Comment faire une chorégraphie

Coécrit par l'équipe de wikiHow

Faire une chorégraphie n'est pas seulement une question de talent artistique. Un tel projet requiert de la créativité, de la patience, de l'entrainement et une capacité à diriger les autres danseurs. Si vous avez l'ambition de monter une chorégraphie, vous devez avoir confiance en vous et vous concentrer sur votre objectif. Faire une chorégraphie nécessite une organisation dont wikiHow vous présente les grandes lignes.

Partie 1

Partie 1 sur 4:
Choisir le type de chorégraphie

1
Réfléchissez au type de chorégraphie que vous voulez mettre en place. Avant tout, vous devez raconter une histoire et transmettre des émotions à travers votre danse. Prenez un cahier que vous garderez jusqu'à la représentation finale. Commencez par y noter toutes les idées qui vous inspirent des pas de danse. Inscrivez également des mots‑clés décrivant l'ambiance que vous voulez donner à votre chorégraphie. Cette phase de réflexion permet de vous immerger dans votre projet et d'en esquisser les grandes lignes ^{[1]
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Source de recherche}.
- Laissez‑vous inspirer par d'autres artistes en prenant le temps d'admirer leur travail. Vous pouvez puiser vos idées dans un spectacle de rue, une vidéo en ligne, un ballet de danse classique...
2
Faites des repérages et informez‑vous sur les conditions de représentation. Pour préparer une chorégraphie, de nombreux paramètres doivent être étudiés en amont de sa création. Par exemple, un concours de danse ne se prépare pas de la même façon qu'un spectacle de rue ou qu'une animation pour une fête. Renseignez‑vous, entre autres, sur le lieu, le public, l'heure et la durée du spectacle.
3
Décidez du style de danse. Il s'agit probablement de la première chose à laquelle vous avez pensé. Il existe des centaines de styles de danse qui peuvent vous inspirer. La solution la plus simple est de baser la chorégraphie sur votre spécialité et d'y incorporer des éléments d'autres danses en fonction des talents de vos danseurs. Pour créer un spectacle plus original, vous pouvez également fusionner différents types de danse dès la mise en place de la chorégraphie.
- Choisissez un style de danse que vous pourrez travailler aisément avec vos danseurs.
4
Choisissez la musique. Il s'agit d'un élément crucial de votre chorégraphie. N'hésitez pas à écouter plusieurs morceaux pour trouver celui qui vous inspire et vous motive. Si vous êtes transporté par la musique, votre public le sera aussi ^{[2]
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Source de recherche} ! L'option la plus simple est de choisir une musique que le public associe déjà à un style de danse. Par exemple, un morceau de rap est adapté à une chorégraphie de hip‑hop, une chanson de raï à une danse orientale…
- Vous pouvez créer un effet de surprise en mélangeant les styles. Par exemple, vous pouvez monter une chorégraphie de hip‑hop sur un morceau arrangé de musique classique. Soyez néanmoins conscient que ce pari peut susciter l'enthousiasme ou décevoir votre public.
5
Prévoyez le nombre de danseurs. Ce paramètre dépend essentiellement des conditions du spectacle. S'il ne dure que quelques minutes, il peut être plus aisé de prévoir un solo ou un duo. Pour un spectacle plus important, vous pouvez diriger une véritable troupe de danseurs.
- Adaptez votre chorégraphie au nombre de danseurs. Par exemple, si vous avez moins de participants que prévu, prévoyez une chorégraphie plus simple.
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Partie 2

Partie 2 sur 4:
Étudier la musique et la danse sélectionnées

1
Écoutez la chanson en boucle. Il est extrêmement important de connaitre votre musique par cœur. Chaque note, rythme ou silence doit vous inspirer un pas ou un enchainement de danse. Pour cela, écoutez la chanson autant de fois que nécessaire.
- Enregistrez la chanson de manière à pouvoir l'écouter toute la journée.
- Fredonnez en permanence l'air de la chanson afin de vous en imprégner et imaginer votre chorégraphie.
2
Analysez la chanson en vous fondant sur sa structure. Pour ce faire, identifiez les changements tels que les modifications du tempo, de l'intensité sonore, de l'ambiance… Repérez également les motifs récurrents tels que le refrain ou les accords d'accompagnement. À l'aide de ces éléments, divisez la chanson en segments identifiables et notez leurs caractéristiques.
3
Étudiez en détail le style de danse. Vous avez peut‑être choisi de monter une chorégraphie dans votre spécialité. Si ce n'est pas le cas, vous devez connaitre les styles que vous voulez mettre en scène. Apprenez tout ce qui concerne les postures, les pas de base, les enchainements spécifiques… Listez les différents mouvements que vous souhaitez incorporer dans votre spectacle. Ils doivent être en adéquation avec votre musique et le style de votre chorégraphie.
- Inspirez‑vous de chorégraphies exécutées dans un style proche de celui qui vous intéresse.
- Comme suggéré plus haut, vous pouvez créer un spectacle unique en combinant différents genres.
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Partie 3

Partie 3 sur 4:
Monter la chorégraphie

1
Dansez sur la musique en suivant votre inspiration et vos notes. Ce premier jet vous donnera un aperçu du travail à réaliser. Essayez plusieurs pas, des plus basiques aux plus complexes, afin d'esquisser vos enchainements. Pour vous en souvenir et juger le résultat plus objectivement, enregistrez‑vous au fur et à mesure ^{[3]
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Source de recherche}.
- Si vous créez vos propres pas, nommez‑les pour les identifier et les mémoriser.
- Osez des pas décalés, farfelus ou surprenants. Vous créerez ainsi une chorégraphie innovante et originale.
2
Créez vos enchainements séquence par séquence. Combinez les pas et les mouvements pour former un enchainement adapté à chaque segment de la chanson. Votre gestuelle et votre expression faciale doivent refléter la musique et transmettre votre message. Si un enchainement ne vous satisfait pas, travaillez‑en des variations. Parfois, une modification mineure peut parfaire un enchainement. Montez votre chorégraphie sans vous soucier de la chronologie de la chanson.
3
Mettez en place les transitions. À présent, vous devez vous assurer de créer une chorégraphie cohérente et fluide. Pour cela, il est important de soigner les transitions entre chaque séquence. Elles assurent la liaison entre les divers enchainements et doivent maintenir l'attention du public. Accordez aux transitions autant d'importance qu'aux enchainements, car elles permettent de transformer une succession de pas de danse en une véritable histoire à raconter au spectateur.
4
Agrémentez votre spectacle d'accessoires, de costumes et d'effets. Au‑delà de la chorégraphie et du talent de vos danseurs, ces éléments vous permettront d'offrir un spectacle qui marquera votre public. Habillez vos danseurs de costumes thématiques afin de mettre en valeur leurs mouvements. Pour apporter de l'originalité à votre spectacle, pensez également aux effets visuels et sonores. Veillez néanmoins à les utiliser avec parcimonie.
- Le choix des accessoires, des costumes et des effets doit être réfléchi. Ils doivent mettre en valeur votre chorégraphie sans distraire votre public. Faites plusieurs essais pour faire les bons choix.
5
Notez tous les détails de votre chorégraphie. Lorsque tous les éléments de votre spectacle sont en place, écrivez‑les de manière exhaustive dans votre cahier. Notez les enchainements ainsi que les segments musicaux auxquels ils correspondent. N'hésitez pas à ajouter toutes les annotations qui vous paraissent utiles ^{[4]
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Partie 4

Partie 4 sur 4:
S'entrainer et répéter

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Entrainez‑vous jusqu'à atteindre la perfection ^{[5]
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Source de recherche}. Réunissez vos danseurs et expliquez‑leur précisément votre projet. Soyez indulgent et patient avec vos artistes. Restez ouvert à la critique et, si nécessaire, acceptez de retravailler votre chorégraphie.
- Travaillez lentement, séquence par séquence. Lorsque les danseurs ont assimilé toute la chorégraphie, vous pouvez augmenter l'intensité des répétitions.
- Restez positif et enthousiaste tout au long des répétitions. Le résultat n'en sera que meilleur et plus naturel.
- Danser nécessite une préparation physique et mentale appropriée. Organisez vos répétitions en prévoyant une séance d'échauffement, un rappel des répétitions précédentes et des étirements. Vous pouvez également mettre en place des objectifs à atteindre à la fin de la répétition.
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Répétez sur la scène sur laquelle vous vous produirez. Cela est fondamental, car vous pourrez finaliser des points importants de votre prestation tels que l'entrée et la sortie des danseurs, leur position sur la scène... De plus, vous vous rendrez mieux compte des atouts et des défauts de votre chorégraphie et de sa mise en scène. Mettez‑vous à la place du spectateur afin de vous assurer que vos danseurs sont bien visibles du public. Faites des enregistrements sous différents angles.
3
Finalisez votre chorégraphie. Visionnez les enregistrements afin de vous assurer que votre chorégraphie est parfaite. Si nécessaire, procédez à quelques ajustements. Notez les éléments à améliorer au niveau de l'expression et de la technique des danseurs. Réunissez‑les ensuite pour regarder les vidéos avec eux et leur faire part de votre ressenti ainsi que des points positifs et négatifs. Écoutez les suggestions et les avis de vos danseurs. Ces échanges vous permettront de faire les mises au point nécessaires et de parfaire votre spectacle.
- À ce stade, votre spectacle doit pouvoir être présenté au public. N'improvisez pas des changements de dernière minute, car cela risque de stresser inutilement vos danseurs.
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Conseils

Gardez un état d'esprit positif. Ne vous laissez pas submerger par le stress ou la panique, car vous risquez de déstabiliser vos danseurs.
Gardez à l'esprit que vous avez la responsabilité des danseurs qui travaillent avec vous. Veillez à les diriger avec assurance et bienveillance. Une entente amicale avec vos danseurs vous donnera plus de motivation, surtout s'il s'agit de votre première chorégraphie.
En tant que danseur, vous connaissez l'importance de la musique et du rythme. Assurez‑vous de retrouver et de transmettre cette passion en tant que chorégraphe.
Il n'est pas nécessaire de créer des pas complexes pour éblouir le spectateur. Pour rendre un enchainement plus original, vous pouvez simplement intercaler des pas simples.
N'hésitez pas à demander l'avis de vos amis ou de vos collègues. Leurs critiques peuvent étoffer et améliorer votre travail.
Une chorégraphie est une véritable création artistique. Montez une chorégraphie qui reflète votre passion, votre style et votre personnalité.
Comme une pièce de théâtre, une chorégraphie raconte une histoire. Montrez les vidéos à des personnes étrangères à votre travail pour savoir si elles la perçoivent et la comprennent.
La danse n'est pas seulement une question de technique ou de synchronisation. Il faut également faire vibrer vos spectateurs. Veillez à ce que vos gestes et votre expression transmettent des émotions aux spectateurs.