Art naïf

Forêt tropicale avec singes, 1910 du Douanier Rousseau. Huile sur toile 129,5 x 162,5 cm. National Gallery of Art, Washington

S’agissant d’un mouvement non académique, l’art naïf ne possède pas de définition propre. Il se caractérise cependant par une représentation figurative de sujets populaires : paysages campagnards, costumes folkloriques, animaux domestiques ou sauvages. Du point de vue technique, cet art se caractérise par le non-respect — volontaire ou non — des trois règles de la perspective occidentale telles que définies depuis la Renaissance par Léonard de Vinci : la diminution de la taille des objets proportionnellement à la distance, l'atténuation des couleurs avec la distance, diminution de la précision des détails avec la distance.

Cela se traduit par :

1. des effets de perspective géométriquement erronés qui donnent un caractère « ingénu » aux œuvres, une ressemblance avec des dessins d’enfants, ou rappellent la perspective signifiante des peintures du Moyen Âge — sans autres points communs ;
2. l’emploi de couleurs vives, souvent en aplats, sur tous les plans de la composition, sans atténuation à l’arrière-plan ;
3. une égale minutie apportée aux détails, y compris ceux de l’arrière-plan, lesquels devraient être estompés.

La codification et la pérennité de ce style mène à une autre forme d'académisme.

En effet, l’Art Naïf se rapproche de l’académisme notamment par les thèmes abordés, on retrouve la hiérarchie des genres picturaux d’André Félibien. Le paysage est le genre le plus utilisé chez les peintres naïfs, avec une diversité de lieu, passant par des forêts tropicales à des esquisses de Paris. La nature est très présente dans les peintures naïves, dans toutes ses formes, les natures mortes pour juste représenter des éléments verts et colorés. Le second genre qui revient sans cesse est le portrait, parfois neutre avec juste une figure qui pose et un fond sombre. Ou bien des autoportraits enjoliveurs, l’artiste accompagné dans sa composition des objets qui le définit, des fleurs par milliers, des portraits-paysages.[5]

Architecture naïve du Palais idéal du facteur Cheval

Creuë, figures porte-cierge. Sculptures naïves de la fin du XV^e siècle.

Tout en reconnaissant que plusieurs définitions de l'art naïf existent, Robert Thilmany s'essaie à recenser un certain nombre de « caractères apparents », non exhaustifs, et communs à cet art[6] :

• l'« étonnement » provoqué chez le spectateur, qui n'est toutefois pas celui induit par des œuvres surréalistes plus calculées, telles que celles de Magritte ou Dali
• le « parfum d'innocence »
• le « dépaysement », dû à la vision non conventionnelle de l'artiste
• la « fraîcheur d'expression », découlant du regard intérieur
• un certain « infantilisme » voulu (à ne pas confondre avec les manifestations spontanées de l'enfant)
• le « figé » naïf (s'opposant à la technique de l'enfant, qui se développe avec l'âge)
• l'« insuffisance technique » (assumée, alors qu'elle est involontaire chez l'enfant)
• la « gaucherie », qui ne constitue toutefois pas un critère de qualité ni de définition à coup sûr du genre
• la « qualité picturale », qui peut compenser le manque d'habileté, mais ne doit pas faire tomber l'œuvre dans le genre « décoratif »
• la « non-historicité » (pas d'évolution notable de ce courant pictural)
• la « stylisation », trahissant une volonté, soit d'embellissement, soit de signification, soit de sublimation
• la « simplification », traduisant à la fois la volonté de contourner certaines difficultés techniques, mais aussi de charger l'œuvre « d'un pouvoir signifiant, voire totémique, plus direct »
• l'« aspect conteur » (sujets champêtres, bucoliques ou solennels…)
• la « perspective mentale », qui fait peindre par exemple une fleur plus grande qu'un arbre ou une maison
• l'« idéalisation », qui à travers des conventions plastiques peut révéler des tendances inconscientes profondes
• la « vision ontique » (sensibilité au mystère ontique et existentiel des choses)
• l'« imaginaire », pouvant tendre vers le fantastique, le merveilleux ou l'insolite, parfois le symbolisme ou l'ésotérisme
• l'« humour », qui n'est ni grinçant ni grimaçant dans l'art naïf.

Thilmany s'attache également à distinguer successivement l'art naïf de l'art populaire (plus utilitaire, traditionnel, collectif) et de l'art brut ou art des aliénés (auxquels il ne reconnaît pas de caractéristiques vraiment spécifiques). Il remarque que l'expressionnisme naïf est peu fréquent, et aussi que l'art naïf s'exprime bien plus par la peinture que par la sculpture par exemple, même si des cas existent.

Les peintres naïfs connaissent leur heure de gloire dans l'Entre-deux-guerres. Admirés par des artistes reconnus comme André Breton[7] ou Le Corbusier, ils sont mis en lumière et exposés à plusieurs reprises à cette époque. Le critique d'art et collectionneur allemand, Wilhelm Uhde contribua à faire connaître la peinture naïve en organisant sa première exposition en 1909. Ces artistes tomberont ensuite dans l'oubli avant de susciter, ces dernières années, un regain d'intérêt[4].

Malraux lors de ses voyages en Haïti[8] rencontra de nombreux peintres naïfs. Selon lui les artistes naïfs sont ceux qui

« osent croire que le temps n'est rien, que la mort même est une illusion et qu'au-delà de la misère, de la souffrance et de la peur [...] pour qui sait voir, respirer et entendre, un paradis quotidien, un âge d'or avec ses fruits, ses parfums, ses musiques[...]un éternel éden, où les sources de jouvence l'attendent pour effacer ses rides, ses fatigues »

Ainsi, de par le monde, il existerait selon lui

« cette confrérie des peintres et peintresses aux mains éblouies, en France à côté de nos portes, mais également au Brésil, aux États-Unis, en Haïti à saint soleil [ils seraient] les artistes de la grande espérance, les jardiniers miraculeux qui, pour le spectateur, font pousser des fleurs sur le béton »

Malraux faisait bien la différence entre les deux types de peintures qui règnent à Haïti. L'une naïve « doté d'un charme extrême mais avec les limites que l'on connaît » et l'autre d'origine vaudou « un art brut, des toiles fétiches, les oriflammes d'une Afrique brusquement reconquise ».

• Adalbert Trillhaase (de) (1858-1936)
• Adolf Dietrich (de) (1877-1957)
• Heinrich Bleiker (de) (1884-1975)
• Christian Vetsch (de) (1913-2013)
• Anton Bernhardsgrütter (de) (1925-2015)
• Karl Hurm (en) (1930-2019)
• Susanna Kuratli (de) (1948-2018)
• Voir aussi Appenzeller und Toggenburger Senntumsmalerei (de)

• Denys Corbet (1826-1909, Guernesey)
• Alfred Wallis (1855-1942)
• Laurence Stephen Lowry (1887-1976)
• Henry Stockley (en) (1892-1982)
• Gladys Cooper (artiste) (en) (1899-1975)
• Frances Lennon (en) (1912-2015)
• Norman Neasom (en) (1915-2010)
• James Lawrence Isherwood (en) (1917-1989)
• Markey Robinson (en) (1918-1999)
• Fred Yates (en) (1922-2008)
• Beryl Cook (1926-2008)
• Bryan Pearce (en) (1929-2007)
• George Fredericks (en) (1929-)
• Joanna Carrington (en) (1931-2003)
• Caroline Shotton (en) (1973-)

• Charles Wildt (1851-1912)

• Radi Nedelchev (1938-)

• Ivan Géneralik (1914-1992), principal représentant de l'école de Hlebine, la plus importante école d'art naïf en Croatie[9]

• Oluf Braren (en) (1787-1839)

• Miguel García Vivancos (1895-1972)

• Andreas Alariesto (en) (1900-1989)
• Enni Id (en) (1904-1992)

Séraphine de Senlis, L'arbre de Paradis.

• Henri Rousseau dit le Douanier rousseau (1844-1910)
• Louis Vivin (1861-1936)
• Dominique Peyronnet (1872-1943)
• André Bauchant (1873-1958)
• Madeleine Luka (1894-1989)
• Séraphine Louis dite Séraphine de Senlis (1864-1942)
• Camille Bombois (1883-1970)
• Ferdinand Cheval dit le facteur Cheval (1836-1924)
• René Rimbert (1896-1991)
• Michel Delacroix (peintre) (1933-)
• Alain Thomas (1942-)
• Claudine Loquen (1965-)

• Niko Pirosmani (1862-1918)

• Tamas Galambos (en) (1939-)

• Andrea Mozzali (en) (1895-1977)
• Antonio Ligabue (1899-1965)
• Norberto Proietti (1927-2009)
• Udo Toniato (1930-2011)
• Vincenzo Milazzo (en) (1956-)

• Konstantin Rodko (1908-1995)

• Danguolė Raudonikienė (en) (1937-)

• Nikifor Krynicki (1895-1968, Pologne)

• Nina Barka (en) (1908-1986)
• Elena Volkova (peintre) (1915-2013)
• Pavel Leonov (en) (1920-2011)
• Katya Medvedeva (en) (1937-)
• Sergueï Zagraïevski (1964-2020)
• Alyona Azernaya (1966-)

• Ilija Bašičević (en) (1895-1972)
• Sava Sekulić (1902-1989)
• Emerik Feješ (1904-1969)
• Pal Homonai (en) (1904-2010)
• Janko Brašić (1906-1994)
• Bogosav Živković (1920-2005)
• Dragiša Stanisavljević (en) (1921-2012)
• Dušan Jevtović (en) (1925-2011)
• Miroslav Živković (en) (1934-2009)
• Milosav Jovanović (en) (1935-2014)
• Dobrosav Milojević (1948-)
• Predrag Milićević-Barbarien (en) (1963-2013)

• Maria Primatchenko (1908-1997)

• Derold Page (en) (1947-)[10]

• Alfred Tipper (en) (1867-1944)
• Sam Byrne (peintre) (en) (1883-1978)
• Charles Callins (en) (1887-1982)

• Raphael ''Rafi'' Perez (es) (1965-)
• Yeshayahu Sheinfeld (en) (1909-1979)

Ibrahim Ghannam (1930-1984)

Radia Bent Lhoucine (1912-1994)

Chaïbia Talal (1929-2004)

• Guillermo Butler (es) (1880-1961)
• Luis Lusnich (es) (1911-1995)
• Eolo Pons (es) (1914-2009)
• Leopoldo Presas (es) (1915-2009)
• Paula Duró (es) (1981-)

• Madalena dos Santos Reinbolt (en) (1919-1977)
• Monsueto Menezes (pt) (1924-1973)
• Iracema Arditi (1924-2006)
• Lia Mittarakis (pt) (1934-1998)
• Maria Auxiliadora (artiste) (en) (1935-1974)
• Waldomiro de Deus (pt) (1944-)
• Ferreira Louis Marius (en) (1953-)

• Robert-Émile Fortin (en) (1945-2004, Québec)
• Arthur Villeneuve

• Edward Hicks (1780-1840)
• John Bradley (artiste) (en) (1800?-1850?)
• Charles Henry Granger (en) (1812-1893)
• James Bard (en) (1815-1897)
• Joseph Pickett (1848-1918)
• Grandma Moses (1860-1976)
• Clara McDonald Williamson (en) (1875-1976)
• Sophy Regensburg (en) (1885-1974)
• Horace Pippin (1888-1946)
• Henry Darger (1892-1973)
• Lizzie Wilkerson (en) (1895-1984)
• Minnie Reinhardt (en) (1898-1986)
• Tella Kitchen (en) (1902-1988)
• Gertrude O'Brady (1903-1978)
• Sybil Gibson (1908-1995)
• Ralph Cahoon (en) (1910-1982)
• Howard Finster (en) (1916-2001)
• Pegeen Vail Guggenheim (1925-1967)
• Bracha Turner (en) (1925-2011)
• Charles Wysocki (en) (1928-2002)
• Richard Gordon Kendall (en) (1933-2008)
• Gayleen Aiken (en) (1934-2005)
• Bob Justin (en) (1941-)
• Vicki Stone (en) (1949-)
• Harry Underwood (en) (1969-)
• Paine Proffitt (en) (1972-)

• Andrés Curruchich (en) (1891-1969)

• Hector Hyppolite (1894-1948)
• Robert Saint-Brice (1898-1973)
• Rigaud Benoit (1911-1986)
• Gesner Abelard (1922-)
• Castera Bazile (1923-1966)
• Wilson Bigaud (1931-2010)
• Jacqueline Nesti Joseph (1932-)
• André Normil (1934-2014)
• Ossey Dubic (1943-2014)
• Roosevelt Sanon (en) (1951-)
• Jean-Marc Cayo (1958-)

• Frida Kahlo (1907-1954)

• Manuel García Moia (es) (1936-)

• Ysanne Gayet (es) (1948-)

• Magali Herrera (en) (1914-1992)

• Collection Zander (de)[11], Stadionsches Schloss, Bönnigheim, près de Ludwigsburg (Bade-Wurtemberg)
• Vestisches Museum (de), Recklinghausen (Ruhr)
• Musée Clemens-Sels, Neuss, près de Düsseldorf
• Museum Europäischer Kulturen (Berlin)
• Musée de peinture et de sculpture de la ville de Nuremberg (de), Nuremberg (Bavière)
• Musée Haus Cajeth[12], Heidelberg (Bade-Wurtemberg)

• Musée d'art spontané de Bruxelles
• Arts et marges[13], Bruxelles
• MAD Museum / Trinkhall, Liège

• Galerie des Arts Naïfs[14], Hlebine
• Musée croate d'Art Naïf, Zagreb

• Musée International d'Art Naïf de Jaén (es)
• Musée d'Art Naïf de Figueras

• Musée international d'art naïf Anatole-Jakovsky[15] de la ville de Nice.
• Musée d'Art naïf et d'Arts singuliers de Laval[16] de Laval (Mayenne) (Vieux-Château), par ailleurs ville natale du Douanier Rousseau.
• Musée international d'art naïf Max Fourny[17], à Vicq (Yvelines, à 40 km à l'ouest de Paris).
• Musée d'art naïf de Noyers[18], ville de Noyers-sur-Serein (89, Yonne, Bourgogne).
• Maison du Petit-Paris, maison transformée en musée à Saint-Dizier (Champagne-Ardennes).
• Musée Daubigny[19] à Auvers-sur-Oise, désormais musée de France[20], dispose d'une collection d'Art naïf dont certaines œuvres ne sont présentées que lorsque le thème de l'exposition temporaire le permet.
• Musée d'Art Naïf (M.A.N.) au château d'Ensoulès à Béraut, Gers, pour une collection d'environ 3 000 tableaux.
• Exposition consacrée à André Bauchant en 1995 au Musée Maillol (Paris), possédant un important fonds d'art naïf constitué par Dina Vierny.
• Exposition virtuelle - en 100 secondes chrono-- du musée Maillol "Les grands maîtres naïfs"[21]
• Exposition internationale annuelle : Le Rendez-vous des Naïfs, Verneuil sur Avre (Eure), regroupe chaque année au printemps, pendant 3 semaines, 70 artistes.
• Exposition internationale d'art naïf du 25 juin au 27 juillet en 2016 à Saumur.

• Musée National des Arts Naïfs Cesare Zavattini, Luzzara (Émilie-Romagne)

• Galerie d'Art Naïf, cracovie

• Museu De Arte Primitiva Moderna, Guimarães (Braga)

• Musée Judetean Arges / Gaelrie Nationale d'Art Naïf[22]

• Museum für russisches Lubok und naive Kunst (Музей русского лубка и наивного искусства)[23], Moscou

• Museum für naive Kunst und Grenzkunst (Muzej Naivne i Marginalne Umetnosti)[24], Jagodina
• Galerie für naive Kunst in Kovačica (Галерија наивне уметности у Ковачици)[25], Kovačica (Voïvodine)

• Musée du Lagerhaus[26], Saint-Gall
• Collection de l'art brut (lausanne)

• Musée de Penápolis, São Paulo
• Musée International d'Art Naïf de Cosme Velho, Rio de Janeiro
• Galerie Jacques Ardies[27], São Paulo

• Musée international d'art naïf de Magog, Magog (Québec)

• Pennsylvania Almshouse Painters (en)
• American Folk Art Museum, New York
• Anthony Petullo Collection[28], Milwaukee (Wisconsin)
• Croatian Naive Art Gallery & Museum collection, St. Petersburg (Floride)

• Galerie internationale d'Art Naïf[29] (Israël)
• Art Naïf Africain Contemporain[30]