damien Rice The Animals Were Gone : « At night I dream without you, and hope I don't wake up ; 'cause waking up without you is like drinking from an empty cup » (la nuit je rêve sans toi et j'espère que je ne vais pas me réveiller, car me réveiller sans toi c'est comme boire dans une tasse vide).
• Travaillez certaines idées afin de déterminer ce que vous pouvez utiliser dans ce que vous avez déjà écrit pour construire des textes.

Faites des rimes raisonnables. Vous savez, lorsque vous voyez une chanson écrite par une personne qui n'est pas si bonne et que les paroles ont vraiment l'air à l'eau de rose ? C'est souvent parce que les paroles riment trop ou ne riment pas correctement. Vous devez éviter de faire rimer toutes les lignes entre elles et vous devez faire attention d'utiliser des rimes qui paraissent naturelles. Ne mettez pas des mots ou des phrases bizarres dans votre chanson simplement pour créer une rime. Il n'est vraiment pas nécessaire de forcer les rimes, de nombreuses chansons n'en ont même aucune.

• À faire : Grâce à toi, je me sens vrai de nouveau. Il te suffit de sourire pour que je le sache. Le soleil se lève, il fait beau.
• À éviter : J'aime mon chien. Il est à moi, c'est le mien. Tout ce qu'il veut c'est mon bien. Même si je n'y compris rien.
• Bien sûr, vous devez vous adapter selon le genre. Le rap a souvent beaucoup plus de rimes que les autres styles de chanson, mais ce n'est pas obligatoire, cela fait partie du style.

Essayez-vous à des schémas de rimes non standards. Si vous voulez que vos rimes ressortent un peu plus tout en évitant que votre chanson ait l'air trop mièvre, vous pouvez essayer différents styles de rimes. Saviez-vous qu'il existe plus de styles de rimes que ce que vous avez appris à l'école ? Explorez les assonances et les allitérations, les homéotéleutes et les rimes forcées.

• Par exemple la chanson le Jazz et la Java de Claude Nougaro utilise de nombreuses allitérations : Quand le jazz est / Quand le jazz est là / La java s'en / La java s'en va / Il y a de l'orage dans l'air / Il y a de l'eau dans le / Gaz entre le jazz et la java.

Évitez les clichés. Vous devez éviter les clichés, car ils empêchent votre chanson de se démarquer et vous empêchent de montrer votre vrai talent. Si votre chanson parle de quelqu'un sur ses genoux (surtout s'il vous implore), de quelqu'un qui marche dans la rue (que ce soit vous ou une fille) ou si vous n'avez qu'à demander pourquoi ne peux-tu pas le voir ? vous devriez probablement retourner à l'écriture de votre chanson.

Relisez ce que vous avez noté. Quel est le thème qui en ressort ? Votre chanson prend-elle la forme d'une histoire, d'une déclaration ou d'une description ? Est-ce un appel à agir, des instructions ou un vœu ? Est-ce de la philosophie ou une pensée ? Votre chanson a-t-elle un sens authentique ? Possède-t-elle plusieurs formes ? Commencez par regarder autour des mots et par les modifier pour voir s'ils s'accordent avec le reste des paroles. Pensez à l'impression que vous voulez donner et à la façon dont cette impression s'équilibre avec ce que vous dites. Aimez-vous la façon dont sont réparties les voyelles et les consonnes ? Une ligne a-t-elle plusieurs significations ? Y a-t-il une phrase qui ressort du lot ? Voulez-vous répéter une ligne ou un mot ? Souvenez-vous que la première fois qu'un public entend une chanson, ils n'entendent que les parties qui ressortent le plus.

Réécrivez. Qui a dit que vous ne pouvez pas changer ce que vous avez écrit ? Si vous aimez ce que vous avez écrit, gardez-le. Mais la plupart des paroliers ont besoin de manipuler leur chanson pour la faire sonner correctement. Une bonne chanson peut être écrite en un coup de crayon, mais en général cela prend un peu de temps. Vous pouvez même déplacer des vers entiers si cela permet à la chanson d'être plus fluide. Cette solution peut parfois donner une signification complètement différente à la chanson.

• Essayez d'écrire une phrase d'accroche que les gens pourront mémoriser et répéter facilement.
• Pour rédiger de meilleurs textes, revoyez ce que vous avez déjà écrit.

Demandez l'avis d'autres personnes. Une fois que vous avez terminé avec votre chanson, il peut être intéressant de partager une version test avec d'autres personnes. Même s'ils ne font que lire vos paroles, ils pourraient trouver les endroits où les rimes sonnent faux ou bizarres. Bien sûr, cela peut aussi être une mauvaise idée, mais s'ils repèrent quelque chose qui ne va pas et si vous êtes d'accord, changez-le !

Faites quelque chose avec votre chanson. Nous faisons du monde un meilleur endroit lorsque nous partageons ce que nous créons. Vous pouvez être timide, ce n'est pas parce que vous avez écrit une chanson que vous devez préparer un concert. Mais vous devez la noter et l'enregistrer d'une telle façon à pouvoir la partager avec les autres. Ne cachez pas votre incroyable travail !

Apprenez à écrire la musique. Si vous venez d'écrire les paroles, mais vous n'avez jamais écrit de chanson auparavant, il vous faudra un peu d'aide pour composer la chanson. Ce n'est pas vraiment différent de l'écriture des paroles : il existe aussi des standards et des instructions à suivre pour créer la base.

• Vous pouvez apprendre seul(e) à jouer d'un instrument en vous exerçant régulièrement, mais suivre des cours peut vous aider à assimiler les bonnes techniques et les concepts comme les progressions harmoniques.
• En jouant d'un instrument, vous pourrez écrire plus facilement la mélodie et pas uniquement le texte.

Apprenez à lire la musique. Même si cela n'est pas obligatoire, une compréhension de base du fonctionnement de la musique permet d'augmenter de façon significative votre capacité à écrire de bonnes chansons. Vous arriverez peut-être même à écrire des chansons que d'autres chanteront !

Améliorez votre chant. De bonnes connaissances en chanson vous aideront à trouver plus facilement les notes que vous cherchez en écrivant les paroles. Travaillez sur votre chant et vous serez surpris de l'aide que cela vous apporte.

Apprenez les bases pour jouer d'un instrument de musique. Vous vous aiderez pendant le processus d'écriture en sachant comment jouer de certains instruments. Envisagez d'apprendre à faire du piano ou de la guitare. Vous pouvez apprendre à en jouer tout seul, ce n'est pas très compliqué.