Comment devenir modèle de nu artistique

Les modèles de nu artistique existent depuis l'époque de la Grèce antique. Leur métier est à la fois difficile et gratifiant. Si vous voulez devenir modèle de nu artistique, vous devez être à l'aise avec votre corps, savoir tenir un certain nombre de poses et comprendre quel est le bon protocole. Cet article vous expliquera comment vous faire embaucher, comment travailler et comment poser pour un artiste.

Partie 1

Partie 1 sur 4:
Se faire embaucher

1
Remplissez les critères pour devenir un modèle de nu artistique. Vous n'aurez pas besoin d'être prêt pour les défilés ou de satisfaire des standards de beauté peu réalistes ^{[1]
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- Les modèles de nu artistique aident les artistes à dessiner le corps humain, à comprendre ses nuances et sa structure.
- Les artistes ne recherchent pas nécessairement des modèles stéréotypés, ils sont ouverts à toutes les tailles, formes et origines ethniques. Les gens dont le type de corps est unique ou asymétrique sont en fait plutôt recherchés ^{[2]
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  Source de recherche}.
- Pour devenir modèle de nu artistique, il est important que vous soyez à l'aise avec votre corps ^{[3]
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- Avant de devenir modèle de nu, vous devez assez à l'aise pour poser tout nu sans rougir, sans vous recouvrir, ni essayer de ne montrer que les parties de votre corps les plus flatteuses.
2
Préparez un CV. Tous les artistes ou professeurs d'art ne vous demanderont pas votre CV, mais vous devriez quand même en préparer un dans tous les cas.
- Vous pouvez renseigner votre CV même si vous n'avez jamais été modèle de nu auparavant.
- Votre CV permettra à l'artiste ou au professeur de se faire une idée de qui vous êtes. Il est important qu'il puisse apprendre à vous connaitre, car il y a une relation intime, basée sur la confiance, qui doit se nouer entre l'artiste et le modèle.
- Écrivez-y vos précédentes expériences en tant que modèle, étudiant en art, acteur, danseur, pratiquant de yoga ou de toute autre activité que vous avez réalisée et qui pourrait vous servir en tant que modèle.
3
Trouvez du travail en tant que modèle de nu artistique. Si vous voulez vous engager dans cette voie, vous devez commencer à chercher du travail.
- Contactez une école d'art ou une université près de chez vous, afin de savoir s'ils embauchent des modèles artistiques ^{[4]
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- Vous pouvez commencer par le département des arts. Demandez s'il y a une personne assignée au recrutement des modèles pour l'ensemble des cours. Parfois, chaque instructeur embauche son propre modèle.
- Si vous voulez poser pour un photographe, faites vos recherches parmi les nombreux sites Internet qui relient les modèles aux photographes.
- Les sites web publicitaires gratuits postent souvent des annonces pour les modèles de nu artistique.
- Vous devriez d'abord être modèle dans une classe, puis n'envisager de faire modèle privé qu'une fois que vous comprenez mieux ce monde et que vous êtes certain que vous allez travailler avec un artiste légitime.
4
Discutez des détails à l'avance. Lorsque vous êtes embauché, il vaut mieux que vous sachiez à l'avance quels sont la rémunération et les horaires de travail.
- Les ateliers durent typiquement 3 heures, en comptant plusieurs pauses et une variété de poses que vous devrez tenir pendant 5, 10 ou 20 minutes.
- Discutez de la longueur, du nombre et du type de poses, ainsi que de la quantité de pauses auxquelles vous aurez droit.
- Discutez de votre rémunération et du tarif horaire, car celui-ci peut fortement varier. Il est en général de 10 à 20 € de l'heure chez les dessinateurs et un peu plus élevé chez les photographes.

Partie 2

Partie 2 sur 4:
Se préparer à poser

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Préparez vos poses. On attend généralement 4 poses basiques de la part des modèles de nu artistique ^{[5]
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- Ce sont les positions debout, assise, inclinée et semi-inclinée ou couchée.
- La pose debout nécessite que vous vous teniez debout de différentes façons (les bras, les jambes, les mains et les pieds positionnés différemment). Vous aurez peut-être des accessoires à tenir ou différentes expressions de visage à adopter.
- La position inclinée nécessite généralement que vous soyez allongé sur le dos sur un canapé, dans une position confortable.
- La position semi-inclinée nécessite que vous soyez allongé sur le ventre tout en soulevant votre poitrine, comme vous le feriez pour lire un magasine à la plage.
- Il y a quatre poses de base, mais une variété de mouvements et de gestes que vous pourrez effectuer pour animer ces quatre poses.
2
Soyez expressif. Réfléchissez à vos expériences personnelles afin de considérer des poses intéressantes ou inspirantes. L'activité physique peut être une source de bonnes poses.
- Un bon modèle devrait être capable d'être expressif depuis le bout de ses orteils jusqu'au bout de ses doigts. L'art étant une discipline dynamique, vos poses devraient l'être aussi ^{[6]
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- Beaucoup de modèles sont inspirés par les poses dépeintes dans les œuvres classiques.
- Les postures de yoga sont souvent utilisées, car elles engagent les muscles dans des formes intéressantes et dynamiques.
3
Préparez-vous à tenir chaque pose pendant un certain temps. Plusieurs types de poses peuvent être tenus pendant des périodes longues ou courtes. Il vaut mieux être préparé à les tenir pendant une longue durée ^{[7]
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- Le temps nécessaire à une pose peut être décrit par l'un de ces trois termes : geste, pose courte et pose longue.
- Les gestes sont des poses qui durent moins de 3 minutes.
- Les poses courtes durent entre 3 et 20 minutes et les poses longues sont tenues sur plusieurs intervalles de 20 minutes, avec de courtes pauses entre chacun.
- Les poses longues sont généralement la norme en peinture et en sculpture, tandis que les cours de dessin nécessitent plusieurs poses courtes.
- Chaque cours devrait commencer par un enchainement de quelques gestes en guise d'échauffement.
- Si vous êtes en plein milieu d'une pose longue et que vous avez besoin de bouger, quelqu'un utilisera en enregistrement pour marquer la position de votre corps. Demandez simplement : « est-ce que quelqu'un pourrait m'enregistrer ? »
4
Préparez votre sac de « modèle ». Vous devez vous préparer convenablement à votre séance, de façon à faire preuve de professionnalisme et à ce que vous n'ayez pas à déranger l'artiste pour lui demander quelque chose.
- La chose la plus importante à amener, c'est une robe de chambre que vous pourrez porter entre chaque pose ou pour aller aux toilettes.
- Vous devriez également amener une serviette ou une couverture sur laquelle vous assoir, pour des raisons d'hygiène.
- Amenez des sandales ou des claquettes afin de les mettre et les retirer rapidement au moment des pauses.
- Vous pourriez aussi avoir de l'eau et un encas sur vous.
- Amenez toujours un carnet de rendez-vous et un stylo (ou votre téléphone) afin de noter les prochains rendez-vous.
5
Préparez votre corps. Vous devez être propre et avoir une apparence naturelle.
- Avant de partir pour la séance, prenez une douche et appliquez une lotion réhydratante, car une peau sèche pourrait vous gêner pendant que vous posez.
- Portez le minimum de bijoux, à moins que le contraire ne soit requis.
- Vous ne devriez pas mettre une tonne de laque ou du maquillage, à moins que cela ne soit requis. Vous devez paraitre le plus naturelle possible.

Partie 3

Partie 3 sur 4:
Poser

1
Retirez vos vêtements. Une fois que vous avez rencontré l'artiste et que vous êtes à l'aise, il est temps de retirer vos vêtements.
- Vous aurez probablement accès à un vestiaire privé ou bien à un espace dissimulé des regards dans lequel vous pourrez vous changer.
- Utilisez cet endroit privé pour vous concentrer et vous préparer à la séance de nu artistique. Retirez vos vêtements et enfilez votre robe de chambre et vos sandales.
- Dirigez-vous vers l'endroit où vous poserez. Installez-vous en prenant votre chronomètre afin de noter le temps passé dans chacune des poses.
2
Retirez votre robe de chambre et vos sandales. Votre artiste vous désignera un endroit où placer vos affaires pendant la séance.
- Si vous êtes assis ou allongé, il vaut mieux que vous soyez installé sur une serviette ou un drap. Peut-être que l'artiste vous donnera ce qu'il faut, sinon vous pourrez toujours amener vos propres affaires.
- Si vous n'avez pas de serviette, il est fortement recommandé que vous placiez votre robe en dessous de vous pendant les poses en position assise.
- Certains artistes apprécient même de dessiner les « draperies » additionnelles.
3
Suivez les directives de l'artiste. Gardez votre corps et vos yeux bien immobiles. Il est essentiel que vous écoutiez bien l'artiste pour que la séance soit réussie ^{[8]
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- Il est conseillé de garder votre regard fixé sur un endroit. Ne regardez pas l'artiste dans les yeux, à moins que cela ne vous soit spécifiquement demandé.
- Soyez détendu dans votre pose, mais pas trop de façon à ne pas bouger de votre position initiale.
- On vous demandera peut-être de chronométrer vos poses ou bien l'artiste lui-même vous dira quand vous pouvez vous relâcher.
- Si vous n'êtes pas certain de ce que veut dire l'artiste, n'ayez pas peur de lui demander de clarifier. C'est beaucoup mieux que de faire une mauvaise pose.
- Si on vous demande de tenir une pose trop difficile, il vaut mieux le dire clairement plutôt que d'essayer à tout prix de la tenir.
- L'artiste préfèrera surement que vous puissiez tenir pendant un certain temps une pose qui vous satisfait, plutôt que de devoir tout recommencer.

Partie 4

Partie 4 sur 4:
Terminer la séance

1
Rhabillez-vous. Lorsque vous avez terminé votre séance, enfilez votre robe de chambre et revenez dans votre vestiaire pour vous rhabiller.
- N'oubliez pas des affaires à vous dans le studio.
- Vous devriez porter des vêtements confortables.
- Il est conseillé d'avoir un sac pour mettre votre robe ou votre serviette, de telle sorte que vous saurez quoi laver après votre séance.
2
Préparez-vous à dire au revoir à l'artiste. C'est à ce moment-là que vous pourriez discuter d'éventuelles séances à venir.
- Ayez votre agenda et votre stylo sous la main au moment où vous sortez du vestiaire, dans l'éventualité où l'artiste souhaiterait travailler à nouveau avec vous.
- Il est également conseillé de préparer votre carte de visite pour que vous puissiez la donner à l'artiste.
- Demandez-lui de vous faire un retour.
- Lorsque vous aurez travaillé plusieurs fois avec l'artiste, vous pourrez même lui demander de vous écrire une lettre de recommandation pour vous aider à concrétiser de futures opportunités d'emploi.
3
Gardez contact avec votre artiste. Si vous voulez être à nouveau embauché, vous devez montrer votre enthousiasme et faire preuve d'initiative.
- Appelez-le ou envoyez-lui un message afin de convenir d'une date et d'une heure pour la prochaine séance.
- Si vous ne planifiez pas tout de suite une autre séance, contactez-le quelques semaines après la séance afin de savoir s'il a à nouveau besoin de modèles.
- Si vous avez développé une bonne relation de travail, demandez-lui de vous donner d'autres contacts.

Conseils

On vous demandera peut-être si on peut vous prendre en photo pour l'utiliser en tant que référence afin de terminer un travail après le cours. C'est vous qui décidez si vous acceptez ou non et si cela nécessite un paiement supplémentaire (en général 2 ou 3 fois le prix standard).
Il vaut mieux être très à l'aise, entrainez-vous donc d'abord à la maison.
Les téléphones portables avec une fonction appareil photo sont un problème croissant. Les institutions règlementent probablement leur usage, mais les modèles devraient malgré tout être vigilants.
Lorsque vous répondez à une offre, que ce soit sur Internet ou ailleurs, renseignez-vous le plus possible sur l'emploi en question avant de l'accepter.
Les sessions privées sont mieux payées, mais le risque de harcèlement sexuel ou pire est plus élevé. Prenez autant de précautions que vous l'estimez nécessaire.