Dana Roman

Jean-Pierre Delarge rapporte que la profonde attirance de Dana vers l'art des Aborigènes d'Australie « dont elle reste imbibée » remonte à l'âge de cinq ans où sa mère les lui fait découvrir au travers de livres d'arts décoratifs[2].

Dana Roman est l'élève de l'Institut d'arts plastiques Nicolae-Grigorescu[3] de Bucarest, puis en 1968 de l'École des beaux-arts de Paris où elle entre dans l'atelier du graveur Robert Cami[4].

Elle s'installe au Hameau des artistes de la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques de Nogent-sur-Marne, épouse Victor Roman en 1973 puis achète avec lui une maison à Saron-sur-Aube où ils se retirent ensemble plusieurs mois dans l'année pour travailler[5].

Les titres de ses tableaux énoncent des sources d'inspiration qui vont bien au-delà de l'art aborigène souvent suggéré : la symbolique tibétaine (Mandala des divinités lunaires, 1980, Mandala au triangle rouge, 1989, Mandala au centre vert, 1991), un imaginaire cosmogonique (Expédition sur Mars, 1970, Matin sur la planète rouge, 1973, Extraterrestres, 1986, Mélodies astrales, 1992, Explosion stellaire, 2003), les Arts premiers d'Afrique (la série Astre dogon, 1997), l'univers foisonnant des insectes, de la cellule, du protozoaire, de l'infiniment petit (Bratachomyomachia, 1976, Cellule ouverte, 1993), les propres impressions de voyages de Dana (Souvenirs du Mexique, 1989). Sa série des Portes (autour de 1994) est par ailleurs construite selon les lois de la symétrie qui énoncent une grande connaissance de l'Art brut, de l'œuvre d'Augustin Lesage en particulier.

Outre la peinture et la gravure, Dana Roman a réalisé, dans l'esprit de son œuvre, des cartons pour la Tapisserie d'Aubusson, des vitraux avec les ateliers Loire, des créations d'arts décoratifs pour la Porcelaine de Limoges, pour la Faïence de Sarreguemines et pour la Faïence de Salins[6].

Son fonds d'atelier est vendu aux enchères : la première vente a lieu le 17 mai 2006, la deuxième le 4 avril 2011 et la troisième le 12 novembre 2012.

• « L'aplat est franc, avoué, nécessaire. La frontalité confère aux signes qui y sont énumérés quelque chose de monumental qu'il eût été impossible d'atteindre autrement. De ses origines roumaines, Dana Roman a dû conserver le goût pour ces broderies locales, ces peintures qui ornent les maisons de bois. Il s'y déroule un fabuleux petit cinéma de signes qui ne sont pas réalistes, mais inventés et narratifs, pour qui joue le jeu. On peut alors assez bien imaginer l'étonnant dessin animé qu'un tel artiste serait amené à concevoir. » - Jean-Jacques Lévêque[9]
• « Elle utilise à ses débuts le langage de l'abstraction géométrique dans des œuvres décoratives, où le rythme et la symétrie dominent. Évoluant à la fin des années soixante-dix, elle organise alors des compositions centrées à partir de signes primitifs, symboliques, de motifs embryonnaires et obtient des diagrammes proches de l'ésotérisme. On reconnaît dans son travail une inspiration hindouiste, notamment dans la série des Mandalas, des Mantras. » - Dictionnaire Bénézit[4]