Comment dessiner sans suivre de cours

Apprenez à dessiner ce que vous voyez. C'est une des étapes fondamentales pour devenir un bon artiste. Qui voudrait que vous réalisiez leur portrait ou un dessin de leur endroit préféré si vous ne dessinez pas ce que vous voyez ? Ne vous en faites pas trop. De nombreuses personnes commettent cette erreur à un moment ou un autre et il est tout à fait possible de la corriger. N'ayez pas peur de dessiner ce que vous voyez. Parfois, lorsqu'on commence à dessiner ce que l'on voit réellement, le début du dessin peut paraitre affreux, mais le résultat peut être superbe ! Faites-le donc. La prochaine fois que vous dessinerez quelqu'un, tracez la forme de son visage, son nez, ses yeux et ses dents tels que vous les voyez. Il faudra vous exercer, mais le résultat en vaudra la peine.

Empruntez des manuels de dessin à la bibliothèque. Cherchez également des cours de dessin gratuits en ligne. On trouve de nombreux bons articles et démonstrations sur Internet. YouTube propose une grande quantité de vidéos de démonstration et de projets faciles. La plupart vous donneront au moins des idées et vous pourriez y trouver des conseils et des avertissements concernant le matériel à utiliser pour apprendre à bien dessiner.

Entrainez-vous avec différents styles et types de matériel. C'est bien beau de savoir dessiner des croquis mieux que quiconque, mais il sera beaucoup plus utile d'apprendre également à utiliser de l'encre, de la peinture et de nombreuses autres techniques de dessin différentes. Certains dessins sont remplis de spirales et de fioritures tandis que d'autres mettent plus l'accent sur la texture et les tons que sur les traits. Vous devez apprendre toutes ces techniques de dessin différentes, car vous en trouverez peut-être une que vous maitrisez particulièrement bien. Essayez de dessiner à l'encre ou bien de ne pas tracer de traits, mais plutôt de travailler avec différentes nuances de couleur. Vous pourriez tracer des traits stylisés avec des courbes et des spirales ou bien très droits et carrés. Faites des expériences et amusez-vous. Cette étape est censée être divertissante donc profitez-en.

Apprenez à dessiner les traits de construction. Il faut réaliser les formes de base avec les bonnes proportions avant d'ajouter des détails ou de la texture. Vous pouvez faire des traits très légers, qui se voient à peine. Certains artistes n'effacent même pas leurs traits de construction. Ce procédé permet de corriger dès le début de grosses erreurs, comme des yeux trop gros ou une tête au sommet trop petit, avant que vous ayez fait l'effort d'ajouter tous les détails et les ombres.

Apprenez comment réaliser les ombres, les traits, les nuances de ton, les textures et les jeux de lumière. Cette étape est légèrement plus difficile, car certaines de ces techniques sont difficiles à maitriser. Toutefois, c'est également une étape indispensable donc vous ne pouvez en aucun cas la sauter. Apprenez de quel côté se reflète la lumière en fonction de la position du Soleil, comment vous pouvez modifier un dessin en ajoutant ou en retirant des traits, la façon dont l'ombrage rend un dessin plus réaliste, etc. Là aussi, faites des expériences. Dessinez un carré. Coloriez-le en faisant un dégradé d'un ton foncé vers un ton de plus en plus clair. Dessinez un ballon ou une pomme et dessinez la lumière qui s'y reflète. L'ajout de seulement quelques éléments simples peut suffire à rendre un dessin beaucoup plus réaliste et détaillé.

• Essayez de faire une ligne dégradée. Dessinez aussi légèrement que possible à une extrémité et avancez en fonçant de plus en plus la couleur jusqu'à ce qu'elle soit aussi foncée que possible à l'autre extrémité. Faites des transitions aussi subtiles que possible entre les différentes nuances. Il s'agit d'un exercice facile que vous pouvez réaliser sur des carnets, de vieilles enveloppes ou le dos de devoirs qui vous ont été rendus.
• Réalisez un nuancier. Dessinez un rectangle et divisez-le en cinq. Laissez une case blanche à l'une des extrémités. Coloriez l'autre extrémité d'un ton aussi foncé que le crayon que vous utilisez le permet. Si nécessaire, repassez sur la case plusieurs fois afin qu'elle soit aussi noire que possible. Essayez ensuite de colorier la case du milieu d'un ton de gris régulier exactement entre le blanc et le noir des deux extrémités. Remplissez la case à côté du blanc de gris clair à mi-chemin entre le blanc et le gris du milieu. Coloriez la case à côté du noir en gris foncé à mi-chemin entre le gris du milieu et le noir.
• Essayez de faire un nuancier à dix cases. Si vous n'y arrivez pas, ne vous en faites pas trop. Peu d'artistes sont capables de contrôler un crayon à papier suffisamment bien pour obtenir huit tons de gris régulièrement nuancés. Cela vaut tout de même la peine d'essayer et vous pourrez comparer votre tentative avec un nuancier imprimé afin de voir à quel point vous vous en êtes approché et de mieux maitriser les nuances obtenues au crayon. Sachez également que le graphite ne donnera pas forcément une couleur aussi foncée que le noir dans un nuancier imprimé. Votre valeur la plus foncée sera peut-être plus claire d'un ton ou deux que le noir. Le but de cet exercice est d'apprendre à remplir une zone avec un ton aussi clair ou foncé que vous voulez et de le faire de manière régulière. Il s'agit également d'apprendre à reconnaitre les différentes valeurs (les nuances plus ou moins claires ou foncées). L'œil est capable de distinguer beaucoup plus de dix valeurs différentes, mais un nuancier vous aidera à réaliser un dessin qui n'est pas trop clair ou sombre dans son ensemble.
• Lorsque vous dessinez quelque chose de réel, essayez de faire en sorte que les rehauts dans les zones d'ombre soient plus foncés que les ombres dans les zones éclairées. Cela rendra votre dessin plus dynamique et saisissant.

Exercez-vous avec différents crayons à papier. Les crayons H sont très durs. Plus ils sont durs, plus ils donnent des traits clairs et plus ils sont pointus lorsqu'ils sont taillés. Plus le chiffre est élevé, plus un crayon H est dur. 2H est plus dur que H et 6H est extrêmement dur et sert à réaliser des traits de construction et des plans architecturaux.

• HB (ou n° 2) est le crayon moyen. Il peut être réalisé pour tracer des traits fins et réaliser des ombres correctes. Il a une mine moyennement tendre, comme les crayons fantaisie, les crayons gratuits offerts par des commerces, etc. C'est un bon crayon pour un usage général. Gardez de nombreux crayons de ce type pour réaliser des croquis. F signifie « fin » : ce crayon a une mine légèrement plus dure qu'un crayon HB, mais moins dure qu'un crayon H. Les crayons F sont utiles pour écrire ou réaliser des traits de construction.
• Les crayons B sont moins durs que les HB. Plus le chiffre d'un crayon B est élevé, plus sa mine est tendre. B signifie « noir » (« Black »). Un crayon 2B est foncé et tendre. Il est utile pour réaliser des croquis et des ombres marquées. 4B est encore plus tendre et foncé et vous pouvez facilement l'étaler avec votre pouce afin de réaliser de dégradés. Les crayons 6B et 9B sont tellement foncés et tendres que c'est presque comme si vous dessiniez au fusain. Ils sont très utiles pour réaliser des zones très sombres et des ombres très marquées. Un dessinateur sérieux possède une collection de crayons aux mines plus ou moins dures qu'il peut utiliser pour obtenir différents effets.
• Essayez également différentes gommes. Les gommes en vinyle blanc et les gommes sous forme de bâton abiment moins le papier que les petites gommes roses au bout des crayons à papier. De plus, elles ne laissent pas des traces de couleur sur le papier. Les gommes mie de pain sont excellentes. Elles sont comme de la pâte à modeler pour artiste : vous pouvez jouer avec en attendant de trouver ce que vous allez dessiner et elles ont de nombreux usages. Vous pouvez éclaircir une zone un appuyant dessus avec une gomme mie de pain que vous décollez ensuite. Étirez la gomme et repliez-la afin qu'elle soit propre puis recommencez jusqu'à obtenir la nuance souhaitée. De plus, les gommes mie de pain n'abiment pas le papier.

Choisissez un sujet que vous aimez et voulez bien dessiner. Essayez de dessiner l'article ou l'être en question plusieurs fois, de nombreuses façons différentes. Vous pourriez copier une photo d'une personne que vous aimez ou admirez, un objet tel qu'une rose artificielle réaliste ou un vase intéressant, un arbre devant votre fenêtre ou votre chat dans différentes positions. Si vous réalisez de nombreux dessins différents du même sujet dans diverses positions, votre technique s'améliorera rapidement. Chaque fois que vous le dessinerez, vous verrez quelque chose de nouveau. Vous maitriserez de mieux en mieux les proportions, les ombres seront plus réalistes et l'agencement de l'ensemble sera meilleur. Exercez-vous également avec différents types de matériel : le crayon à papier, le stylo à encre, le dessin au stylo colorié aux aquarelles, les crayons de couleur, etc. Vous finirez par réaliser une version (ou même plusieurs) que vous aurez envie d'encadrer et d'accrocher dans votre chambre.

Étudiez l'anatomie. C'est bien ça, l'anatomie, comme en cours de biologie. Dessinez des squelettes et recopiez des schémas de muscles. Cela vous paraitra peut-être bizarre ou morbide, mais vous pourrez au moins dessiner des squelettes et des crânes pour Halloween ou bien faire le bonheur de vos amis gothiques et fans de jeux vidéos. Ces exercices vous apprendront également à connaitre les proportions humaines et la façon dont les corps s'articulent. Il en va de même pour les animaux : consultez des livres sur l'anatomie des animaux. Pratiquement tous les manuels qui vous apprennent à dessiner les animaux comportent une section sur l'anatomie.

Regardez tout en imaginant la façon dont vous le dessineriez. Lorsque vous êtes dans une file d'attente, regardez une personne et visualisez-la sous forme de dessin au crayon à papier. Imaginez que votre main tient un crayon et dessine exactement la forme de son visage. Imaginez que vous réalisez les ombres autour de son œil et que vous dessinez l'iris et la pupille. Regardez votre plateau-repas et visualisez-le sous forme de dessin de nature morte. Si vous imaginez souvent que vous dessinez des sujets avec le style dans lequel vous voulez apprendre à dessiner, vous apprendrez mentalement à vous améliorer. Vous corrigerez un tel nombre d'erreurs avant même de prendre un crayon que vous remarquerez de nets progrès dans vos dessins.

• Lorsque vous faites des dessins, essayez de vous exercer au préalable en faisant semblant de dessiner. Déplacez votre crayon au-dessus de votre feuille de papier en imaginant que vous dessinez parfaitement une pomme avant d'en faire un vrai croquis. Ensuite, réalisez un croquis rapide pour adapter les proportions de la pomme à la taille de la feuille et à la forme de son ombre. Enfin, ajoutez les ombres et les détails.