Comment dessiner

Il peut être intimidant d'apprendre à dessiner, surtout lorsque vous regardez les chefs-d'œuvre de vos artistes préférés. Dites-vous que même les grands peintres ont été des débutants un jour. Commencez par travailler des techniques de dessin simples. Lorsque vous maitriserez ces bases, vous pourrez réaliser des compositions plus complexes pour représenter des personnes, des animaux, des paysages et bien d'autres choses. Si vous faites preuve d'assiduité, vous serez étonné(e) par la rapidité de vos progrès.

Méthode 1

Méthode 1 sur 4:
Travailler des techniques de dessin de base

1
Tracez des traits simples. Commencez par dessiner des lignes droites et courbées simples. Si vous débutez en dessin, faites glisser soigneusement votre crayon à papier sur votre feuille en ligne droite. Entrainez-vous à positionner votre main à différents angles pour trouver celui qui vous permet de contrôler le crayon le mieux et d'être le plus à l'aise. Une fois que vous savez tracer des traits droits aisément, entrainez-vous à faire pivoter votre poignet tout en dessinant pour obtenir une courbe. Dessinez une série de grosses boucles sur le papier puis tracez des boucles minuscules en dessous. Cela vous aidera à coordonner votre regard et votre main de manière à ce que vous puissiez obtenir les effets souhaités sur la feuille.
- Tracez des traits de différentes longueurs, épaisseurs et formes. Dessinez des lignes ondulées, des zigzags et des gribouillis.
- Lorsque vous maitrisez les traits droits et les courbes, attaquez-vous à des formes. Par exemple, vous pouvez remplir votre feuille de formes géométriques en deux dimensions comme des carrés, des cercles et des triangles.
- Vous pouvez trouver des vidéos en ligne pour mieux vous montrer comment dessiner des traits droits.
Conseil : achetez-vous un coffret de crayons en graphite avec différents niveaux de dureté et essayez-les tous pour trouver celui qui convient le mieux à votre style de dessin. La plupart des fabricants indiquent le niveau de dureté avec une échelle allant de 9H (la mine la plus dure) à 9B (la plus tendre). Les mines dures produisent des traits fins et clairs tandis que les plus tendres produisent des lignes épaisses et foncées ^{[1]
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2
Réalisez des ombres propres. Vous obtiendrez un effet de relief. Dessinez une forme simple comme un cercle. Imaginez ensuite une source de lumière qui l'éclaire. Utilisez un crayon pour ombrer légèrement les zones les plus éloignées de la source de lumière et laissez les plus proches blanches. Continuez d'ombrer la forme de manière à obtenir un dégradé dont la partie la plus sombre se trouve le plus loin de la source de lumière imaginaire et la partie la plus claire se trouve le plus près.
- Par exemple, vous pouvez imaginer une lampe qui éclaire la feuille depuis le coin supérieur gauche. Laissez la partie supérieure gauche de votre forme blanche. Juste en dessous, ajoutez une ombre très claire et progressez vers la partie inférieure droite en réalisant des ombres de plus en plus foncées.
- Essayez d'estomper les ombres avec votre doigt, une gomme ou un chiffon pour les adoucir et obtenir un dégradé fluide.
- Pour en apprendre plus sur les techniques d'ombrage, lisez cet article. Vous pouvez aussi trouver des informations sur des techniques plus complexes dans les articles sur les hachures croisées et le pointillisme.
3
Dessinez des ombres portées. Cela donnera l'impression que la forme se trouve dans un cadre physique. Visualisez la source lumineuse qui l'éclaire et dessinez une ombre à côté de la forme, du côté opposé à la lumière. Elle doit avoir la même forme générale que l'objet dessiné, mais elle peut être plus allongée ou courte selon la distance et l'angle de la lumière ^{[2]
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- Par exemple, si vous avez dessiné une corbeille de fruits posée sur une table, la table produira une ombre sur le sol, la corbeille produira une ombre sur la table et les fruits produiront des ombres à l'intérieur de la corbeille.
- Estompez les bords des ombres avec votre doigt ou une gomme pour qu'elles soient plus réalistes.
- Regardez des vidéos en ligne pour mieux comprendre comment réaliser des ombres réalistes.
4
Servez-vous d'un quadrillage. Il vous aidera à maitriser les proportions. Si vous dessinez quelque chose à partir d'une image, tracez plusieurs lignes horizontales et verticales espacées régulièrement sur votre feuille pour obtenir un quadrillage. Reproduisez-le sur l'image source. Regardez chaque case individuelle dans l'image et copiez les traits qu'elle comprend dans la case correspondante sur votre feuille. Lorsque vous aurez terminé, votre dessin aura les mêmes proportions que le modèle ^{[3]
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- Par exemple, vous pouvez tracer trois traits verticaux et deux traits horizontaux pour obtenir un quadrillage de 3 x 4 cases.
- Si les cases dans l'image source ne font pas la même taille que celles sur votre feuille, ce n'est pas grave. Vous ajusterez naturellement les proportions en copiant les formes que vous voyez dans chaque case. Cette technique est souvent employée pour reproduire des images à une échelle différente.
5
Attaquez-vous à la perspective. Elle apportera plus de dimension à vos œuvres. Commencez par tracer une ligne horizontale sur votre feuille pour représenter l'horizon. Dessinez un petit point sur cette ligne. Il s'agit du point de fuite. Tracez deux traits obliques qui partent du point de fuite et descendent jusqu'au bord inférieur de la feuille. Ils peuvent délimiter une route, un ruisseau, un chemin de fer ou tout autre type de voie. Vous aurez l'impression que la partie la plus large en bas du papier est la plus proche de vous tandis que le point de fuite semblera très éloigné.
- La perspective signifie que les objets proches de vous paraissent plus grands que ceux qui sont plus éloignés. Les dessins à la perspective simple ont un seul point de fuite, mais les œuvres plus complexes peuvent en avoir deux voire trois.
- Il est important de comprendre l'effet de perspective pour réaliser des ombres propres et portées réalistes.
- Consultez cet article pour en apprendre davantage sur l'emploi de la perspective en dessin.
6
Dessinez un objet. Construisez-le à partir de plusieurs formes géométriques. Lorsque vous saurez dessiner et ombrer des formes simples, vous pourrez représenter des objets beaucoup plus complexes en les divisant en formes simples. Regardez un sujet que vous souhaitez dessiner, comme une personne, une voiture ou votre main et essayer de tracer les formes de base qui le composent.
- Vous pouvez vous exercer en vous basant sur une image comme une photo dans une revue ou un journal. Tracez les contours des formes de base directement sur le modèle. Par exemple, prenez une photo d'une voiture et tracez la forme rectangulaire du parebrise, les formes circulaires des roues, etc.
- Après avoir dessiné toutes ces formes, ombrez-les pour leur apporter du relief.
- Pour terminer votre dessin, reliez ces formes les unes aux autres avec des traits pour obtenir un ensemble cohérent. Effacez ensuite les traits de construction des formes géométriques que vous avez dessinées au début.
CONSEIL D'EXPERT(E)

Kelly Medford
Artiste en activité
Kelly Medford est une peintre américaine installée à Rome, en Italie. Elle a étudié la peinture classique, le dessin et la gravure aux É.-U. et en Italie. Elle travaille principalement à l’extérieur, dans les rues de Rome, et voyage aussi à la demande pour des collectionneurs privés internationaux. Elle est la fondatrice de Sketching Rome Tours, où elle enseigne l’art de tenir un carnet de croquis, aux visiteurs de la Ville éternelle. Kelly a obtenu son diplôme auprès de The Florence Academy of Art.

Kelly Medford
Artiste en activité

Entrainez-vous à dessiner des objets à l'aide d'un miroir. Kelly Medford, peintre en plein air, nous donne ce conseil : « Pour apprendre à dessiner, vous pouvez utiliser un miroir. Regardez le reflet de l'objet que vous dessinez dans la glace et comparez les deux images. Le miroir inversera l'image de manière à ce que vos yeux et votre cerveau la perçoivent d'une nouvelle façon. »
7
Dessinez des contours. Cet exercice vous aidera à réaliser des contours complexes et réalistes. Choisissez un objet et suivez ses contours du regard tout en les dessinant. Essayez de regarder l'article que vous dessinez le plus possible au lieu de vous concentrer sur la main que vous utilisez pour dessiner. Si le dessin n'est pas parfait, ce n'est pas grave. Essayez simplement de reproduire la forme générale de l'objet sur le papier.
- Faites de cette technique un exercice ludique en essayant de dessiner les contours en continu. Tracez-les en une seule fois, sans enlever le crayon du papier et sans repasser sur les traits que vous avez déjà dessinés.
8
Commencez par les formes générales. Vous pourrez ensuite ajouter des détails. Votre dessin conservera ainsi de bonnes proportions. Lorsque vous voulez réaliser une œuvre d'art à partir d'un croquis, ne vous souciez pas des détails au début. Commencez par dessiner les formes générales et les ombres de base. Ajoutez plus de détails et effacez vos traits de construction à mesure que vous progressez. Si vous vous concentrez sur les détails précis trop tôt, il est possible qu'une section de la composition soit trop grande ou petite et l'ensemble paraitra mal proportionné lorsque vous aurez terminé.
- Par exemple, si vous dessinez une fleur, commencez par tracer les contours des pétales et de la tige. Ensuite, vous pourrez ajouter des éléments comme le centre de la fleur et les courbes des feuilles et des pétales. Enfin, dessinez les ombres et les petits détails qui manquent.
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Méthode 2

Méthode 2 sur 4:
Dessiner des personnes et des visages

1
Délimitez un visage. Commencez par tracer un grand ovale contenant une croix. Pour dessiner un visage humain de près, tracez une forme d'œuf vertical légèrement plus large en haut qu'en bas. Tracez ensuite un trait horizontal et un trait vertical qui parcourent cet ovale.
- Ces traits vous aideront à donner des proportions harmonieuses au visage. Tracez-les très légèrement, car ils ne devront pas se voir lorsque vous aurez terminé le dessin.
- Pour en savoir plus, vous pouvez consulter cet article.
Conseil technique : si vous souhaitez que le visage soit tourné vers un côté, inclinez légèrement l'ovale dans le sens souhaité et modifiez l'orientation de la croix pour que le trait vertical aille toujours de l'extrémité la plus large à la partie la plus étroite de la forme d'œuf.
2
Ajoutez les détails. Dessinez les traits du visage. Placez les yeux sur la ligne horizontale et positionnez le nez environ à la moitié de la distance entre les yeux et le bas du menton. Dessinez des sourcils au-dessus des yeux et ajoutez des oreilles en les positionnant de manière à ce que leur bas soit aligné avec le bas du nez et que leur haut soit aligné avec les sourcils.
- Imaginez une ligne horizontale à mi-chemin entre le bas du nez et le menton et dessinez la bouche sur le haut de cette ligne.
- Vous pourrez ensuite dessiner les détails comme les cils, les pupilles, les cheveux et les ombres.
- Effacez les traits de construction formant la croix lorsque vous avez terminé.
3
Délimitez une tête. Tracez un cercle dans un trapèze. Si vous dessinez une personne d'un peu plus loin, vous obtiendrez un effet plus réaliste en commençant par réaliser la forme générale d'un crâne. Dessinez un cercle puis tracez un trait horizontal court légèrement au-dessous. Tracez des traits obliques qui partent des côtés du cercle et descendent jusqu'au trait horizontal pour délimiter le menton.
- En général, les femmes ont un menton plus fin que les hommes.
- Vous pouvez toujours vous servir de la croix pour vous aider à donner de bonnes proportions au visage lorsque vous dessinerez ses traits.
- Tracez ces traits de construction légèrement pour éviter qu'ils se voient à la fin.
4
Dessinez le tronc d'un corps. Tracez un rectangle et un ovale. Tracez un long rectangle vertical juste en dessous de la tête. Il représentera le tronc du corps. Faites un rectangle très étroit pour représenter une personne mince ou un rectangle plus large pour dessiner une personne moins fine. Tracez ensuite un ovale horizontal qui chevauche le bas du rectangle. Il correspondra au bassin de la personne.
- Si le cou de la personne doit se voir, tracez un petit rectangle fin reliant la tête au tronc.
- Si le sujet se tient immobile, le rectangle doit être parfaitement vertical. Si la personne est légèrement penchée, inclinez légèrement le rectangle. Inclinez-le beaucoup pour représenter un sujet penché loin en avant ou en mouvement, comme une personne qui court.
5
Réalisez les membres. Servez-vous de cercles et de traits droits. Dessinez un trait droit pour représenter chaque segment d'un membre, comme l'avant-bras ou la cuisse. Dessinez ensuite un petit cercle au niveau de chaque articulation, comme le coude, l'épaule, le genou ou le poignet.
- Tracez toutes ces formes avec des traits légers, car elles servent uniquement à vous aider à visualiser le corps du sujet et vous les effacerez à la fin.
6
Ajoutez des détails. Après avoir tracé les traits de construction du corps, dessinez les vêtements et d'autres éléments. Si vous n'avez pas encore dessiné les traits du visage du sujet, faites-le maintenant. Ajoutez également des éléments comme des vêtements, des cheveux, des mains, etc.
- N'oubliez pas que plus la personne sera éloignée, moins vous verrez de détails. Si vous dessinez un grand groupe de personnes, concentrez-vous surtout sur les silhouettes.
- Vous pouvez consulter nos tutoriels pour apprendre comment dessiner des vêtements, des cheveux et des chaussures.
7
Faites des dessins de geste. Travaillez cette technique pour représenter différentes actions et positions. Le dessin de geste est un croquis simple visant à représenter à la fois la forme et le mouvement. Commencez par réaliser quelques croquis très rapides (en 30 à 60 secondes) composés de quelques traits simples pour capturer les formes et les mouvements que vous voyez. Faites des traits fluides, courbés et simples. Le but est de créer une impression de dynamisme et un effet naturel et non d'obtenir un résultat propre et net.
- Si vous dessinez un être humain, essayez de tracer une ligne parcourant tout son corps depuis le sommet de sa tête jusqu'au pied sur lequel il porte son poids. Dessinez le reste de la silhouette autour de ce trait en traçant d'autres traits de construction pour représenter l'angle des épaules et des hanches.
- Gardez la main en mouvement et ne vous souciez pas des détails ou de la précision.
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Méthode 3

Méthode 3 sur 4:
Dessiner un paysage

1
Choisissez un sujet. Travaillez à partir d'un modèle ou de la réalité. Choisissez une photo représentant un paysage naturel qui vous plait ou bien regardez simplement par la fenêtre et dessinez ce que vous voyez. Pour dessiner un paysage, il est utile d'avoir une référence afin de vous aider à maitriser les proportions, surtout lorsque vous débutez ^{[4]
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Conseil : si vous ne trouvez pas d'image qui vous plait et que le paysage que vous voyez par la fenêtre n'est pas beau, essayez d'emporter votre carnet à dessin dans un cadre naturel comme un parc ou une forêt.
2
Délimitez l'horizon. Tracez une ligne horizontale sur votre feuille. Dans une image de paysage, la ligne qui sépare le sol du ciel s'appelle la ligne d'horizon. Tracez un trait clair pour la représenter à l'endroit où vous voulez que l'horizon se trouve. Si elle est parcourue par des montagnes, des cimes d'arbres, des bâtiments ou d'autres structures hautes, ce ne sera pas forcément une ligne parfaitement droite dans l'œuvre finie ^{[5]
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- Selon la règle des tiers, si vous positionnez la ligne d'horizon à un tiers de la hauteur de la feuille en partant du haut ou du bas, le dessin sera plus attrayant et intéressant ^{[6]
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- Si vous placez l'horizon dans la partie supérieure de la feuille, il y aura plus de sol que de ciel. Si vous le placez dans la partie inférieure, il y aura davantage de ciel.
- Dans un paysage classique, la feuille est orientée à l'horizontale de manière à ce qu'elle soit plus large que haute.
3
Ajoutez un élément intéressant. Pour rendre le paysage plus attrayant, dessinez un objet qui attirera le regard. Ce peut être un arbre, un bâtiment, un groupe de rochers intéressants au bord d'un ruisseau, une grange, une cascade, un banc, une personne ou tout autre élément que vous voulez représenter. En général, il s'agit de l'élément le plus gros dans la composition, mais ce peut également être un petit objet qui ressort grâce à sa couleur ou au contraste qu'il forme avec son environnement ^{[7]
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- Par exemple, un petit groupe de fleurs jaune vif au bord d'un ruisseau attirera sans doute le regard dans une composition dont les autres couleurs sont plus discrètes.
- Un grand buisson au premier plan ou une montagne massive en arrière-plan peuvent également attirer le regard.
- Une photo ou un vrai paysage où il y a déjà un élément qui attire le regard seront très utiles. Dans certains cas, vous pouvez aussi choisir une partie d'une image plus grande pour obtenir un ensemble intéressant. Par exemple, vous pouvez dessiner une zone comprenant un vieil arbre plutôt que d'essayer de représenter un parc entier.
4
Servez-vous de la perspective. Elle vous aidera à maintenir des proportions harmonieuses. Lorsque vous dessinez, imaginez un point de fuite sur la ligne d'horizon. Les lignes dans le dessin doivent se diriger vers ce point. Cela signifie que les éléments au premier plan seront les plus grands tandis que ceux qui se trouvent plus loin paraitront plus petits ^{[8]
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- Par exemple, si vous dessinez des arbres, ceux qui se trouvent au premier plan peuvent parcourir la feuille de haut en bas, si vous le souhaitez. Les pieds et les cimes de ceux qui se trouvent plus loin doivent être alignés avec des lignes obliques imaginaires qui se dirigent vers le point de fuite.
5
Simplifiez les détails. Lorsque vous dessinez un paysage, n'essayez pas de représenter chaque feuille de chaque arbre, chaque brin d'herbe ou chaque pavé dans un trottoir. Dessinez simplement la forme générale de chaque objet puis ajoutez des détails à de petites sections pour suggérer la texture et le mouvement ^{[9]
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- Par exemple, vous pouvez tracer quelques traits très fins pour rappeler les aiguilles d'un pin.
- Vous pouvez tout de même apporter une certaine quantité de détails. Le niveau de précision dépendra de votre style. Par exemple, si vous dessinez un chemin caillouteux, vous pouvez dessiner des pierres détaillées au premier plan et les espacer de plus en plus à mesure que vous progressez vers l'arrière-plan jusqu'à ce qu'il n'y ait plus que quelques vagues formes rondes.
- Si vous souhaitez avoir un style très réaliste, vous pouvez tout à fait choisir de dessiner un maximum de détails. Toutefois, cette technique est très complexe et demande beaucoup d'expérience. Si vous débutez, il est plutôt conseillé de dessiner des détails sur l'élément principal et d'adopter un style plus simple pour le reste du dessin.
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Méthode 4

Méthode 4 sur 4:
Faire d'autres dessins simples

1
Dessinez un objet simple. Basez-vous sur un modèle réel. Une fois que vous savez contrôler vos traits et créer différents effets d'ombre et de lumière, essayez de dessiner un objet ou un groupe d'objets à partir de la réalité et non d'une image. Au début, choisissez un sujet assez simple comme une corbeille de fruits, une fleur ou un vase. Allumez une lampe pour qu'il y ait une source de lumière intense. Dessinez les contours du ou des objets que vous voyez puis ajoutez les ombres et les détails intérieurs ^{[10]
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- Efforcez-vous de dessiner les formes que vous voyez réellement et non celles que vous pensez que les objets doivent avoir. C'est beaucoup plus difficile que vous ne pouvez le croire ! Essayez de tracer les contours des espaces vides entre les objets plutôt que les contours des articles eux-mêmes.
- Ce type de composition s'appelle une nature morte. Les natures mortes sont souvent utilisées pour les exercices dans les cours de dessin.
2
Adoptez un style ludique. Essayez de dessiner dans un style rappelant un dessin animé ou une bande dessinée. Ce type de dessin est généralement plus simple que le dessin réaliste, mais il permet de laisser libre cours à votre imagination. Par exemple, vous pouvez vous dessiner dans la peau d'un superhéros ou bien représenter un animal qui a des aventures. Vous pouvez aussi vous entrainer à dessiner un personnage qui existe déjà, comme un personnage de bande dessinée ou d'anime.
- Concentrez-vous sur la réalisation du personnage avant d'ajouter un environnement, des personnages secondaires et des objets.
- Jouez sur les expressions et les positions du personnage pour représenter différentes émotions et actions.
- Vous pouvez aussi dessiner des sujets de fantaisie réalistes à partir de votre imagination. Par exemple, si vous avez une vision précise d'un dragon, essayez de le dessiner.
- Pour davantage de conseils, lisez les tutoriels sur comment dessiner des personnages ou des animaux dans un style ludique.
3
Représentez un animal. Entrainez-vous à dessiner les détails. Choisissez une photo d'un animal qui vous plait et prenez le temps de l'observer avant de le dessiner. Commencez par tracer ses contours. Dessinez ensuite les éléments principaux comme le visage, les ailes ou les nageoires. Ajoutez progressivement des détails et des ombres jusqu'à ce que le résultat vous convienne.
- Il peut être difficile de dessiner des animaux. Pour obtenir un dessin réaliste, concentrez-vous sur les effets d'ombre et de lumière. Si vous cherchez un style plus caricatural ou se rapprochant d'un dessin animé ou d'une bande dessinée, accentuez les traits les plus caractéristiques du sujet.
- Lisez cet article pour obtenir plus d'informations. Si vous souhaitez dessiner un animal en particulier, vous pouvez consulter les tutoriels expliquant comment dessiner un chien, un chat, un lion, un poisson ou un oiseau.
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Conseils

Si vous ne parvenez pas à dessiner ce que vous avez en tête du premier coup, ne baissez pas les bras. Le dessin demande beaucoup d'entrainement. Persévérez et vous ferez des progrès !