48e cérémonie des Oscars
La 48e cérémonie de remise des prix des Oscars du cinéma américain, récompensant les films sortis en 1975, a eu lieu le lundi à 19h au Dorothy Chandler Pavilion à Los Angeles.
| 48e cérémonie des Oscars | ||||||||
 Oscars du cinéma | ||||||||
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| Organisé par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences | ||||||||
| Détails | ||||||||
| Date | ||||||||
| Lieu | Dorothy Chandler Pavilion Los Angeles  États-Unis
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| Présentateur | Walter Matthau, Robert Shaw, George Segal, Goldie Hawn, Gene Kelly | |||||||
| Diffusé sur | ABC | |||||||
| Site web | http://oscar.go.com/ | |||||||
| Résumé | ||||||||
| Meilleur film | Vol au-dessus d'un nid de coucou | |||||||
| Meilleur film étranger | Dersou Ouzala Union soviétique[1] | |||||||
| Film le plus nommé | Vol au-dessus d'un nid de coucou (9) | |||||||
| Film le plus récompensé | Vol au-dessus d'un nid de coucou (5) | |||||||
| Chronologie | ||||||||
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Cérémonie
La cérémonie fut retransmise sur la ABC.
- Maîtres de cérémonie : Walter Matthau, Robert Shaw, George Segal, Goldie Hawn et Gene Kelly
- Producteur : Howard W. Koch
- Metteur en scène : Marty Pasetta
- Dialoguistes : Hal Kanter, William Ludwig, Leonard Spigelgass
- Directeur musical : John Williams
Elle se clôtura la chanson America the Beautiful interprétée par Elizabeth Taylor et le Marching Band USC Trojan pour fêter le bicentenaire de la révolution américaine.
Palmarès
Les lauréats sont indiqués ci-dessous en premier de chaque catégorie et en gras.
Meilleur film
- Vol au-dessus d'un nid de coucou (One Flew Over the Cuckoo's Nest) - Miloš Forman
- Barry Lyndon - Stanley Kubrick
- Les Dents de la mer (Jaws) - Steven Spielberg
- Nashville - Robert Altman
- Un après-midi de chien (Dog Day Afternoon) - Martin Bregman et Martin Elfand, producteurs
Meilleur réalisateur
- Miloš Forman pour Vol au-dessus d’un nid de coucou
- Robert Altman pour Nashville
- Federico Fellini pour Amarcord (Italie)
- Stanley Kubrick pour Barry Lyndon
- Sidney Lumet pour Un après-midi de chien
Meilleur acteur
- Jack Nicholson dans Vol au-dessus d’un nid de coucou
- Walter Matthau dans Ennemis comme avant (The Sunshine Boys) de Herbert Ross
- Al Pacino dans Un après-midi de chien
- Maximilian Schell dans The Man in the Glass Booth d'Arthur Hiller
- James Whitmore dans Give 'em Hell, Harry! de Steve Binder
Meilleure actrice
- Louise Fletcher dans Vol au-dessus d’un nid de coucou
- Isabelle Adjani dans L'Histoire d'Adèle H. de François Truffaut (France)
- Ann-Margret dans Tommy de Ken Russell (Grande-Bretagne)
- Glenda Jackson dans Hedda de Trevor Nunn (Grande-Bretagne)
- Carol Kane dans Hester Street de Joan Micklin Silver
Meilleur acteur dans un second rôle
- George Burns dans Ennemis comme avant
- Brad Dourif dans Vol au-dessus d’un nid de coucou
- Burgess Meredith dans Le Jour du fléau (The Day of the Locust) de John Schlesinger
- Chris Sarandon dans Un après-midi de chien
- Jack Warden dans Shampoo de Hal Ashby
Meilleure actrice dans un second rôle
- Lee Grant dans Shampoo
- Ronee Blakley dans Nashville
- Sylvia Miles dans Adieu ma jolie (Farewell, My Lovely) de Dick Richards
- Lily Tomlin dans Nashville
- Brenda Vaccaro dans Une fois ne suffit pas (Jacqueline Susann's Once is Not Enough) de Guy Green
Meilleur scénario original
- Frank Pierson pour Un après-midi de chien[2]
- Federico Fellini et Tonino Guerra pour Amarcord
- Ted Allan pour Lies My Father Told Me de Ján Kadár (Canada)
- Robert Towne et Warren Beatty pour Shampoo
- Claude Lelouch et Pierre Uytterhoeven pour Toute une vie de Claude Lelouch (France)
Meilleure adaptation
- Lawrence Hauben et Bo Goldman pour Vol au-dessus d’un nid de coucou
- Stanley Kubrick pour Barry Lyndon
- Neil Simon pour Ennemis comme avant
- John Huston et Gladys Hill (en) pour L'Homme qui voulut être roi (The Man Who Would Be King) de John Huston
- Ruggero Maccari et Dino Risi pour Parfum de femme (Profumo di donna) de Dino Risi (Italie)
Meilleure direction artistique
- Ken Adam, Roy Walker et Vernon Dixon pour Barry Lyndon
- Edward C. Carfagno et Frank R. McKelvy pour L’Odyssée du Hindenburg (The Hindenburg) de Robert Wise
- Alexandre Trauner, Tony Inglis (en) et Peter James pour L'Homme qui voulut être roi
- Richard Sylbert, W. Stewart Campbell (en) et George Gaines pour Shampoo
- Albert Brenner et Marvin March (en) pour Ennemis comme avant
Meilleurs costumes
- Ulla-Britt Söderlund et Milena Canonero pour Barry Lyndon
- Yvonne Blake et Ron Talsky (en) pour On l'appelait Milady (The Four Musketeers) de Richard Lester
- Ray Aghayan (en) et Bob Mackie pour Funny Lady d'Herbert Ross
- Edith Head pour L'Homme qui voulut être roi
- Henny Noremark (en) et Karin Erskine (en) pour La Flûte enchantée (Trollflöjten) d’Ingmar Bergman
Meilleur montage
- Verna Fields pour Les Dents de la mer
- Dede Allen pour Un après-midi de chien
- Russell Lloyd pour L'Homme qui voulut être roi
- Richard Chew, Lynzee Klingman et Sheldon Kahn (en) pour Vol au-dessus d’un nid de coucou
- Fredric Steinkamp et Don Guidice (en) pour Les Trois Jours du Condor (Three Days of the Condor) de Sydney Pollack
Meilleur son
- Robert L. Hoyt, Roger Heman Jr., Earl Madery et John Carter pour Les Dents de la mer
- Arthur Piantadosi, Les Fresholtz, Richard Tyler (en) et Al Overton Jr. (en) pour La Chevauchée sauvage (Bite the Bullet) de Richard Brooks
- Richard Portman, Don MacDougall, Curly Thirlwell (en) et Jack Solomon pour Funny Lady
- Leonard Peterson, John A. Bolger Jr. (en), John L. Mack (en) et Don Sharpless (en) pour L’Odyssée du Hindenburg
- Harry W. Tetrick (en), Aaron Rochin, William L. McCaughey et Roy Charman pour Le Lion et le Vent (The Wind and the Lion) de John Milius
Meilleure musique de film
- Meilleure partition originale
- John Williams pour Les Dents de la mer
- Gerald Fried pour Birds Do It, Bees Do It de Nicolas Noxon (en) et Irwin Rosten (en)
- Alex North pour La Chevauchée sauvage
- Jack Nitzsche pour Vol au-dessus d’un nid de coucou
- Jerry Goldsmith pour Le Lion et le Vent
- Meilleure partition de chansons et adaptation musicale
- Leonard Rosenman pour Barry Lyndon
- Peter Matz pour Funny Lady
- Pete Townshend pour Tommy
Meilleure chanson
- Keith Carradine pour I'm Easy dans Nashville
- Fred Ebb et John Kander pour How Lucky Can You Get dans Funny Lady
- Michael Masser (en) (musique) et Gerry Goffin (paroles) pour Theme from Mahogany (Do You know Where You're Going To) dans Mahogany de Berry Gordy
- Charles Fox (musique) et Norman Gimbel (paroles) pour Richard's Window dans Un jour, une vie (The Other Side of the Mountain) de Larry Peerce
- George Barrie (en) (musique) et Sammy Cahn (paroles) pour Now That We're In Love dans L'Infirmière de la compagne casse-cou (Whiffs) de Ted Post
Meilleur film étranger
- Dersou Ouzala (Dersu Uzala - Дерсу Узала) de Akira Kurosawa • Union soviétique
- Actes de Marusia (Actas de Marusia) de Miguel Littín •
Mexique - Parfum de femme (Profumo di donna) de Dino Risi •
Italie - Sandakan N° 8 (サンダカン八番娼館 望郷) de Kei Kumai •
Japon - La Terre de la grande promesse (Ziemia obiecana) d'Andrzej Wajda •
Pologne
- Actes de Marusia (Actas de Marusia) de Miguel Littín •
Meilleur documentaire
- The Man Who Skied Down Everest, produit par F.R. Crawley
- The California Reich, produit par Walter F. Parkes et Keith Critchlow (en)
- Fighting for Our Lives, produit par Glen Pearcy
- The Incredible Machine, produit par Irwin Rosten (en)
- The Other Half of the Sky: A China Memoir, produit par Shirley MacLaine
Meilleur court métrage (prises de vues réelles)
- Anhel and Big Joe, produit par Bert Salzman (en)
- Conquest of Light, produit par Louis Marcus
- Dawn Flight, produit par Larry Lansburgh et Brian Lansburgh
- A Day in the Life of Bonnie Console, produit par Barry J. Spinello
- Doubletalk, produit par Alan Beattie
Meilleur court métrage (documentaire)
- The End of the Game, produit par Claire Wilbur (en) et Robin Lehman
Meilleur court métrage (animation)
- Great, produit par Bob Godfrey (en)
- Kick Me, produit par Robert Swarthe (en)
- Monsieur Pointu, produit par Bernard Longpré (en) et André Leduc
- Sisyphus, produit par Marcell Jankovics
Oscars spéciaux
Oscars d'honneur
- Mary Pickford, « en reconnaissance de ses contributions uniques à l'industrie cinématographique et le développement du film comme support artistique » (« in recognition of her unique contributions to the film industry and the development of film as an artistic medium. »)
Oscar pour une contribution spéciale
- Albert Whitlock (en) et Glen Robinson (en) pour les effets spéciaux de L’Odyssée du Hindenburg
- Peter Berkos (en) pour les effets sonores de L’Odyssée du Hindenburg
Jean Hersholt Humanitarian Award
- Jules C. Stein (en)
Oscars scientifiques et techniques
Les Oscars scientifiques et techniques furent remis le à 16h à l’American Lobby à Los Angeles.
Oscars scientifiques et d'ingénierie
- William F. Miner (Universal City Studios, Inc.) et Westinghouse Electric Corp. pour le développement d’un solid-state de 500 kW pour l’éclairage de cinéma
- Chadwell O'Connor (O'Connor Engineering Laboratories) pour le concept et la fabrication d’un caméra portable à mouvement fluide
Oscars pour une contribution technique
- Fredrik Schlyter, Bell & Howell, Carter Equipment Co., Hollywood Film Co. et Ramtronics pour la mise au point d’un programme pour l’imprimerie des pellicules de cinéma
- Lawrence W. Butler et Roger Banks pour le concept d’un système pour faciliter le transport des machines électriques et des pellicules
- David J. Degenkolb et Fred Scobey (Deluxe General, Inc) et John Dolan et Richard Dubois (Akwaklame Company) pour le développement d’une technique pour le recouvrement en ion argent des pellicules lavable à l'eau[3].
- Joseph Westheimer pour le développement d’un effet d’ombre pour les génériques
Statistiques
Récompenses
- 5 Oscars
- 4 Oscars
- 3 Oscars
- 1 Oscar
Nominations multiples
- 9 nominations
- 7 nominations
- 6 nominations
- 5 nominations
- 4 nominations
- 3 nominations
- 2 nominations
Commentaires
- Vol au-dessus d’un nid de coucou devint le premier film depuis New York-Miami en 1935 à gagner les « 5 Oscars majeurs », à savoir les Oscars du meilleur film, réalisateur, acteur, actrice et scénario.
Notes
- La base de données de l'AMPAS associe un seul pays à chaque nomination dans la catégorie du meilleur film étranger, même lorsqu'il s'agit d'une co-production. Dans le cas de Dersou Ouzala, le pays associé est l'URSS, même si le réalisateur Akira Kurosawa et une partie de la production sont japonais.
- Frank Pierson n’étant pas présent, Gore Vidal accepta l’Oscar en son nom.
- « For the development of a technique for silver recovery from photographic wash-waters by ion exchange »
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