The Falcon and the Winter Soldier

Para septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando varias series limitadas para el servicio de streaming de Disney, Disney+, para centrarse en los personajes secundarios de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (UCM) que no habían protagonizado sus propias películas. Se esperaba que los actores que representaban a los personajes de las películas repitieran sus papeles para las series web. Se esperaba que las series tuvieran entre seis y ocho episodios cada una y que tuvieran un "presupuesto considerable que rivalizara con el de una producción de estudio importante". Las series serían producidas por Marvel Studios en lugar de Marvel Television, que produjo series de televisión anteriores en el UCM. Se creía que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, estaba desempeñando un "papel práctico" en el desarrollo de cada serie,[54] enfocándose en la "continuidad de la historia" con las películas y "manejando" a los actores que estarían repitiendo sus papeles de las películas.[55]

Malcolm Spellman fue uno de varios escritores a los que se les pidió hacer un pitch de una serie centrada en Sam Wilson / Falcon de Anthony Mackie y Bucky Barnes / Winter Soldier de Sebastian Stan.[56] Feige creía que las películas del MCU no habían explorado estos dos personajes lo suficiente, y Marvel Studios especialmente quería explorar más a la pareja después de ver la reacción de la audiencia a su "divertida dinámica" en las películas del MCU, Captain America: The Winter Soldier (2014) y Capitán América: Civil War (2016).[9] Mackie y Stan habían expresado previamente su interés en protagonizar juntos una película derivada del MCU, y Stan comparó la idea con buddy films de comedia como Midnight Run (1988) y 48 Hrs. (1982).[57] La intención de Marvel Studios era la serie para usar el formato de "amigo de dos manos" como esas películas.[10] Cada escritor desarrolló su argumento para la serie con un ejecutivo de Marvel Studios; Spellman trabajó con Nate Moore y su discurso se centró en la raza y la identidad.[56] Dio 48 Hrs., The Defiant Ones (1958), Lethal Weapon (1987) y Rush Hour (1998) como ejemplos de películas de amigos que trataban temas de raza y que él quería modelar en la serie.[10] Spellman tenía migraña cuando le presentó su versión a Feige, y sintió que la presentación no salió bien. Moore abogó por Spellman y su enfoque, lo que el escritor sintió porque Moore estuvo de acuerdo en que centrarse en la raza era la dirección correcta para la serie.[56] Spellman fue contratado para escribir la serie limitada a fines de octubre de 2018.[55][58] Feige sintió que Spellman era la persona adecuada para el trabajo porque entendió lo que se necesitaba para hacer que la serie fuera divertida y llena de acción, además de ser un escritor de televisión masculino negro que le dio el punto de vista que se necesitaba para contar el tipo de historia sobre Wilson que Marvel Studios quería contar.[19]

La serie se anunció en abril de 2019 como The Falcon and the Winter Soldier.[8] Kari Skogland fue contratada el mes siguiente para dirigir los seis episodios,[12], que duran entre 45 y 55 minutos cada uno,[10] con Presupuestos que, según se informa, alcanzan los 25 millones de dólares.[59] Feige, Louis D 'Esposito, Victoria Alonso, Moore, Skogland y Spellman fueron los productores ejecutivos de la serie,[9] que en los créditos del sexto episodio se titula Captain America and the Winter Soldier.[2]

Además de Spellman, los escritores de la serie incluyen a Michael Kastelein, Derek Kolstad, Dalan Musson y Josef Sawyer;[60] Kolstad se unió a la serie en julio de 2019.[61] La serie se establece seis meses después de la película Avengers: Endgame (2019),[6] que presenta a Steve Rogers legando su escudo y el rol del Capitán América a Wilson.[12][62] Feige dijo que esto tenía la intención de ser un "pasaje clásico de la antorcha de un héroe a otro", pero cuando Marvel Studios tuvo la oportunidad de hacer series de televisión para Disney+, decidieron expandir esto a una historia completa sobre Wilson, que es un hombre negro, convirtiéndose en el Capitán América.[13] Skogland llamó a la serie "Una historia sobre el primer Capitán América Negro".[63] Mackie estaba dudando de la serie porque sentía que no podría igualar la calidad de las películas del UCM, y no quería que un actor negro fuera la iniciativa del primer fracaso de Marvel, pero fue ganado por la escritura de Spellman. Mackie dijo que la serie exploraría la historia de Wilson y lo trataba como un "tipo habitual" en un mundo de superhéroes,[13] mientras "camina en la línea de quien va a ocupar el escudo [del Capitán América] después Endgame.[64] Sintió que había una "marca de persona" específica que se esperaba de Capitán América, y parte de Wilson cuestionó que el Manto vino de saber como un hombre negro que "no puedes ser la misma persona en todas las habitaciones que entras porque cada persona que conoces espera una persona diferente".[9] Spellman sintió que la serie era "una buena progresión" de los temas de la identidad racial que se presentaron en Black Panther (2018) de Marvel Studios y tenía la esperanza de que la serie tuviera un impacto positivo en los jóvenes negros como lo hizo esa película.[56] Señaló que, además de sí mismo y a Moore, más de la mitad del personal de escritura de la serie también era negro, lo que reforzaba la representación de la serie de Wilson como un "carácter decididamente negro".[65] Mackie dijo que estaba recogiendo el manto dejado por el protagonista de Black Panther, Chadwick Boseman, quien murió en agosto de 2020.[13] Stan explicó que Barnes se siente protector del legado de Rogers, y quiere que Wilson se convierta en el Capitán América desde que era la elección de Rogers. La duda de que Wilson tiene acerca de asumir el papel se convierte en un conflicto para Barnes.[9] Con respecto a la progresión de Wilson en la serie de ser reacios a desarrollar el escudo para finalmente usarlo, Skogland indicó que necesitaba "participar en una conversación pública y privada de lo que significa para un hombre negro recoger un símbolo históricamente blanco, que lo ayudaría a definir lo que significa ser un héroe en la sociedad moderna frente a cuando Rogers se convirtió en el Capitán de América en la década de 1940. Skogland también creía que esta era una progresión importante para que los espectadores tengan junto con Wilson, ya que "el escudo significa diferentes cosas para diferentes personas" y todos los aspectos de ello como un símbolo necesario para ser explorado.[66]

Kolstad dijo que haría "un guiño y una referencia" al estilo de construcción mundial y desarrollo de personajes de su franquicia cinematográfica John Wick.[67] Feige dijo que la serie sería más un reflejo del mundo real que los proyectos anteriores del UCM,[68] con el compositor Henry Jackman que dice que la serie se ocupa de "problemas de peso menos cómodos", como qué tipo de persona debe mantener el escudo y cómo se sentiría un hombre negro acerca de ser el Capitán América.[69] Skogland agregó que otros temas tópicos, "difíciles de hablar" que exploran la serie incluyen ideas de patriotismo y extremismo, haciendo las preguntas: "¿Quién es un estadounidense y que se entiende para decidir qué principios representa el país? ¿Qué lo obliga? ¿Las personas para tomar acciones extremas en nombre de lo que creen que es el patriotismo?" Skogland señaló que el Capitán América siempre se ha utilizado para explorar ideas políticas, ya que el primer cómic del personaje en 1941, donde se mostró perforando a Adolf Hitler. Stan dijo que los espectadores podrían comparar los eventos en la serie al asalto al Capitolio de los Estados Unidos de 2021, aunque esto era involuntario, ya que la serie se escribió antes de ese evento.[10]

El Blip—donde la mitad de toda la vida en el universo desapareció en los Avengers: Infinity War (2018) y se regresaron durante Endgame, es el conflicto principal de The Falcon and the Winter Soldier" con los personajes respondiendo a eso,[65] Spellman tuvo en cuenta que querían que esta crisis fuera algo que los espectadores pudieran identificarse, agregando los héroes, sus problemas y sus visiones del mundo eran "de los tiempos".[70] Spellman hizo una conexión paralela entre el Blip y la pandemia de COVID-19,[71] desde la configuración de la serie se describió como "un mundo que lucha por la estabilidad después de una catástrofe global".[10] Sintió que un evento global como el BLIP o una pandemia podía unirse o dividir, y cada episodio de la serie está definido por este "empujar-tirar".[6] Uno de los antagonistas de la serie, los Flag Smashers, son un grupo anarquista, anti-patriotismo que cree que el mundo fue mejor durante el Blip y "nacieron" de ese evento.[72][70] Los Flag Smashers y Helmut Zemo creen que son héroes y están respondiendo a la lista de puntos de vista que hacen que los protagonistas y la población más amplia concedan que sean puntos válidos.[7] Skogland creía establecer la serie seis meses después de que el Blip era crítico, ya que es cuando las complicaciones de todos los que regresan comienzan a superar el choque inicial y la alegría.[6] Los productores co-ejecutivos, Zoie Nagelhout y Moore, dijeron que la serie le mostrara a Wilson y Barnes intentando averiguar sus identidades, y el Blip afectaría esto.[9] Spellman agregó que la identidad es uno de los temas principales de la serie, con la historia que obliga a Wilson, Barnes, Sharon Carter y Zemo a cada uno "repensar cómo se ven a sí mismos y confrontar cómo los ve el mundo".[73]

Jackman describió la serie como un drama psicológico,[69] mientras Mackie y Stan, dijeron que era "en parte, llena de epicidad, acción y superhéroes, parte comedia de amigos incómoda".[11] Stan comparó el tono de la serie a la película UCM más realista y conectada a tierra, Capitán América: The Winter Soldier.[74] Agregó que tener un tiempo de funcionamiento más largo que una película permitió que la serie explorara la vida personal de los personajes principales y muestre como es un día en cada una de sus vidas,[10] y dijo que combinaría la relación existente de los personajes con la dinámica detrás de cámaras de los actores.[75] Spellman quería "ir a casa" con los personajes y dejar que los actores muestren sus habilidades en lugar de centrarse simplemente en la acción,[76] y dijo que el espíritu y el conflicto de los personajes principales fueron lo que se mantuvo consistente como el proyecto desarrollado a partir de su proyecto inicial a la serie final.[10] Él los comparó con el fuego y el hielo, diciendo: "Sam reacciona espontáneamente desde su intuición, y Bucky es más frío y calculado".[9] Spellman dijo que había un "momento de 12 segundos en Civil War donde se siente como cada fan de Marvel sabía que [Wilson y Barnes iban a ser capaces de apoyar una película o una franquicia",[75] que se refiere a una escena en la que los dos personajes discuten sobre el asiento de Wilson. La serie se basa en la química de esa escena en lugar de desarrollar su tono desde cero.[75][9] Los escritores también referenciaron las diversas entrevistas de prensa realizadas por Mackie y Stan para ayudar a crear la relación y la dinámica de los personajes.[77] Skogland y Spellman notaron que Wilson y Barnes no son necesariamente amigos en las películas, pero tienen Rogers como un "denominador común". Sin Rogers, la relación subyacente de la pareja ahora está "puesta al descubierto" y forzada a desarrollarse.[9] Stan dijo que sin Rogers, Barnes y Wilson entraban en "esquinas opuestas en términos de enfrentar sus vidas [y] sus demonios", pero cada uno estaban haciendo las mismas preguntas.[75]

Algunos de los primeros elementos seleccionados para figurar en la serie, antes de la contratación de Spellman, era las inclusiones de Zemo y Valentina Allegra de Fontaine, y que Carter sería el Mediador de Poder. Hacer a Carter, el Mediador de Poder fue inspirado en un cómic del Capitán América de la década de 1990, cuando Carter fue exiliada de S.H.I.E.L.D. durante años que la hizo "super creída". Anthony y Joe Russo y Christopher Markus y Stephen McFeely, los directores y escritores de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, habían tratado de incorporar Carter en esas películas en numerosas ocasiones, pero en última instancia, no teniendo en cuenta el gran número de otros personajes ya incluidos. Cuando comenzó el desarrollo de las series de Disney+, Moore se sintió el concepto de The Falcon and the Winter Soldier estaba "convirtiendo la historia de Sharon Carter".[34]

Spellman creó la serie usando su conocimiento general de Marvel Comics y el UCM, junto con la de Moore y Nagelhout, en lugar de basarse en los cómics específicos, aunque nombró el cómic Truth: Red, White & Black como una gran influencia en la serie.[65] Moore no le gustaba ese cómic cuando lo leyó, pero le gusta las ideas que planteaba y sintió Spellman, que aboga fuertemente por el uso de elementos del cómic, había integrado los elementos de la historia en la serie de una manera inteligente.[78] Feige estaba nervioso por la adaptación de Truth porque sentía que no sería capaz de hacer justicia a ella y su personaje principal, Isaiah Bradley, si fueran sólo una pequeña parte de la serie, pero cambió de opinión cuando vio cómo era el centro de Isaiah a los temas de la serie.[20] Skogland dijo que los escritores crearon personajes únicos para la serie y volvería a los cómics para encontrar nombres apropiados que se ajustan a esos arquetipos, aunque no eran traducciones directas de la forma en que se utilizaron en los cómics; los Flag Smashers eran un ejemplo de esto.[7] Kolstad consideró que era interesante tomar personajes secundarios de las películas y los puso en funciones principales de la serie, y ha añadido que otros personajes de películas del UCM anteriores se acodan en la serie y cambiar la narración de nuevas maneras.[79] Con la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney que permiten a Marvel Studios recuperar los derechos de la película a los X-Men y Cuatro Fantásticos, Marvel Studios fue capaz de incluir elementos de esas propiedades en la serie. Esto incluye la ubicación Madripoor, que Feige dijo que era "más de un huevo de Pascua en y por sí misma".[80] Por delante del estreno de la serie, Spellman dijo que había tres proyectos de Marvel Studios que conocía que conectarían a la serie.[19]

Stan y Mackie en la Comic-Con de San Diego 2019 promocionando la serie

Con el anuncio oficial de la serie en abril de 2019, llegó la confirmación de que Mackie y Stan retomarían sus papeles de Wilson y Barnes, respectivamente, en la serie.[8] Al mes siguiente, Daniel Brühl y Emily VanCamp entraron en negociaciones para repetir sus papeles cinematográficos de Helmut Zemo y Sharon Carter, respectivamente.[12] Brühl fue confirmado para la serie en julio de 2019,[25] y VanCamp fue confirmada un mes después cuando se anunció que Wyatt Russell sería elegido para la serie como John Walker.[16] El trabajo anterior de Russell que representaba al "holgazán con cabello largo y barba" no se prestaba para este papel, pero a Marvel le gustó cómo su "energía única" diferenciaba a Walker de Wilson y Barnes.[9]

Fotos del set en noviembre de 2019 revelaron que Adepero Oduye aparecería en la serie,[81] interpretando a la hermana de Sam, Sarah Wilson,[22] Fotos adicionales del set en septiembre de 2020, revelaron que Georges St-Pierre volvería a interpretar su papel de Georges Batroc de Captain America: The Winter Soldier,[82] y que Erin Kellyman se había unido al elenco,[83] interpretando a Karli Morgenthau.[7] Al mes siguiente, Danny Ramirez fue elegido para "un papel fundamental" de Joaquin Torres.[84][7] La participación de Kellyman se confirmó en diciembre.[85][86] En febrero de 2021, Don Cheadle reveló que aparece en la serie en su papel del MCU de James "Rhodey" Rhodes.[87] Florence Kasumba también repite su papel como Ayo de películas anteriores del MCU.[35] Julia Louis-Dreyfus fue elegida como Valentina Allegra de Fontaine. Se esperaba que Louis-Dreyfus apareciera por primera vez en Black Widow (2021) antes de que los retrasos empujaran el estreno de la película después de la serie.[36] Feige se "enloqueció" por elegir a Louis-Dreyfus debido a que ella era un "ícono" por su papel en Seinfeld.[38]

En diciembre de 2019, Desmond Chiam y Miki Ishikawa se unieron al elenco,[88] y Noah Mills fue elegido en enero de 2020.[89] En febrero de 2020, Carl Lumbly se unió al elenco como Isaiah Bradley.[90][46] Un año después, el tráiler de la serie reveló que Amy Aquino había sido elegida para la serie como la Dra. Christina Raynor, la terapeuta de Barnes.[91][42] Janeshia Adams-Ginyard y Zola Williams repiten sus papeles como Nomble y Yama, respectivamente, miembros de Dora Milaje, de películas anteriores del MCU.[49]

El diseñador de producción Ray Chan y los productores querían darle a la serie una "sensación global" de inmediato dado el guion. Diseñó dos sets, y la mayor parte del rodaje ocurrió en locación.[92] Sus sets para Madripoor se construyeron en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, ya que el equipo de producción originalmente planeó filmar escenas de Madripoor en países del sudeste asiático como Myanmar, Tailandia y Vietnam, pero no pudo debido a dificultades de programación. El interior de la casa de Sam Wilson también se construyó en Pinewood.[93]

El diseñador de vestuario Michael Crow había "extrapolado algunos de sus ropas de calle anteriores [de Wilson] de Captain America: The Winter Soldier y Capitán América: Civil War". También había discutido el diseño de vestuario con Mackie y quería agregar más color y textura para que coincidiera con la paleta de colores "apagados" de la serie. Agregó que quería que Luisiana fuera un "lugar brillante" y simbolizara el "lugar feliz en su vida", ya que el resto de la serie era "oscuro y de mal humor". Para Barnes, Crow estaba influenciado por el estilo clásico Americana y quería que tuviera el mismo "sabor" que Steve Rogers, ya que sentía que ambos personajes eran similares, en el sentido de que eran personas del 1940 que están "como atrapados en este mundo moderno".[94]

Los trajes para superhéroes fueron diseñados por un equipo de personas en Marvel Studios con base en ilustraciones con aportes del departamento de diseño de vestuario para mayor practicidad. Al crear el traje de Capitán América para Wilson, Crow había discutido la cantidad de blanco utilizado en el disfraz y, en última instancia, sintió que "era una declaración mucho más audaz tener tanto blanco como terminamos porque es muy diferente de todo lo que hemos visto antes". También quería evitar que el traje pareciera "un conglomerado de trajes de Capitán América que se agregaron al traje de Falcon". Durante la fabricación del traje, incorporó elementos de Wakanda en el diseño, ya que el traje se había construido en Wakanda. En contraste, el traje de Capitán América de Walker era "más estructurado, más blindado y más oscuro". El equipo también amplificó los hombros, ya que querían que Walker se sintiera más grande que Rogers, y también buscaban que se sintiera "intimidante y oscuro". Su traje fue creado a partir de tela y vestuario. Al hablar sobre el abrigo de Zemo, inicialmente quería que se sintiera como un "viejo uniforme militar sokoviano" y se inspiró en la ropa tradicional eslava y los abrigos polacos y rusos de la Segunda Guerra Mundial. También se agregó piel a los abrigos para mantener el disfraz fiel al cómic.[94]

Crow quería que cada miembro de los Flag Smashers se sintiera único para cada miembro sin dejar de ser un colectivo. Describió sus disfraces como "conectados a tierra", "interesantes" y "únicos", y consultó con los actores antes de diseñar sus disfraces. Además, eligió minimizar sus diseños porque quería que se sintieran como si vinieran de campos de refugiados. El equipo de vestuario había diseñado sus máscaras a mano y había elegido un diseño formado al vacío por un miembro del equipo que también le había agregado una textura. Luego, el equipo conceptual diseñó el logotipo y, después de experimentar con los colores de la máscara, finalmente eligieron un esquema de color que consideraron "correcto y práctico".[94]

Video externo
Marvel Studios' The Falcon and The Winter Soldier End Credits Main On End Title Sequence presenta la secuencia de créditos creada por Perception, video de YouTube del canal de Perception.
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La secuencia del título principal de la serie fue creada por Perception,[95] quien se inspiró en los mensajes políticos y las ideologías de la serie. El diseño presenta "propaganda pegada en las paredes de la ciudad [con] múltiples capas de graffiti y volantes colocados, derribados y desfigurados". Perception usó el movimiento y la iluminación para crear un "ambiente misterioso que coincidiera con la atmósfera del programa",[96] e incluyó varios mensajes ocultos y «easter eggs» en la secuencia,[95] como "referencias y conexiones emocionantes con [los] cómics". Estos incluyen la Ley de Humanos Mejorados y el "Thunderbolt" de Thaddeus; los acuerdos de Sokovia; un cartel de "se busca" para Karli Morgenthau y varios ataques realizados por los Flag Smashers;[97] Madripoor y el club Brass Monkey Saloon;[97][80] intentos pasados para replicar el programa Capitán América, incluido que Isaiah Bradley esté etiquetado como un "sujeto"; y el Mediador de Poder.[97]

El rodaje comenzó el 31 de octubre de 2019,[98] en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia,[99][100] con Skogland como directora,[12] y P.J. Dillon como director de fotografía.[9] La serie se filmó bajo el título provisional, Tag Team.[101] Dillon usó una cámara Panavision DXL2 8K con una lente principal anamórfica Panavision de la serie T para filmar. Durante el rodaje, había desafinado los lentes de la serie Panavision C porque "no quería que se viera demasiado prístino y, en términos de opciones de iluminación, filmamos mucho con poca luz y usamos mucho humo" para dar a los disparos su textura. Skogland y Dillon consultaron e idearon diferentes estrategias de iluminación basadas en el tono.[102] Mackie y Stan anunciaron el inicio oficial del rodaje el 4 de noviembre.[103] Mackie comparó la producción a una película del UCM, diciendo que se sentía como filmar una película de seis horas que luego se cortaría a episodios individuales en lugar de filmar un episodio a la vez.[104] Feige dijo que la serie tendría la "experiencia cinemática" de una película del UCM a través de seis episodios,[105] mientras que Skogland sintió que la serie era "relatable" a las películas ya que conteía "acción, comedia, [un] ritmo de alto octanaje, caras familiares, y nuevos personajes".[9] Skogland se inspiró en las películas de David Lean y Midnight Cowboy (1969) para la serie,[75] así como la película francesa, The Intouchables (2011). The Intouchables la ayudaron a "sentirse segura en explorar algunas de las vulnerabilidades" de Wilson y Barnes, que se traducen a diferentes enfoques para filmar a cada personaje.[106] Por ejemplo, el enfoque de Skogland para Wilson era tener la cámara más atrás para capturar su entorno,[106] mientras que el enfoque de Barnes era intentar "estar en su cabeza" mediante el uso de tomas de primer plano y un enfoque superficial que excluyó el fondo.[107][106]

Los lugares de rodaje se llevaran a cabo en el área metropolitana de Atlanta de noviembre de 2019 hasta febrero de 2020.[108][109][110][111] Las escenas de la casa de la familia de Sam Wilson se filmaron en Savannah, Georgia, mientras que el muelle de mariscos de su familia se filmó en el río Moon en Skidaway Island.[93][112] El rodaje también ocurrió en la Base de Reserva Aérea de Dobbins en Marietta, Georgia y Maxwell Air Force Base en Montgomery, Alabama.[113] Vancamp filmó su parte para la serie simultáneamente con su papel de la serie de Fox, The Resident, que también filma en Atlanta.[33] A mediados de enero, se esperaba que la filmación tuviera lugar en Arecibo, Puerto Rico durante dos semanas, pero la producción en la isla se suspendió debido a una serie de terremotos en el lugar.[114] El 3 de marzo, se reveló la producción que se mudaría a Praga, República Checa, durante tres semanas hasta el 25 de marzo,[115] con la filmación en la ciudad a partir del 6 de marzo y se espera que continúe hasta la semana del 16 de marzo. Sin embargo, el rodaje se detuvo el 10 de marzo debido a la pandemia COVID-19 y los miembros de la producción regresaron a Atlanta.[116] Stan dijo que se completaría el rodaje una vez que fuera seguro hacerlo,[117] estimando que había al menos dos o tres semanas más de filmación necesarias.[74] A principios de mayo, la República Checa permitió que la televisión y las producciones cinematográficas se iniciaran si siguieran nuevas pautas de higiene para miembros del reparto y el equipo,[118][119] y en junio, el jefe de la Comisión de Cine Checa dijo que reparto y personal involucrado en Cine y las producciones de televisión estarían exentas de la prohibición de viajes de la Unión Europea sobre los ciudadanos estadounidenses que se estableció en vigencia el 1 de julio.[120][121]

La producción en la serie estaba programada para reanudarse en Pinewood Atlanta Studios en agosto.[122] Skogland dijo que el equipo de la serie sabía exactamente lo que necesitaban para filmar una vez que fuera posible de comenzar de nuevo.[75][123] El rodaje ocurrió en Atlantic Station en Atlanta a principios de septiembre,[124] y Vancamp terminó de filmar sus escenas para la serie al final de ese mes.[125] El rodaje en Praga se reanudó antes del 10 de octubre,[126] en el cementerio de Olšany y el monasterio de Saint Gabriel en Smíchov.[127] Mackie dijo que el reparto y el equipo siguieron estrictas medidas de cuarentena y distanciamiento social mientras filmaban en Praga.[128] La producción concluyó el 23 de octubre.[127][129]

Skogland dijo que el equipo de la serie usó su tiempo sabiamente cuando la producción se cerró debido a la pandemia, lo que les permite continuar con el trabajo de posproducción en la serie y tomar decisiones que generalmente no tendrían tiempo de hacer.[75][123] Jeffrey Ford, Kelley Dixon, Todd Desrosiers, y Rosanne Tan editaron diferentes episodios de la serie.[9] Los efectos visuales fueron proporcionados por Cantina Creative, Crafty Apes, Frontier Digital, Industrial Light & Magic, QPPE, Rodeo FX, Sony Pictures Imageworks, Stereo D, Technicolor VFX, Tippett Studio, Trixter y Weta Digital.[130]

Disney+ anunció que «New World Order» fue el estreno de serie más visto del servicio de streaming en su primer fin de semana (del 19 al 22 de marzo de 2021), por delante de los estrenos de WandaVision y la segunda temporada de The Mandalorian. Además, The Falcon and the Winter Soldier fue el título más visto en todo el mundo durante ese período de tiempo en Disney+, incluso en los mercados de Disney+ Hotstar.[171] Samba TV informó que 1,7 millones de hogares vieron el episodio en su primer fin de semana.[172] TVision, que determina las impresiones de visualización contando sus 14.000 espectadores en televisores conectados que han visto uno de los casi 25.000 títulos durante al menos dos minutos dentro de una sesión de ver contenido durante al menos cinco minutos, en todos los principales servicios de streaming de video y publicidad de Estados Unidos, informó que The Falcon and the Winter Soldier fue la serie más vista de abril de 2021 en todas las plataformas medidas, siendo casi 40 veces más vistas que la serie promedio medida por el servicio.[173]

El sitio web del agregador de reseñas, Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 83% con una calificación promedio de 7.2/10, basada en 332 revisiones. El consenso crítico del sitio dice: "Repleto de acción taquillera y hábiles ritmos de personajes, Falcon and the Winter Soldier demuestra ser digno del legado del Capitán América con su intriga de trotamundos, comentarios sociales maduros y la relación chispeante entre las estrellas Anthony Mackie y Sebastian Stan".[174] Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 74 sobre 100 sobre la base de 32 críticos, lo que indica "revisiones generalmente favorables".[175]

The Falcon and the Winter Soldier fue elogiado "por llevar la experiencia negra al frente" al abordar temas como la discriminación racial y confrontar "los pecados originales de Estados Unidos que se construyen sobre las espaldas de los negros".[176] David Betancourt, criticando el final de temporada para The Washington Post, analizó los temas raciales que rodean al personaje de Sam Wilson, un hombre negro, que adquiere el manto del Capitán América. Al señalar que originalmente se planeó que la serie debutara en 2020, antes de que la pandemia de COVID-19 la retrasara, Betancourt creía que había "algo inquietantemente oportuno sobre un Capitán América negro volando en el cielo días después de el veredicto en el asesinato de George Floyd" y también señaló que Barnes podría estar en una relación con Leah, una mujer asiática, también" en un momento en que los estadounidenses de origen asiático no se sienten seguros en Estados Unidos por ataques racistas". Si bien estos sucesos que ocurren en la serie no "arreglan nada", Betancourt dijo que "no puedes evitar sentir algo cuando lo ves".[177]

Brian Lowry, que escribe para CNN, dijo: "En general, la serie logró hábilmente su misión principal, que era explorar la tensión dramática en Wilson convirtiéndose en el Capitán América, de una manera que iba más allá de que le dijeran que el escudo ahora le pertenecía. También continuó demostrando la capacidad de Marvel para montar grandes y poderosas acciones en producciones para Disney+, al tiempo que mostraba la profundidad de su universo".[178] Llamando a la serie "defectuosa pero divertida", Brian Tallerico de Vulture afirmó que The Falcon and the Winter Soldier "a menudo se sentía apresurado y carecía de cierta profundidad en su análisis de la raza y el poder en este país", pero sirvió a su propósito como una historia de origen para el Capitán América de Wilson al establecer futuros proyectos del MCU. En términos de cómo sería recordado, sintió que sería "difícil medir su impacto total" hasta que los hilos de su trama se retomaran en futuros proyectos del MCU, como fue el caso con la mayoría de las entradas del MCU.[179]

El ritmo de la serie recibió algunas críticas. En su revisión del primer episodio, Alec Bojalad de Den of Geek creía que publicar los episodios de la serie semanalmente era un detrimento general, ya que el primer episodio se interpretó como el primer acto de una historia más amplia y se sintió " frustrantemente incompleto a veces" en comparación con cómo se sentiría ver la serie completa a la vez. Esto contrastaba con la primera serie de Marvel Studios, WandaVision, que había sido "incuestionablemente una experiencia episódica" con cada episodio independiente y con finales de suspenso al estilo de la televisión.[180] Para el tercer episodio, Alan Sepinwall de Rolling Stone sintió que la serie estaba "inclinándose hacia el modelo de 'película de seis horas' en este punto, donde la única preocupación es avanzar en el trama por cualquier medio necesario, independientemente de lo interesante que sea por sí mismo". Él creía que en comparación con WandaVision, que fue "muy claramente construido para ser consumido semanalmente", The Falcon and the Winter Soldier habría sido mejor para ver todo a la vez que como episodios semanales.[181] Sepinwall finalmente concluyó que The Falcon and the Winter Soldier "estaba tratando de hacer mucho más de lo que podía manejar cómodamente", ya que tenía demasiados personajes y tramas que los escritores no podían ejecutar con éxito por completo,[2] con episodios individuales que se sintieron "lentos" a pesar de que sucedían muchas cosas en ellos, porque "esos diversos incidentes no hacen mucho más que hacer avanzar la trama".[182]

Noel Murray dijo en The New York Times que The Falcon and the Winter Soldier fue "en gran parte disfrutable aunque dispersa" dado que "vagabundeaba demasiado, metiendo demasiados personajes secundarios y demasiado mitología de Marvel". Sin embargo, todavía fue "muy rápido" ver a Wilson "sobrevolando el aire", primero como Falcon en el primer episodio, y luego nuevamente como el Capitán América en el sexto episodio, que fue "aún más satisfactorio".[183] Darren Franich de Entertainment Weekly le dio a la serie una "D", creyendo que había destellos de lo que la serie "podría haber sido". Dijo: "Este atolladero poco maravilloso de Disney+ enterró sus mejores instintos debajo de cameos sin inspiración, estupidez geopolítica y adelantos derivados. El creador Malcolm Spellman luchó por mantener a Sam en primer plano, pero la historia en expansión perdió el foco".[184]

Antes del estreno del episodio final, Marvel Studios decidió presentar The Falcon and the Winter Soldier en las categorías de series dramáticas para los Premios Primetime Emmy en lugar de las categorías de series limitadas. Moore explicó que esta decisión se tomó en torno al estreno de la serie, y Marvel Studios sintió que las categorías de drama eran "apropiadas para lo que el programa intenta abordar", ya que era "un poco más dramático" que el contenido anterior de la compañía. Agregó que aún no se había considerado si tanto Stan como Mackie serían presentados para el Mejor actor en una en un serie dramática o si uno se presentaría para Mejor actor de reparto en una serie dramática;[200] Mackie y Stan fueron presentados como Mejor actor.[201]