Literatura fantástica en Venezuela

Venezuela tiene una importante tradición de literatura fantástica que se remonta a mediados del siglo XIX, con autores como Julio Calcaño, Juan Vicente Camacho, Nicanor Bolet Peraza y conocerá cierto reconocimiento durante el modernismo con autores como Pedro Emilio Coll.[2]

Algunos ejemplos de esta época La estatua de bronce, publicada en 1850 por Juan Vicente Camacho,[3] los relatos de terror fantástico Las lavanderas nocturnas (1872), El sello maldito (1873), La danza de los muertos (1873) Tristán Cataletto (1883).[4][3] También Eduardo Blanco (autor del célebre libro, Venezuela heroica) escribiría la novela por entregas Vanitas Vanitatum, en 1874 y el cuento El Número 111, en 1873, ambos publicados en el semanario La Tertulia, y la novela Una Noche en Ferrara, de 1875, donde abunda lo fantástico.[5]

Los tópicos propios de esta época son el pacto demoníaco, los fantasmas, los vampiros, los muertos resucitados, las brujas.

Con el modernismo surge una nueva manera de ver lo fantástico, más interesado por la introspección, lo raro, lo inquietante. Este sería el caso de Pedro Emilio Coll. Carmen Luna Sellés pone a Coll junto con Horacio Quiroga, Leopoldo Lugones, entre otros, en la categoría de autores modernistas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, interesados en los sueños, lo sobrenatural, lo fantástico y lo inquientante.[6] Carlos Sandoval también destaca su contribución al desarrollo del género fantástico en Venezuela.[7]

Arturo Uslar Pietri, quien acuñaría el término realismo mágico para referirse a la "negación poética de la realidad", en la cuentística venezolana de principios del siglo XX.

El surgimiento de las primeras vanguardias del siglo XX trae consigo un nuevo interés en lo fantástico y en particular en dos corrientes narrativas y estéticas: en primer lugar, aquella que se relaciona también con lo que Arturo Uslar Pietri denominó realismo mágico y Alejo Carpentier real maravilloso, que tiene que ver con un nuevo entendimiento de la realidad indígena, negra y mestiza de América Latina, en el que lo sobrenatural carece de elemento de asombro.[8][9][10] En esta época obras como: Las lanzas coloradas (1931) de Uslar Pietri y Cubagua (1931) de Enrique Bernardo Núñez.[9] Esta estética fue posteriormente denominador común de muchos de los escritores del boom hispanoamericano.

En segundo lugar, surge también una literatura fantástica más ligada a lo raro, lo metaficcional, la ficción conceptual, la ciencia ficción, teniendo como máximo exponente a Julio Garmendia (La tienda de muñecos, La Tuna de Oro), o la poesía de José Antonio Ramos Sucre (publicada en su totalidad entre para 1929).[11][12][13][14]

La literatura de Julio Garmendia sería particularmente importante, pues dejaría atrás la estética del fantástico dieciochesco, propio de la tradición romántica, y exploraría ideas como la paranoia, el doppelgänger, la ucronía, la distopía, la metaficción, el futurismo, la anticipación, la inmortalidad, el pacto demoníaco o la noción cristiana del infierno; poniendo bajo cuestión los avances técnico-científicosy las nociones de realidad y de moral.[15][16][17][18]

Posteriormente, a mediados del siglo XX, irrumpe un interés por lo abstracto, lo experimental, que tendría como máximo ejemplo la narrativa fantástica de Guillermo Meneses (La mano junto al muro, El falso cuaderno de Narciso Espejo).[19] Meneses cambiaría la literatura de Venezuela e influenciaría a autores también incursionarían en el género como José Balza, Oswaldo Trejo, Ida Gramcko y Alfredo Armas Alfonzo.[20][21][22][23]

Algunos exponentes actuales del género son: Ednodio Quintero, Juan Carlos Chirinos (Los cielos de Curumo, Renancen las sombras), Israel Centeno (Criaturas de la Noche), Karina Sainz Brogo (La isla del Doctor Schubert), Michelle Roche Rodríguez (Malasangre), o Norberto José Olivar (Un vampiro en Maracaibo).