Si vous souhaitez créer un livre pour enfants, l'écriture d'une bonne histoire n'est que la moitié du travail. Même les récits les plus palpitants ont besoin de belles illustrations pour prendre vie. Heureusement, vous pouvez faire des listes d'idées, échanger avec l'auteur de l'histoire et réaliser des illustrations simples avec des aquarelles pour apporter de la joie et de la couleur à un livre pour enfants.

Partie 1
Partie 1 sur 3:
Chercher des idées de sujets

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    Étudiez le résumé. Si l'on vous demande d'illustrer un livre, il est probable que l'auteur vous fournisse une liste de notes résumant les scènes principales de l'histoire. Étudiez ces notes avec soin et essayez de rester fidèle aux intentions de l'écrivain. Si vous illustrez une histoire que vous avez écrite vous-même, vous pouvez faire ce que vous voulez [1] .
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    Adaptez les images au lectorat. Il faut différents types d'illustrations en fonction des différentes tranches d'âge. Si vous illustrez un livre pour de très jeunes enfants, il est conseillé de représenter chaque action majeure de façon claire et facilement compréhensible dans vos illustrations. Pour des enfants plus âgés capables de lire seuls la majorité ou la totalité du livre, vous pouvez parfois illustrer uniquement des thèmes ou des moments clés dans le récit [2] .
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    Inspirez-vous d'autres illustrateurs. Il n'y a aucune honte à observer le style d'autres livres pour enfants à succès afin de trouver des idées. Vous pouvez aussi puiser de l'inspiration dans d'autres formes d'art, comme la peinture, la couture ou le cinéma, pour vous aider à choisir l'esthétique générale de vos illustrations [3] .
    • Si vous illustrez un livre pour de jeunes enfants, vous pourriez étudier les images de Dr Seuss. Son style farfelu et original a inspiré de nombreux illustrateurs pour enfants.
    • Essayez de regarder des œuvres d'art en rapport avec le cadre du récit. Par exemple, si vous illustrez une histoire sur des chevaliers et des châteaux, vous pourriez étudier des œuvres du Moyen Âge.
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Partie 2
Partie 2 sur 3:
Faire des croquis simples

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    Faites de petits croquis. Dessinez de petites images sans détails (de seulement quelques centimètres) pour vous aider à visualiser l'enchainement des illustrations dans le livre. Vous n'avez pas besoin de les gommer ou de les corriger. Dessinez rapidement en laissant libre cours à vos idées. Concentrez-vous sur les paysages, les points clés et la composition générale des scènes [4] .
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    Dessinez des études. Intéressez-vous aux personnages que vous comptez représenter en explorant une gamme d'expressions, d'émotions et de positions différentes pour chacun d'entre eux. Vous pourrez vous servir de ces études comme références lorsque vous réaliserez les illustrations [5] .
    • Par exemple, si le personnage principal est triste au début de l'histoire et heureux à la fin, essayez de le dessiner dans ces deux états et de représenter des sentiments intermédiaires entre les deux.
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    Réalisez un gabarit. Les illustrations finales couvriront une ou deux pages du livre chacune et il est important qu'elles respectent les proportions de vos dessins préparatoires. Avant de réaliser ces derniers, tracez une grille précise sur le papier avec un crayon à papier et une règle [6] .
    • Si les illustrations doivent couvrir deux pages chacune, pensez à marquer l'emplacement de la partie où se trouve la tranche du livre et ne dessinez pas d'élément important à cet endroit.
    • Renseignez-vous bien sur la zone où l'auteur veut placer le texte sur chaque page. Délimitez ces parties dans la grille et ne dessinez pas dedans.
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    Basez-vous sur le texte. Les illustrations doivent suivre le récit sur chaque page de façon ininterrompue. Essayez de représenter des détails de l'histoire et cherchez des façons de donner des indices subtils quant à la suite de l'action dans vos images [7] .
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    Restez cohérent. Assurez-vous que chaque personnage peut s'identifier facilement dans toutes vos illustrations. Assurez-vous que les vêtements, les couleurs et les traits du visage restent les mêmes. Si les enfants ont du mal à reconnaitre des personnages d'une page à l'autre, ils auront peut-être du mal à suivre l'histoire [8] .
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    Consultez l'auteur. Si vous faites des illustrations pour un client, montrez-lui vos dessins préparatoires avant de continuer. À ce stade, il est encore relativement facile de modifier ou de remplacer des images et il est important de vous assurer qu'elles conviennent à l'auteur et de lui demander son avis avant de les peindre.
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    Préparez les dessins finaux. Basez-vous sur vos études pour donner à vos dessins la taille qu'ils auront dans le livre et pour ajouter les détails que vous voulez faire figurer, comme des objets, des textures, des éléments de paysage, etc. Pour modifier la taille en conservant les bonnes proportions, tracez une grille régulière sur vos études et reproduisez-les case par case dans une grille plus grande adaptée aux dimensions finales des illustrations [9] .
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Partie 3
Partie 3 sur 3:
Peindre et terminer les images

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    Reproduisez les illustrations. Avant d'apporter de la couleur à vos dessins avec de la peinture, vous devez les reproduire sur du papier adapté. Une solution simple consiste à les photocopier en les imprimant directement sur du papier aquarelle.
    • Si vous ne pouvez pas imprimer sur du papier aquarelle épais, essayez de décalquer les dessins. Couvrez le dos de vos images de fusain, posez-les sur le papier aquarelle avec le dos vers le bas, attachez-les et passez sur les traits avec un outil dur et pointu. Lorsque vous les enlèverez, vous devriez avoir des reproductions fidèles des dessins préparatoires sur le papier aquarelle [10] .
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    Choisissez les couleurs. Avant de peindre, réalisez une étude rapide pour définir la palette que vous utiliserez. Les couleurs sont tout aussi importantes que le style des illustrations pour contribuer à l'atmosphère d'un livre pour enfants. Tâchez de consulter l'auteur par rapport à ce choix. Les tons vifs permettent souvent de transmettre des émotions positives tandis que les tons bleus et ambrés foncés peuvent créer une ambiance plus sombre [11] .
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    Utilisez un pinceau pour aquarelles. Si vous n'avez jamais peint avec des aquarelles, il pourrait être utile de reproduire d'autres copies de vos dessins pour vous exercer avant de peindre les versions finales. Les aquarelles s'appliquent plus légèrement que les autres types de peinture. Faites des coups de pinceau légers et réalisez plusieurs esquisses pour prendre le coup de main [12] .
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    Définissez les contours. Pour apporter plus de contraste et de netteté, repassez sur une partie ou la totalité des traits de vos dessins avec un stylo. Pour éviter que les traits bavent, utilisez un stylo avec de l'encre imperméable.
    • Pour obtenir un style de BD avec des contours bien définis, essayez de tracer tous les traits à l'encre avant de peindre puis coloriez simplement les illustrations lorsque vous avez terminé.
    • Vous n'êtes pas obligé de repasser sur les traits à l'encre. Si vous voulez un style plus doux et abstrait, vous pouvez limiter les contours marqués ou même ne pas les tracer du tout [13] .
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Conseils

  • Si vous travaillez avec l'éditeur ou l'auteur, proposez plusieurs dessins parmi lesquels la personne pourra choisir afin qu'elle puisse apporter une contribution positive au procédé d'illustration.
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Éléments nécessaires

  • Du papier dessin
  • Du papier aquarelle
  • Des aquarelles
  • Une gomme
  • Des crayons avec des mines en graphite

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Catégories: Techniques de dessin
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