Comment lire la musique

Familiarisez-vous avec les barres de mesure. Lorsque vous observez une partition de musique, vous pouvez voir qu'il y a des barres verticales coupant la portée tout au long de la partition. Ces barres s'appellent des « barres de mesure ». L'espace qui se trouve entre 2 barres (qui se suivent) s'appelle une mesure. L'espace entre la clé et la première barre de mesure est la 1re mesure du morceau. La suivante est la 2e mesure, la suivante est la 3e mesure, etc. Les barres de mesure permettent aux musiciens d'un groupe de se réunir à un endroit précis du morceau à n'importe quel moment (indispensable lors des répétitions).

• Lorsque vous tapez du pied en écoutant votre morceau favori, il vous est peut-être arrivé de compter inconsciemment 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... En faisant cela, vous avez trouvé les barres de mesure sans le savoir. En général, il y a toujours le même nombre de temps dans chaque mesure du morceau (le plus souvent, 3 ou 4 temps). Dans un morceau à 4 temps, il y aura 4 temps dans chaque mesure tout au long du morceau (sauf indication contraire). En musique classique ou en jazz, les variations de temps dans les mesures sont fréquentes et elles sont indiquées clairement sur la partition afin que les musiciens ne puissent pas se perdre.

Familiarisez-vous avec les temps. Quand vous écoutez de la musique, vous sentez les temps de manière inconsciente. Dans certains styles musicaux comme la musique électronique, le reggae ou le rock, les temps sont particulièrement mis en évidence. En musique électronique ou pour le hip-hop, les temps sont appelés le beat (battement).

• L'indicateur de temps (nombre de temps qu'il y aura dans chaque mesure) est placé au début de la partition (cela s'appelle la signature) et il se trouve à la droite de la clé. Cet indicateur comprend 2 chiffres, par exemple 4/4. Le chiffre du haut est le numérateur et celui du bas est le dénominateur ^[4] . Le numérateur (le chiffre placé en haut) vous permet de savoir combien de temps il y a dans chaque mesure et le chiffre du bas (le dénominateur) vous indique quelle est la note qui équivaut à 1 temps (la blanche, la noire, la croche...) ou a 1 beat.
• La signature la plus employée (surtout dans la musique populaire) est la mesure à 4 temps (4/4). Avec cette signature, vous avez 4 temps (ou battements) dans chaque mesure du morceau et la note qui équivaut à 1 temps (1 battement ou beat) est la noire. Dans une mesure à 4/4, quand vous comptez 1-2-3-4... vous comptez les noires qui sont placées sur chaque temps.
• Le numérateur indiquant le nombre de temps qu'il y a dans chaque mesure, lorsque vous voyez 3/4, vous devrez compter 1-2-3-1-2-3... durant tout le morceau, sauf si le numérateur change en cours de route. Toutes les valses sont composées en 3 temps et ont le signe 3/4 placé au début de la partition.

Familiarisez-vous avec l'expression. Le rythme peut être considéré comme le cœur de la musique. Maintenant que vous savez que dans un morceau en 4/4 il y a 4 temps par mesure, le rythme est la manière dont vous allez jouer ces 4 temps.

• Faites par exemple ceci : frappez sur votre table avec les doigts de votre main dominante de manière régulière tout en comptant 1-2-3-4-1-2-3-4... Essayez ensuite de faire la même chose, mais en tapant le 1er et le 3e temps (1 et 3) plus fort que le 2e et le 4e temps. Notez-vous la différence ? Essayez maintenant de faire l'inverse : tapez le 1er et le 3e temps doucement et accentuez le 2e et le 4e temps. Vous sentez la différence ?
• Pour vous rendre compte de l'effet produit dans un morceau de musique, écoutez par exemple le morceau Don't Leave Me de Regina Spektor. Si vous écoutez ce morceau attentivement, vous allez noter que les claps et la caisse claire marquent clairement le 2e et le 4e temps alors que la basse joue beaucoup plus doucement sur le 1er et le 3e temps. Ceci est l'un des éléments qui font qu'un musicien à du groove ou du swing.

Marchez. Si vous êtes assis face à votre ordinateur, imaginez que vous marchez... Chaque pas que vous effectuez représente 1 temps. Sur une partition avec une mesure en 4/4 (le type de mesure le plus couramment employé dans les pays occidentaux), chacun de vos pas est symbolisé par une noire et il y a 4 noires dans chaque mesure. Le rythme que vous êtes en train de marquer ressemble à peu près à ce qui suit.

• Chaque pas que vous faites est représenté sur une portée par une noire. La noire est une note dessinée avec une tête pleine (complètement noircie) à laquelle est attachée une hampe, mais il n'y a pas d'indication de durée (crochet) au bout. Comptez en même temps que vous marchez : 1-2-3-4-1-2-3-4.
• Ralentissez (ou imaginez que vous le faites) de moitié afin de faire un pas tous les 2 temps, sur le 1er et sur le 3e temps de chaque mesure. Vous êtes maintenant en train de faire des blanches. Sur la portée, la blanche est une note ressemblant à la noire, mais elle est « vide » (la tête est simplement un cercle ovalisé qui n'est pas rempli). La blanche à une hampe, mais n'a jamais d'indicateur de durée, elle est unique.
• Ralentissez maintenant de moitié et effectuez chaque pas uniquement sur le 1er temps de la mesure (tous les 4 temps). Vous êtes maintenant en train de faire des rondes. La ronde est facilement reconnaissable sur la portée, elle est plus grosse que les autres notes, elle est vide (c'est juste un cercle non rempli) et elle n'a jamais de hampe ni d'indicateur de durée. Elle ressemble à un o ovalisé.

Accélérez. Bon, il est temps de se remuer un peu. En ralentissant, vous vous êtes rendu compte que les notes dessinées sur la portée se sont progressivement dénudées, la blanche non remplie, puis la ronde sans hampe. Vous allez maintenant étudier les changements qui se produisent lorsque vous accélérez et que vous marquez des notes comme les croches.

• Commencez par revenir à la vitesse à laquelle vous marchiez au début de cette expérience musicale. Si vous êtes assis, imaginez-le et si possible tapez du pied, ce qui rendra les choses beaucoup plus claires. Pensez que vous êtes en retard pour aller au bureau ou à l'école et que vous devez courir pour arriver à temps.
• Pour que le musicien joue des notes plus vite, il faut lui donner des indications de durée des notes. L'indicateur de durée est un crochet qui est placé à l'extrémité de la hampe de la noire et transforme cette dernière en une croche. La croche est 2 fois plus rapide que la noire (il y a 2 croches pour 1 noire). En ajoutant un autre crochet, la note devient une double croche. La double croche est 2 fois plus rapide que la croche, il y a donc 2 doubles croches pour une croche ou 4 doubles croches pour une noire. Lorsque vous marchez en marquant les noires (sur les temps, 1-2-3-4...), pour faire des croches, faites 2 pas réguliers sur chaque temps (1 et 2 et 3 et 4 et), 8 pas dans une mesure à 4 temps. Pour faire des doubles croches, marchez 2 fois plus vite, 4 pas par temps (1 et et et 2 et et et...) soit 16 pas par mesure.

Reliez les croches. Lorsqu'il y a de nombreuses croches ou doubles croches se suivant sur la portée, si vous devez ajouter un indicateur de durée (le petit crochet) à chaque note, vos yeux vont bientôt se croiser, car vous devez lire rapidement et la portée va devenir bien noircie et remplie de crochets ! Pour rendre la portée plus claire et la lecture plus facile, vous allez donc relier les croches ou les doubles croches en créant des groupes.

• Relier des croches ou des doubles croches (il existe aussi des triples, des quadruples et des quintuples croches) a pour objectif principal de rendre la lecture de la partition plus facile tout en rendant l'écriture de la partition plus rapide. Les notes sont reliées de manière logique, généralement en groupes de 2 ou de 4 notes, mais dans la musique classique, il y a bien d'autres configurations. Pour relier 2 croches, vous devez placer un seul trait droit reliant la pointe de chaque hampe. Pour relier des doubles croches, il faut tracer 2 traits droits parallèles.

Familiarisez-vous avec les notes pointées ou liées. Un point placé à côté d'une note a la fonction opposée à l'indicateur de durée, car il prolonge la note. Il ne multiplie toutefois pas sa durée par 2, mais augmente sa durée de la moitié de sa valeur. Le point se place toujours à côté et à droite de la tête de la note concernée. Les points sont principalement employés pour les notes longues comme les noires, les blanches et les rondes bien qu'ils sont parfois employés avec des croches.

• Si par exemple vous voyez un point placé à côté de la tête d'une noire dans une mesure en 4/4, cette note doit durer un temps et demi (la valeur de la noire, 1 temps, plus la moitié de sa valeur, 1/2 temps. Un point placé à côté d'une blanche la prolongera d'un temps et elle vaudra alors 3 temps.
• Les liaisons servent également à prolonger une note, mais sur la portée, la représentation est différente. Dans une mesure à 4 temps, si la dernière note est une noire, il n'est pas possible de lui ajouter un point, car il y aurait alors 4 temps et demi dans la mesure. Pour prolonger cette note, on va alors écrire la même note (un do si la note qui doit être prolongée est un do) sur le premier temps de la mesure suivante et relier les 2 avec une liaison (une parabole).
• En notation musicale, il est absolument impossible d'avoir plus de 4 temps dans une mesure de 4 temps (4/4) ou plus de 3 temps dans une mesure à 3 temps (3/4). Une liaison est alors l'unique façon de pouvoir prolonger certaines notes au-delà de la mesure dans laquelle elles se trouvent.
• La liaison se place de manière à relier 2 notes (ou plus) à partir de leur tête et dans la plupart des cas, du côté opposé à la hampe des notes.

Faites une pause. Certains musiciens disent que la musique est une suite de notes, mais d'autres, comme Charlie Parker, affirment que la note la plus importante dans la musique est le silence. Parfois, la mélodie (ou les arrangements) ne comporte pas de notes durant 1 ou 2 temps (ou plus), mais il y a toujours le même nombre de temps dans chaque mesure. Si vous placez 2 noires dans une mesure à 4 temps (parce que vous désirez un silence de 2 temps après ces 2 notes), il manque 2 temps dans la mesure. Pour pallier cela, vous allez ajouter un silence ^[5] .

• Les silences sont (tout comme les notes de musique) représentés par certains symboles. Le soupir ressemble à une chauvesouris et il remplace la noire, la demi-pause à la même valeur que la blanche et c'est un rectangle plein qui est dessiné sur la 3e ligne de la portée. La pause a la même valeur que la ronde et c'est un petit rectangle plein qui est dessiné sous (en la touchant) la 4e ligne de la portée. Le demi-soupir a la valeur de la croche et le quart de soupir la même valeur que la double croche.

Apprenez à lire une mélodie. Maintenant que vous avez les bases sur la notation musicale et quelques bases vous permettant de comprendre le tempo, les mesures ainsi que la vitesse et la durée des notes, c'est le moment de passer à des choses plus amusantes, lire une partition !

Travaillez la gamme de do. Si vous jouez du piano, la gamme de do majeur est la première chose que vous allez apprendre. Il existe 12 gammes majeures comme il existe 12 notes de musique. Une gamme est une suite de notes ayant des intervalles spécifiques ^[6] . Toutes les gammes majeures sont composées des mêmes intervalles, mais elles commencent par différentes notes.

• Commencez par regarder la gamme de do sur la portée afin de voir à quoi elle ressemble puis si vous avez un instrument vous allez essayer de la jouer avant de commencer à lire des morceaux qui vous plaisent.
• En regardant la gamme de do sur la portée, vous constatez avec surprise que la première note (un do) est placée sous la portée ! Il n'est pas possible d'écrire toutes les notes d'un piano sans dépasser les lignes même avec 2 portées (clé de sol et clé de fa), car il y a 88 notes sur un piano. Lorsque des notes sont écrites sous ou au-dessus de la portée, il faut placer un petit morceau de ligne (parfois plusieurs) pour savoir exactement de quelle note il s'agit. Le do se trouvant sous la portée est traversé par un petit morceau de ligne.
• La gamme de do majeur comporte 7 notes (do, ré, mi, fa, sol, la, si) qui sur un piano sont toutes les touches blanches de do à do.
• Si vous n'avez pas de piano ni de clavier à portée de la main, vous pouvez vous aider en utilisant un piano virtuel, car bien que votre objectif soit de lire les notes, il est également important pour votre apprentissage de les associer à leur sonorité.

Travaillez la lecture. Même si le mot solfège vous fait peur, le fait de lire des partitions fait partie du solfège ! Vous connaissez peut-être déjà les 3 premières notes de la gamme de do majeur, do, ré, mi.

• Si vous vous entrainez à jouer ou à chanter les notes que vous voyez sur une partition, vous allez développer une aptitude qui est nommée la lecture à vue. Même s'il faut des années pour exceller dans l'art de la lecture à vue, c'est une très bonne idée de commencer le plus tôt possible. Observez à nouveau la gamme de do majeur attentivement.
• Essayez de chanter les 3 premières notes de la gamme de do tout en les regardant. Il s'agit des notes do, ré et mi. Ces 3 notes sont d'ailleurs employées pour commencer le morceau The sound of music de Rogers et Hammerstein. Vous pouvez écouter ce morceau sur YouTube.
• Regardez le do et chantez-le, regardez ensuite le ré et essayez de le reproduire avec votre voix ou en le jouant puis faites la même chose avec la troisième note, le mi.
• Continuez à faire cela tout d'abord très lentement puis en accélérant peu à peu lorsque les notes que vous produisez avec la voix sont justes. Si vous jouez du piano (ou en employant un piano virtuel), vous avancerez plus vite, car vous n'aurez pas à vous préoccuper pour produire des notes justes avec votre voix. Si vous chantez, n'allez pas plus loin avant de bien chanter ces 3 notes.
• Faites la gamme entière. Que vous les chantiez ou les jouiez, continuez ensuite en reproduisant peu à peu toute la gamme de do majeur. Considérez le premier do et le dernier comme des blanches et tenez-les 2 temps alors que vous tiendrez les autres notes comme des noires (1 temps). Une fois que vous êtes arrivé au do supérieur, redescendez la gamme : do, si, la, sol, fa, mi, ré, do et recommencez en montant et descendant la gamme plusieurs fois.

Fantastique ! Félicitations, vous êtes maintenant en train de lire la musique.

Apprenez les dièses et les bémols. Vous avez maintenant les connaissances de base pour lire des partitions de musique, vous savez ce qu'est une portée, vous reconnaissez certaines notes et vous savez ce que sont la mesure et les barres de mesure tout en connaissant les valeurs des notes. C'est un bon début, mais si vous souhaitez détrôner Richard Clayderman et Yannis, vous devez maintenant passer à l'étape suivante. Pour continuer, vous allez apprendre les dièses, les bémols, les bécarres et les tonalités.

• Peut-être avez-vous déjà remarqué des bémols et des dièses sans même le savoir. Le bémol est très ressemblant au b minuscule (b) et le dièse est un hashtag que vous avez peut-être déjà utilisé sur Facebook (# ). Le bémol vous indique que vous devez jouer la note concernée un demi-ton (nous allons voir cela dans le paragraphe suivant) plus bas et le dièse vous informe que vous devez jouer la note concernée un demi-ton au-dessus. Le dièse et le bémol se placent toujours devant la note et pour le bémol c'est sa partie arrondie qui compte alors que pour le dièse c'est le carré central du signe qui doit être placé sur l'interligne ou la ligne concernée juste devant la note.

Apprenez ce qu'est un demi-ton. Les tons et les demi-tons sont des intervalles virtuels qui séparent les notes les unes des autres. Ces intervalles sont très faciles à visualiser sur le manche d'une guitare ou sur le clavier d'un piano. Si par exemple vous observez le clavier d'un piano, regardez le do du milieu du piano (ou un autre do, mais celui du milieu est facile à localiser). La touche noire venant immédiatement à droite du do est un do dièse et il est placé un demi-ton au-dessus du do. La touche blanche placée juste à gauche du do est un si et il se trouve un demi-ton sous le do (il n'y a pas d'autre note entre le si et le do). Le demi-ton est donc l'intervalle qui sépare 2 notes qui se touchent. C'est l'intervalle visible et concret le plus petit (même si certains styles musicaux emploient des quarts de ton qui peuvent se reproduire sur des instruments à cordes).

• Un ton est composé de 2 demi-tons. Regardez le do du clavier du piano et regardez ensuite la touche blanche placée à sa droite (le ré). L'intervalle séparant le do du ré est un ton. Il y a 2 demi-tons entre le do et le ré. De do à do dièse (# ), il y a un demi-ton et de do# à ré il y a un autre demi-ton. Un demi-ton plus un demi-ton = 1 ton.
• Employer un dièse plutôt qu'un bémol dépend de différents facteurs, le premier étant la tonalité dans laquelle vous jouez et ensuite la facilité d'adaptation en fonction de la tonalité. Par exemple, vous verrez beaucoup plus souvent un sib (si bémol) qu'un la#, pourtant il s'agit de la même note. Vous verrez également beaucoup plus souvent un mib qu'un ré#. Il est beaucoup plus simple pour le cerveau de jouer une gamme de mib qu'une gamme de ré# qui sont pourtant exactement les mêmes (bien que pas en théorie).
• Pour ceux qui aiment les détails, le fait qu'un do# et un réb ne soient pas la même note vient des comas. Le coma est le plus petit intervalle en musique. Il y a 9 comas dans un ton. Le dièse augmente la note de 5 comas. Quand vous jouez un do#, vous jouez donc 5 comas au-dessus du do et il ne vous reste que 4 comas pour arriver au ré. Le bémol diminue la note de 5 comas (vous suivez toujours ?), quand vous jouez un réb, vous jouez donc 5 comas en dessous du ré. Donc, de réb à ré, il y a 5 comas, mais de do# à ré il n'y a que 4 comas... Sur un piano, on ne peut pas faire la différence, mais sur certains instruments à cordes c'est possible. Cela n'est par contre jamais utilisé dans la musique occidentale ^[7] .
• Apprenez ce qu'est un bécarre. Le bécarre (♮) est un signe qui annule l'effet d'un dièse ou d'un bémol. Si par exemple il y a un bémol devant le premier mi d'une mesure, mais que le mi suivant (dans la même mesure) doit être un mi normal (naturel), en plaçant un bécarre devant le mi suivant, l'effet du dièse est annulé. Il faut savoir que l'effet d'un dièse ou d'un bémol accidentel est valable jusqu'à la fin de la mesure dans laquelle il est placé. Les bécarres sont également utiles pour annuler des altérations (dièses ou bémols) qui sont placées à la clé (nous allons voir cela un peu plus loin).
• Il arrive parfois que certains compositeurs placent des bécarres « inutiles » en début d'une mesure suivant une autre mesure dans laquelle un dièse ou un bémol accidentel a été placé devant une note (ou plusieurs). Si par exemple il y a un bémol devant un si dans une mesure, il est possible que le créateur place un bécarre devant le premier si de la mesure suivante afin d'aider l'interprète a se souvenir qu'il doit jouer un si naturel.

Familiarisez-vous avec les tonalités. Nous n'avons parlé pour le moment que de la gamme de do majeur. Il existe toutefois 11 autres gammes majeures, une pour chaque note de musique (en comptant les tonalités dièse et bémol). Les intervalles qu'il y a entre les notes d'une gamme majeure sont toujours les mêmes, quelle que soit la tonalité. Jouez un do puis jouez la note placée 1 ton au-dessus, la suivante 1 ton au-dessus, puis 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton et 1/2 ton (vous êtes revenu sur le do, mais une octave au-dessus). En utilisant les mêmes intervalles, vous pouvez jouer toutes les gammes. Commencez par un sol et montez en employant les mêmes intervalles et vous avez joué la gamme de sol. La tonalité de la gamme majeure est définie par la première note appelée la tonique ou fondamentale. Il existe bien d'autres gammes, mais nous ne les verrons pas dans cet article (vous avez poussé un soupir de soulagement pas vrai ?)

• Bien que la tonique définit la tonalité dans laquelle vous jouez, vous pouvez commencer à jouer la gamme de do sur un sol, du moment que vous jouez les bonnes notes de la gamme (ceci est valable pour toutes les gammes). Si vous jouez do, ré, mi, fa, sol, la, si et do vous faites la gamme de do majeur. Si vous jouez ré, mi, fa, sol, la, si, do, ré, vous faites aussi la gamme de do majeur. Pour bien maitriser un instrument de musique, il est donc primordial de connaitre parfaitement les gammes principales.
• Prenez la gamme de sol. Maintenant que vous maitrisez la gamme de do les yeux fermés, essayez de reproduire la gamme de sol sur un instrument ou en la chantant. Avant de continuer, essayez de la jouer en vous servant uniquement des intervalles : sol et 1 ton au-dessus, puis 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton et 1/2 ton. Vous avez terminé ? Comparez maintenant les notes que vous avez jouées avec celles de la gamme de sol : sol, la, si, do, ré, mi, fa#, sol. C'est ce que vous avez joué ? Extraordinaire !
• Dans la gamme de sol, il y a un fa#, ce fa# est indispensable pour que la construction de la gamme soit identique à celle de la gamme de do (le nombre de tons et de demi-tons et leur enchainement). Si vous changez l'ordre des tons et demi-tons, vous obtiendrez une autre gamme, mais vous ne jouerez pas la gamme majeure. Si vous pensez que vous avez bien compris ceci, essayez maintenant de faire la même chose, mais en jouant dans d'autres tonalités. Essayez par exemple de reproduire la gamme de do# majeur. Bonne chance...
• Vous trouvez que les choses se compliquent ? Vous avez totalement raison ! Pour vous aider, vous pouvez vous rendre sur le site internet Apprendrelesolfège. Ce lien vous mène sur la page des gammes majeures (avec des surprises peu communes). Dans la gamme de do majeur, il n'y a pas de dièse ni de bémol, dans les autres gammes, il y a des dièses ou des bémols (jamais les 2 en même temps). Vous venez de voir que dans la gamme de sol majeur il y a un fa#. Dans la gamme de ré majeur, il y a 2 dièses fa# et do#. dans la gamme de la, il y a 3 dièses, fa#, do#, sol#. Vous remarquez quelque chose ? Le fa# est toujours là ! Effectivement, chaque fois que vous ajoutez un dièse, vous conservez les précédents. L'ordre des dièses est fa, do, sol, ré, la, mi, si et l'ordre des bémols est si, mi, la, ré, sol, do, fa.
• Quand vous jouez la gamme de do et la gamme de sol, vous avez l'impression de jouer la même chose, mais un peu plus haut ou un peu plus bas (grave ou aigu), ceci est dû au fait que vous employez toujours les mêmes intervalles.

Utilisez vos sentiments. La magie émanant de la musique ne provient pas du fait que vous jouez des suites de notes mécaniquement. Il faut au contraire donner de la vie aux notes que vous jouez et la seule façon de faire ceci est de faire passer vos sentiments à travers vos doigts. Cela s'appelle faire des nuances.

• Les notes sont le corps de la musique, le rythme est le cœur de la musique et les nuances sont la respiration de la musique. En alliant ces trois éléments, vous deviendrez vite un fantastique musicien.
• Posez une main sur une table et tapez le rythme suivant avec un ou plusieurs doigts : 1 et 2 et 3 et 4 et 5 et 6 et 7 et 8... (ajouter et est ce que font certains musiciens afin de marquer les contretemps). Frappez chaque temps et contretemps avec une puissance identique, comme le ferait un métronome, puis passez à la 2e possibilité.
• Vous pouvez constater qu'il y a un accent (>) qui est placé sûr tous les 4es do. Recommencez à faire ce rythme avec vos doigts ou votre main, mais cette fois-ci, tapez un peu plus fort sur chaque note au-dessus de laquelle il y a cet accent. Écoutez attentivement. Vous rendez-vous compte de la différence ?

Travaillez les nuances. Essayez maintenant de taper le rythme de manière constante (avec le même volume), mais en changeant au bout d'un moment de puissance, comme si vous prononciez quelques mots très fort, doucement, fort, très doucement... Les compositeurs emploient des signes qui permettent aux interprètes de connaitre ses intentions quant au volume auquel vous devriez jouer certains passages ou certains groupes de notes ^[8] .

• Il existe une grande quantité de signes qui permettent aux compositeurs de transmettre les informations concernant l'expression et les nuances que les interprètes doivent effectuer pour jouer leurs morceaux. Les nuances les plus employées, sont pp, p, mp, mf, f, ff.
• pp : pianissimo (très faible) - p : piano (faible).
• mp : mezzo piano (moyennement faible) - mf : mezzo forte (moyennement fort).
• f : forte (fort) - ff : fortissimo (très fort). Il existe également les symboles ppp : pianississimo (très très faible) et fff : fortississimo (très très fort).
• C'est simple : plus vous voyez de f plus vous devez jouer fort et plus vous voyez de p, plus vous vous devez jouer doucement. Essayez de travailler cela en chantant en chantant plusieurs fois une note faible, très faible, puis moyennement fort, fort, très fort...

Commencez doucement. Jouez (ou chantez) une note plusieurs fois très faiblement puis augmentez le volume très progressivement pour chaque note que vous jouez. Cet effet s'appelle un crescendo. Lorsque vous jouez une note puissante et que vous diminuez progressivement le volume en jouant progressivement moins fort, vous faites un décrescendo. Les symboles indiquant que vous devez faire ceci sont respectivement < et > (ils sont par contre très allongés et commencent où vous devez commencer à faire monter ou diminuer le volume et s'arrêtent à l'endroit où l'effet prend fin).

• Quand vous diminuez le volume graduellement, vous faites un décrescendo et quand vous l'augmentez progressivement, vous effectuez un crescendo. À certains endroits de la partition, lorsque vous voyez un f suivi d'un > puis vous voyez un p cela veut dire que vous devez passer de forte à piano en commençant à diminuer le volume au > pour jouer faiblement en arrivant au p.