Comment développer son propre style de dessin

Entrainez-vous avec différents outils. Ils peuvent vous aider à découvrir différents styles d'art ou à vous inspirer avec votre style actuel. Si vous dessinez toujours avec le même outil, vous pourriez envisager de passer à quelque chose que vous utilisez moins souvent. Par exemple, si vous dessinez toujours avec un crayon ou un stylo, vous pourriez envisager de passer à du pastel ou un fuseau de charbon. Même si vous allez devoir ajuster votre technique de dessin, cela pourrait inspirer votre style général ^[5] .

• Vous pourriez aussi essayer d'autres formes d'art comme la sculpture et la peinture si vous avez l'angoisse de la page blanche.

Dessinez avec différentes techniques. Parfois, les artistes peuvent se retrouver coincés dans la même technique de dessin, ce qui limite leur travail. Par exemple, si vous avez l'habitude de dessiner des animes, cela pourrait vous empêcher de découvrir de nouvelles choses à dessiner. Élargissez vos horizons et dessinez en vous inspirant d'artistes innovateurs autour de vous.

• Essayez d'autres styles comme le photoréalisme, le surréalisme, l'abstrait et le manga ^[6] .
• Si vous dessinez toujours dans un style de dessin animé, essayez de dessiner quelque chose de plus réaliste.
• En dessinant dans différents styles, vous arriverez aussi à affuter vos compétences.

Déterminez le sujet que vous aimez dessiner le plus. Différents dessinateurs aiment dessiner des choses différentes. Certains artistes préfèrent se concentrer sur les formes humaines tandis que d'autres préfèrent dessiner des objets inanimés ou des paysages. En plus, certains dessinateurs préfèrent dessiner des bâtiments alors que d'autres préfèrent les vêtements. Essayez de trouver ce que vous voulez exprimer avec vos dessins et décidez du sujet que vous aimez le plus.

• Certains artistes sont bien connus pour dessiner un sujet en particulier, par exemple Georgia O'Keeffe qui est connue pour son amour des fleurs ^[7] .

Exprimez-vous au travers des dessins. Réfléchissez aux émotions et à vos thèmes préférés pendant que vous dessinez et essayez de les traduire sous forme d'art. Par exemple, si vous voulez exprimer vos émotions noires, vous pouvez le coucher sur le papier en dessinant des sujets sérieux comme des scènes violentes ou déprimantes. Montrez votre frustration en utilisant des lignes pointues en dents de scie. Si vous voulez dessiner une scène plus sereine, utilisez une technique de balayage avec des couleurs claires et choisissez un sujet qui va inspirer les autres.

• Essayez de dessiner plus vite des concepts au lieu de repasser des centaines de fois sur la même chose jusqu'à ce qu'elle soit parfaite si vous avez du mal à finir un dessin ^[8] .
• Prenez trente secondes (ou moins) pour dessiner quelque chose. Essayez d'obtenir la forme et l'idée du sujet au lieu d'en dessiner les plus petits détails.
• De nombreux artistes se cantonnent à des thèmes, des couleurs, des lignes ou des techniques similaires qui les distinguent des autres artistes ^[9] .
• Si vous manquez d'inspiration, concentrez-vous moins sur un style unique, mais plutôt sur l'expression de vos émotions sur le papier.

Trouvez votre propre style de ligne. Une fois que vous avez trouvé le support sur lequel vous allez travailler et votre sujet, il est temps de vous distinguer visuellement. Réfléchissez à l'épaisseur de ligne et à la manière dont vous allez utiliser les lignes dans votre travail. Demandez-vous si vous aimez dessiner des lignes épaisses ou plutôt des lignes entremêlées avec des détails. Déterminez aussi si vous allez dessiner des lignes courtes, pointues, dentelées ou lisses et longues. Vos lignes vont-elles être foncées et concentrer l'attention sur le contour ou les couleurs et les détails sont-ils plus importants pour vous ?

• Faites varier la largeur de la ligne sur tout le dessin en essayant de maintenir un style cohérent.
• La manière dont vous dessinez le contour va influencer de beaucoup votre style ^[10] .

Déterminez les couleurs que vous voulez utiliser. En tant que dessinateur, la couleur peut parfois jouer un rôle important dans les émotions et les sentiments qu'évoque votre dessin. Souvent, les nuances plus foncées comme le bleu et le noir peuvent créer un sentiment de menace tandis que les nuances plus claires comme le jaune, le rouge et l'orange peuvent provoquer des émotions plus positives ^[11] . L'intensité et la méthode d'application peuvent aussi changer de manière significative la sensation que donne votre dessin.

• Décidez aussi si vous voulez que la couleur joue un rôle dans vos illustrations, car certains artistes préfèrent dessiner en noir et blanc.
• Vous pourriez choisir de dessiner avec de la peinture, du pastel ou des crayons de couleur. Vous pouvez même ensuite scanner vos œuvres et les retoucher sur ordinateur.

Suivez des cours pour apprendre les bases. Même s'il n'est jamais nécessaire de suivre des cours pour faire de l'art, ils peuvent vous aider à apprendre les techniques de base comme les ombres, l'ajout de texture et la composition ^[12] . Inscrivez-vous à un cours de dessin ou d'illustration dans un centre communautaire ou trouvez une université qui dispense ces cours. Renseignez-vous sur les différents cours et choisissez celui qui vous intéresse le plus.

• Même si vous dessinez tout seul depuis des années, un cours pourrait vous apprendre quelque chose de nouveau et vous serez entouré de dessinateurs qui pourront vous donner des conseils.
• N'oubliez pas de prendre en compte l'heure des cours et le cout engendré lorsque vous cherchez à en suivre.
• En plus des techniques de base que chaque dessinateur devrait connaitre, vous apprendrez aussi des techniques avancées utilisées par de nombreux professionnels comme l'estampe, les pointillés et les hachures ^[13] .

Exercez-vous constamment et souvent. Vous pouvez affuter vos compétences en gribouillant ou en faisant des dessins pendant que vous prenez des notes en classe, mais une bonne concentration sur vos exercices vous aidera à améliorer de beaucoup votre technique ^[14] . Prenez le temps tous les jours de dessiner sérieusement avec votre nouveau style. Sachez reconnaitre vos lacunes et exercez-vous sur des choses que vous avez du mal à dessiner.

• Par exemple, si vous savez bien dessiner les visages, mais si vous avez du mal avec le reste du corps, prenez du temps pour dessiner le corps humain jusqu'à ce que vous y arriviez bien.
• Assurez-vous de vous installer dans un environnement qui vous met à l'aise pour tirer le plus d'avantages de votre pratique.

Demandez des commentaires à des professionnels. Même si votre style est unique, il est important que vous laissiez votre égo de côté pour qu'il ne se mette pas en travers de votre progression. Même si l'art est une chose subjective, il y a des choses que vous pouvez faire pour améliorer votre technique, quelle que soit votre expérience. Gardez des conversations ouvertes et honnêtes à propos de vos œuvres et acceptez les conseils qui vous semblent judicieux.

• De nombreux cours d'arts proposent des séances de critique où des artistes commentent votre travail et vous donnent des conseils pour vous améliorer.
• Ne laissez pas leurs suggestions vous démoraliser. Au lieu de vous sentir vexé, réfléchissez à ce qu'on vous a dit et demandez-vous comment vous pouvez améliorer votre art.
• Vous pouvez leur dire : « je ne vais pas me vexer. Je veux juste savoir comment je peux rendre mes dessins plus intéressants. Pourriez-vous me donner des conseils ? »