Si vous souhaitez dessiner votre personnage d’anime préféré ou en créer un, il vous semble peut-être difficile de réaliser le corps. Les personnages dans les anime japonais peuvent avoir des formes et des tailles différentes, mais le plus facile est de commencer par leur attribuer des proportions humaines avant de les modifier selon vos envies. Les proportions des personnages masculins et féminins sont semblables, mais leurs formes diffèrent légèrement. Avec un peu de temps et d’entrainement, vous pourrez dessiner n’importe quel personnage d’anime rapidement.

Méthode 1
Méthode 1 sur 2:
Dessiner un corps de femme

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    Positionnez la tête. Tracez un cercle près du haut du milieu de la page en laissant assez de place pour ajouter des cheveux. Positionnez le bout du menton légèrement au-dessous du bas du cercle pour pouvoir dessiner les côtés des mâchoires. Tracez des traits courbés qui descendent vers ce point depuis les 2 côtés du cercle pour donner un menton pointu à votre personnage [1] .
    • Utilisez un crayon à papier et n’appuyez pas fort afin de pouvoir gommer vos traits et apporter des modifications au besoin.
    • Si vous avez du mal à tracer un cercle, servez-vous d’un compas.
    • Ne dessinez pas encore les traits du visage, car il faudra peut-être ajuster la taille de la tête.

    Avertissement : faites attention à ne pas faire une tête trop grosse, car vous n’aurez pas assez de place pour dessiner le reste de corps sur la feuille.

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    Faites l’axe du corps. Tracez une ligne verticale 6,5 fois plus longue que la tête au milieu de la feuille. Mesurez la distance entre le haut du cercle et le bout du menton. En commençant au sommet de la tête, tracez un trait vertical correspondant à 6,5 fois cette distance en allant vers le bas. Positionnez ensuite des repères horizontaux sur cet axe en les espaçant de la hauteur de la tête [2] .
    • Mesurez les proportions pour placer chaque repère. Sinon, le personnage ne paraitra pas naturel.
    • L’axe vertical vous permettra de faire en sorte que le dessin reste symétrique.
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    Délimitez le torse. Dessinez une forme de sablier contenant 2 cercles. Positionnez le haut légèrement au-dessus du bout du menton pour placer les épaules. Tracez des lignes courbées qui se dirigent vers l’axe vertical central et qui ressortent vers les côtés en bas en sortant légèrement plus que les épaules pour représenter les hanches. Utilisez un compas pour dessiner 2 cercles dans la partie du haut afin de positionner la poitrine du personnage [3] .
    • Lorsque vous aurez terminé, l’ensemble composé de la tête et du torse fera environ 3 fois la hauteur de la tête.
    • Les épaules doivent être environ 1,5 fois plus larges que la tête.
    • Si vous voulez mieux visualiser les articulations des épaules, vous pouvez dessiner de petits cercles dans les coins supérieurs de la forme de sablier.
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    Dessinez les bras. Ils doivent partir des coins supérieurs du torse. Tracez des formes de tubes qui descendent depuis les épaules en haut du torse. Lorsque vous atteignez le niveau où le sablier est le plus étroit, dessinez des cercles à l’intérieur des bras pour positionner les coudes. Prolongez les bras jusqu’au bas du torse et tracez de petits cercles pour placer les poignets. Dessinez des formes de moufles reliées au bas des bras pour représenter les mains [4] .
    • Les avant-bras et le haut des bras doivent avoir la même longueur.
    • Si vous ne voulez pas que les bras soient simplement dirigés vers le bas, vous pouvez leur donner différentes positions. Assurez-vous que la longueur totale de chacun correspond à peu près à la hauteur du torse.
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    Représentez les jambes. Faites-les descendre depuis la forme de sablier. Dessinez des formes de tubes partant du bas du torse de part et d’autre de l’axe vertical. Lorsqu’elles ont une longueur correspondant à 1,5 fois la hauteur de la tête, tracez de petits cercles pour représenter les genoux. Prolongez les jambes de manière à ce que la moitié inférieure ait la même longueur que la moitié supérieure. Tracez des cercles en bas pour positionner les chevilles. Reliez de petits trapèzes à ces articulations en alignant leur bas avec le dernier repère horizontal pour représenter les pieds [5] .
    • Veillez à ce que les 2 jambes aient la même longueur pour que le dessin soit symétrique.
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    Effacez les traits de construction. Utilisez une petite gomme pour effacer tous les traits qui ne font pas partie des contours du corps. Gommez l’axe vertical central ainsi que les repères horizontaux qui vous ont servi à obtenir les bonnes proportions.
    • Faites attention à ne pas effacer les contours du personnage, car il faudra les redessiner.
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    Dessinez le visage et la chevelure. Positionnez les yeux juste en dessous du centre du cercle de la tête et ajoutez des sourcils légèrement au-dessus. Placez le nez et la bouche au milieu du visage sous les yeux. Choisissez une coiffure pour le personnage et dessinez-la par grosses mèches plutôt que par cheveux individuels [6] .
    • Regardez la chevelure de divers personnages d’anime pour vous faire une idée des différentes coiffures que vous pouvez dessiner.
    • Dessinez différents types de chevelures sur une feuille de papier calque posée sur votre dessin. Cela vous permettra de faire divers essais sans avoir à les effacer à chaque fois. Vous pourrez ainsi essayer plusieurs formes avant d’en choisir une.
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    Ajoutez des vêtements. Vous pouvez attribuer de nombreuses tenues différentes à votre personnage. Choisissez celle qui correspond le mieux au style de votre dessin. Dessinez les vêtements sur le corps en traits légers pour vous faire une idée de l’effet qu’ils produiront. Lorsque vous trouvez quelque chose qui vous plait sur le personnage, gommez les contours du corps qui sont couverts par les vêtements pour terminer le dessin [7] .
    • Regardez des images de vraies personnes portant le type de tenue que vous voulez donner à votre personnage et observez la façon dont les tissus se plient et se ramassent pour pouvoir obtenir un effet réaliste.
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Méthode 2
Méthode 2 sur 2:
Dessiner un corps masculin

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    Délimitez la tête. Dessinez un ovale au bas pointu. Positionnez-le en haut et au milieu de votre feuille en laissant assez de place pour ajouter les cheveux plus tard. Tracez des traits obliques qui descendent vers l’intérieur depuis chaque côté de l’ovale pour représenter les côtés des mâchoires. Reliez ces 2 traits l’un à l’autre à un point en dessous de l’ovale pour former le menton.
    • En général, les hommes dans les anime ont le visage plus long et fin que les femmes.
    • Ne faites pas une tête trop grande, car le reste du corps ne logera pas entièrement sur la feuille.
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    Faites un axe central. Tracez un trait vertical 6,5 fois plus long que la hauteur de la tête au milieu du papier. Mesurez la distance entre le haut du cercle et le bout du menton. Multipliez cette mesure par 6,5 pour déterminer la hauteur totale du personnage. C’est important pour obtenir de bonnes proportions. Commencez au milieu du sommet de la tête et tracez une ligne verticale de la longueur calculée en allant vers le bas. Cela vous permettra de savoir quelle doit être la taille de votre personnage [8] .
    • Vous pouvez aussi tracer des repères horizontaux sur la ligne verticale en les espaçant de la hauteur de la tête. Ils vous aideront à bien positionner les différentes parties du corps.
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    Dessinez le torse. Il aura une forme de trapèze. Tracez un trait horizontal sous le menton du personnage pour délimiter ses épaules. Tracez des traits verticaux légèrement obliques qui descendent depuis les extrémités des épaules en rentrant vers l’axe central. Lorsque vous atteignez la moitié de la hauteur de l’axe vertical, tracez une ligne horizontale reliant les 2 lignes obliques pour positionner le bas des hanches.
    • Les épaules doivent faire environ 2 fois la largeur de la tête et les hanches doivent être légèrement moins larges.
    • Tracez des cercles dans les coins supérieurs des épaules pour vous aider à visualiser les articulations.
    • Veillez à ce que le corps soit aussi symétrique que possible pour que le personnage ait des proportions harmonieuses.
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    Réalisez les bras. Dessinez des formes de tubes qui descendent depuis les épaules. Lorsque vous atteignez la moitié de la hauteur du torse, tracez un petit cercle dans chaque tube pour représenter le coude. Vous saurez ainsi où les bras pourront se plier. Prolongez les bras jusqu’à ce que les parties du bas aient la même longueur que celles du haut. Ajoutez des cercles pour positionner les poignets avant de dessiner les mains [9] .
    • Si vous ne voulez pas dessiner tous les doigts tout de suite, vous pouvez tracer de simples formes de moufles pour le moment.
    • Les bras doivent être aussi longs ou légèrement plus longs que le torse.
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    Dessinez les jambes. Faites-les partir du bas du torse et donnez-leur la moitié de la hauteur totale du personnage. Tracez des formes de tubes qui descendent depuis le torse de part et d’autre de l’axe vertical central pour représenter les cuisses. Lorsque vous atteignez la moitié de la distance entre les hanches et le bas de l’axe vertical, tracez des cercles dans les tubes pour placer les genoux. Dessinez les mollets en leur donnant la même longueur que les cuisses puis ajoutez des trapèzes pour représenter les pieds [10] .
    • Commencez par dessiner une jambe en entier. Tracez des repères horizontaux passant par le genou et le pied pour pouvoir aligner la deuxième jambe avec la première.
    • Tenez votre dessin à bout de bras et examinez ses proportions pour voir si elles vous semblent naturelles ou pas.
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    Gommez les traits de construction. Conservez uniquement les contours simples du personnage. Servez-vous de la gomme sur votre crayon à papier pour effacer l’axe vertical central et les repères horizontaux que vous avez tracés. Faites attention à ne pas gommer les contours du personnage, car il faudra les redessiner. Effacez tout trait qui ne fait pas partie du dessin.
    • S’il n’y a pas de gomme sur votre crayon, vous pouvez utiliser une gomme normale ou une petite gomme rétractable pour passer dans les parties étroites.
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    Ajoutez des détails. Dessinez les traits du visage et les muscles. Tracez des rectangles arrondis légèrement au-dessous du centre du cercle pour représenter les yeux. Ajoutez un petit trait pour le bout du nez et dessinez la bouche sous les yeux en l’alignant sous le centre du cercle. Choisissez une coiffure qui va bien à votre personnage et dessinez-la sur sa tête. Représentez de grosses mèches pointues plutôt que des cheveux individuels. Tracez ensuite des traits permettant de définir les contours des muscles, comme les pectoraux ou les muscles abdominaux [11] .
    • Si vous comptez représenter des vêtements amples, il est inutile de définir la musculature.
    • Regardez des schémas de muscles pour voir quelles formes ils doivent créer sur le personnage.
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    Dessinez des vêtements. Les personnages d’anime peuvent avoir divers types de tenues. Choisissez un style qui correspond à votre personnage. Dessinez des vêtements sur le corps en traits légers pour voir quel effet ils produisent. Lorsqu’ils vous conviennent, gommez les parties du corps qui sont cachées par le tissu pour obtenir un effet plus réaliste.
    • Entrainez-vous à dessiner des vêtements sur une feuille de papier calque posée sur votre dessin pour éviter de devoir les effacer et les redessiner plusieurs fois.

    Conseil : regardez des images de vraies personnes qui portent des tenues semblables à celle que vous souhaitez dessiner pour voir comment le tissu se plie ou se ramasse.

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Conseils

  • Prenez des photos de personnes dans différentes positions et depuis divers angles et utilisez-les comme modèles pour dessiner des corps d’anime en pleine action. Décalquez les images pour mieux comprendre l’anatomie.
  • Essayez de dessiner vos personnages d’anime préférés pour vous exercer à partir de modèles.
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Éléments nécessaires

  • Du papier
  • Un crayon à papier
  • Une gomme

À propos de ce wikiHow

Renée Plevy
Coécrit par:
Portraitiste et éducatrice
Cet article a été coécrit par Renée Plevy. Renée Plevy est une portraitiste de renommée internationale établie à New York et à Palm Beach qui a peint The Grand Dames of Palm Beach et diverses célébrités et chefs de communauté. Avec plus de 50 ans d'expérience, Renée pratique surtout la peinture à l'huile réaliste pour capturer l'âme de la personne. Elle a étudié auprès de portraitistes de renommée internationale comme John Howard Sanden, David Leffel, Robert Beverly Hale, Clyde Smith et Leonid Gervits. Renée a participé à plus de 68 expositions et galeries, dont une exposition personnelle au Paterson Museum. Elle a reçu de nombreux prix, dont celui de « l’artiste de l'année » de la Bloomfield Art League et le premier prix de la guilde des artistes du musée de Boca Raton. Renée a peint aussi un portrait de l'artiste célèbre Vanilla Ice. Elle a travaillé à la SVA de Manhattan et enseigne actuellement à l'école d'art du Boca Raton Museum. Cet article a été consulté 41 116 fois.
Catégories: Techniques de dessin
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