Georges Folmer

Georges Folmer né le à Nancy, Meurthe-et-Moselle et mort le à Neumühl en Allemagne est un peintre, sculpteur et théoricien de l'art, de nationalité française.

Ne doit pas être confondu avec George Follmer.

Pour les articles homonymes, voir Folmer.

Georges Folmer
Naissance
Décès
Nom de naissance
Georges Frédéric Folmer
Nationalité
Activité
Mouvement
Site web

Biographie

Une formation académique et pluridisciplinaire

Né en 1895 à Nancy, Georges Folmer entre à l’École des Beaux-Arts de Nancy à l’âge de 15 ans. Il y suit un enseignement pluridisciplinaire : dessin, peinture, sculpture, gravure sur bois et sur cuivre, architecture. Mais en 1914, il est fait prisonnier civil en Allemagne au camp de Holzminden[1] jusqu’en 1917, il est libéré sous condition à Genève où il terminera ses études à l’École des Beaux-Arts. De retour en France, il est mobilisé et envoyé en Algérie puis en Tunisie. Il y découvre la puissance de la lumière, la force des couleurs, comme en témoignent les nombreuses aquarelles qu’il réalise. De 1918 à 1927, il expose régulièrement ses œuvres à Nancy, dans les galeries Mosser[2] et Majorelle ainsi qu’à la Société Lorraine des Amis des Arts. En 1927, Folmer est invité pour sa première exposition personnelle muséale au Musée de Mulhouse[3].

Un parcours initiatique chez le Nabi Henri-Gabriel Ibels

À Paris où Georges Folmer s’installe en 1919, il est engagé par Henri-Gabriel Ibels, proche de Vuillard et de Maurice Denis, pour dessiner dans son atelier théâtral les costumes des acteurs. Folmer modernise sa  manière figurative en stylisant les formes et en faisant sien les principes du cubisme. Il dessine et peint alors ses premières œuvres d’influence cubiste, souvent inspirées de l’univers du théâtre ou du cirque. Ses compositions sont fondées sur des calculs mathématiques, suivant une approche qui l’apparente aux artistes de la Section d’Or de 1912 (Jacques Villon, Louis Marcoussis, André Lhote). Ses œuvres, qui sont notamment remarquées lors de leurs expositions aux galeries Majorelle et Mosser à Nancy, feront l’objet d’acquisitions de la part de l’État entre 1920 et 1925.

Cette époque est par ailleurs marquée par sa rencontre avec Nelly, une styliste de mode anglaise dont il aura un premier enfant, son fils Michel (1925-1986).

Rencontre avec les avant-gardes abstraits

En 1926, Georges Folmer fait une rencontre décisive, celle de Félix Del Marle, qui comptait alors parmi les rares adeptes en France de la doctrine du néo-plasticisme de Mondrian. La revue Vouloir, dont Del Marle était le rédacteur en chef, familiarise Folmer avec les théories esthétiques du Stijl, du Bauhaus et des constructivistes russes, et le sensibilise notamment à la question de l’intégration de la peinture et de la sculpture à l’architecture. Il enrichit également sa connaissance de l’art abstrait auprès d’Auguste Herbin qui préside Abstraction-Création, association créée dans la lignée de Cercle et Carré pour défendre l’art abstrait. S’il ne renonce pas immédiatement à la non-figuration, Folmer oriente sa peinture vers une certaine épuration des formes et en accentue le caractère géométrique. Avec son ami mathématicien et artiste Dimitri Viener, élève de Matila Ghyka, il approfondit ses recherches sur le Nombre d’Or[4]. L’artiste souhaite ainsi atteindre l’harmonie du monde, la beauté pure et se rapprocher des lois de l’univers.

Dans ses notes intimes, Folmer indique qu’il puise une partie de sa création dans sa « bibliothèque », Péguy pour la poésie qui cherche à maîtriser l’inconnu, Nietzsche pour la philosophie qui introduit pour l’artiste le doute radical, et de citer sa pensée : « Il fallait démythifier toute vérité pour montrer le pouvoir d’invention de l’homme. »

Folmer s’installe dans l’atelier de la rue Montauban en 1935, à « La Ruche », dans le « coin des princes ». Il fréquente également Gleizes, Delaunay, et Gorin, son fidèle ami, artistes préoccupés d’appliquer leurs recherches à l’art mural et qui lui font prendre conscience de l’importance d’une collaboration entre peintre et architecte. Aux côtés de ces derniers, Folmer participe en 1935 au premier Salon de l’Art Mural, et emprunte ainsi la voie qui le conduit à peindre une fresque pour le pavillon de la Ville de Paris lors de l’Exposition internationale de 1937. L’artiste exécute « Jupiter lançant la foudre » qui, en accord avec la commande se doit d’être classique, figurative, mais aussi très stylisée et de réminiscence cubiste.

Sur le plan personnel, Folmer fait la rencontre de sa deuxième épouse, Renée, chez le peintre Flore David, violoniste soliste au talent très prometteur. Malheureusement, des problèmes de santé l’obligèrent à renoncer à poursuivre sa carrière dans cette voie. De leur union naîtra en 1945 leur fille, Catherine.

Vers l’abstraction : dessins, encres monotypes et bois polychromes

À partir de 1935, l’œuvre graphique de Georges Folmer témoigne de l’abandon du sujet, dans des réalisations exécutées dans un premier temps au crayon et au fusain, puis à la sanguine et à l’encre noire.

Ses premières œuvres abstraites, les encres monotypes, sont exécutées par superposition d’encres  appliquées avec des brosses et des rouleaux fabriqués par ses soins. Certaines seront enrichies d’un peu de matière, comme du sable et des coquilles d’œufs pilées. Son style oscille entre des compositions aux accents lyriques et d’autres d’esprit plus géométrique, avec notamment l’introduction de couleurs primaires par des aplats de gouache. Ces premiers pas vers l’abstraction se lisent à nouveau dans quelques huiles sur toiles dont il évacue à partir de 1942-1944, toute réminiscence figurative.

L’artiste confirme également son engagement dans la voie de l’abstraction en créant de magnifiques sculptures en bois polychromes : « Ni modelés, ni sculptés », ce sont des volumes géométriques à pans colorés assemblés entre eux avec une recherche d’équilibre et de dynamisme. Le caractère unique de ces œuvres fut souligné par Michel Seuphor qui, en 1987, avait écrit à leur sujet : « ces œuvres sont parmi les plus belles que j’ai pu connaître du constructivisme à trois dimensions. Je n’avais jamais vu une aussi belle alliance du bois et de la couleur[5] ».  

Le Salon des Réalités Nouvelles, le Groupe Espace et le Groupe Mesure

En 1947, Georges Folmer marque son entrée sur la scène abstraite parisienne en participant au deuxième Salon des Réalités Nouvelles[6]. Fondé par Frédo Sidès, ce salon, qui se tient annuellement au Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, a pour particularité d’être exclusivement consacré à l’art abstrait. Son comité est constitué de proches de Folmer avec Auguste Herbin pour Vice-Président, Félix Del Marle pour Secrétaire Général et pour membres Sonia Delaunay, Albert Gleizes, Jean Gorin et Anton Pevsner. Folmer y exposera régulièrement jusqu’en 1972 et il y présentera dès 1947 ses toiles géométriques et ses constructions spatiales. À l’occasion du salon de 1947, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris fera l’acquisition de « Symphonie Harmonique » (1940-1942), œuvre poétique qui témoigne de cette création rationnelle, du « chemin tout droit[7] », selon Serge Lemoine, qui a mené Georges Folmer à l’abstraction géométrique.

Dès 1949, Georges Folmer et ses amis artistes Del Marle, Gorin, Servanes, ou bien encore Schöffer et Warb, se réunissent régulièrement dans un café situé boulevard Saint-Michel, la Boule d’Or, pour débattre de la question de la Synthèse des Arts, soit de l’intégration des arts plastiques dans la vie quotidienne et l’environnement architectural. Ils en diffusent les principes au Salon des Réalités Nouvelles ainsi que dans le cadre du groupe Espace créé en par Del Marle et Bloc afin de favoriser la collaboration entre artistes, plasticiens, ingénieurs, architectes et designers. Folmer, qui signe le Manifeste fondateur du groupe, participe à un projet de polychromie pour le mobilier de chambres d’étudiants pour « La maison de la Tunisie » à la Cité Universitaire de Paris dirigé par Jean Sebag (1952). Comme l’explique l’artiste, par « suite de susceptibilités, prétentions ou autre autres raisons plus ou moins valables », le projet n’aboutit pas. Folmer démissionne du groupe Espace en 1956 face à l’incapacité de cette organisation à conduire à terme des réalisations accomplissant une vraie synthèse des arts.

Les années 1950 correspondent à une période où Georges Folmer a affirmé son ralliement au courant de l’abstraction géométrique. Ses tableaux, savamment élaborés, présentent des constructions géométriques et élégantes de plages de couleurs, posées par larges aplats (« Triade », 1951). Dans le jeu des droites, des surfaces et des diagonales, l’artiste témoigne d’une attention portée aux contrastes de formes et à l’expression du rythme. À travers sa très belle série d’œuvres dites « Mallarméennes », il exprime son désir d’allier à la force des mots celle des formes et des couleurs pures (« Et tout à coup le soleil frappe la nudité », « J’ai trouvé dans le mur de toile une fenêtre »). Folmer pensait comme Mallarmé qu’il fallait inventer un nouveau moyen d’investigation dans sa quête de l’absolu. Selon le critique René Massat, Folmer réalise ainsi « une fusion de l’abstraction poétique et plastique[8] ». Le peintre bénéficie de deux expositions personnelles et successives chez Colette Allendy[8], une des rares galeries impliquée dans la défense de l’abstraction, en 1951 et 1952.

Georges Folmer s’implique aussi de manière accrue dans la vie et l’organisation du Salon des Réalités Nouvelles[9]. En 1953, Herbin le charge de superviser l’accrochage des artistes géométriques. En 1956, après le départ de ce dernier, Folmer est nommé Secrétaire Général du Salon. Son action principale visera à lutter contre une continuelle mise à l’écart des artistes géométriques par les tachistes et les informels. Mission délicate qui incita Folmer à s’impliquer en dehors du Salon des Réalités Nouvelles : ainsi, Folmer fonde et préside en 1961 le Groupe Mesure, qui rassemblera Gorin (Vice-Président), et les artistes Breuer, Cairoli, Cieslarczyck, Descombin, Guéret, Nemours, Peire, Pellerin, Thépot, Cahn et Eyborg. L’objectif du groupe est d’« organiser des expositions d’œuvres d’art non figuratives, sous toutes leurs formes, notamment en liaison avec l’architecture ». Le programme de Mesure, dans la filiation du groupe Espace, insiste aussi sur une collaboration étroite entre peintres, sculpteurs et architectes : « Le Groupe Mesure se propose à nouveau de parvenir à cette synthèse des Arts, dont la nécessité s’affirme s’en être satisfaite. Le Groupe Mesure vous offre ses possibilités (…). Le Groupe Mesure a le dynamisme de sa jeune fondation et reste convaincu qu’une liaison entre les architectes et ses membres peut apporter une orientation nouvelle dans l’esthétique du bâtiment ». Si Mesure connaît un succès d’estime en Allemagne (un cycle d’expositions itinérantes a lieu à Francfort, Bielefeld, Witten, Kaiserslautern[10]), il ne suscite pas le même intérêt en France où une seule exposition a eu lieu, en 1961 au Musée des Beaux-Arts de Rennes. Ainsi, face à la difficulté d’œuvrer pour la diffusion et la reconnaissance de l’art construit et de l’abstraction géométrique en France, le Groupe Mesure se dissout en 1965.

Les dernières années : reconnaissance et isolement

Durant ces années, Georges Folmer bénéficie de deux grandes expositions personnelles à Paris : l’une à la galerie Hautefeuille[11] dirigée par Hélène Pillement, l’autre chez Raymonde Cazenave[12] en 1965 où il présente ses travaux cinétiques d’un type nouveau, les roto-peintures et les tableaux-reliefs. En 1967, Folmer organise avec Denise René une exposition de groupe importante à Toulouse. Il travaille des cartons de mosaïque et en réalise dans des bâtiments à Paris[13], Alfortville[14] et Metz[15]. L’exécution est faite par Mélano, Guardili et Leoni, ses voisins de « La Ruche » et mosaïstes de Léger et Chagall.

En 1968, il démissionne de ses fonctions au Salon des Réalités Nouvelles pour raisons de santé. Exproprié de son atelier de la Ruche voué à être détruit, Folmer s’établit sur les bords du Rhin, en Allemagne. Là, il travaille les encres monotypes, des nouveaux cartons de mosaïques et des maquettes cinétiques. En 1969, il expose ses dessins chez Landwerlin à Strasbourg.

En 1973, le Salon des Réalités Nouvelles organise son Jubilé et la préface du catalogue[16] est signée par Roger V. Gindertael. Le musée d’art moderne de la Ville de Paris acquiert trois séries d’œuvres de 1971 à 1973 : « Que la vitre soit l’Art », « Appel 1958 » et « J’ai de mon rêve épars connu la nudité ».

Le , Georges Folmer meurt à Kehl Neumühl en Allemagne.

Fonctions
  • 1964 : Membre de l’AFCC (Association Française des Coloristes-Conseils)
  • 1960 : Fondateur du Groupe Mesure dont il est élu Président
  • 1959 : Consultant au sein de l’AFCC
  • 1956 : Secrétaire Général du Salon des Réalités Nouvelles
  • 1952 : Responsable de la Section Géométrique du Salon des Réalités Nouvelles

Témoignages
  • Bernard Dorival (1914-2003), vice-conservateur aux côtés de Jean Cassou en 1947 puis conservateur du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, en 1967 : « L’Art de Folmer a sa place dans le grand concert de l’Abstraction géométrique (…) caressant et éclatant tout ensemble. »[17]. « J’accepte bien volontiers d’être Membre d’Honneur du Comité de l’Association des Amis de Folmer. Je suis sûr qu’elle fera un excellent travail et c’est une grande satisfaction pour moi d’y être un tant soit peu associé. »[18]
  • Michel Seuphor (1901-1999), critique, écrivain et artiste : « (…) Personnellement j’ai toujours apprécié l’effort trop isolé de Folmer dans la sphère constructiviste. L’organisation, sous son égide, de la salle des mouvements géométriques dans le cadre des Réalités Nouvelles, parfois dans l’indifférence générale, était un acte courageux et j’ai alors souvent admiré sa ténacité (…) la qualité de son œuvre qui, de toute évidence, a sa place dans le domaine constructiviste. Une place même, à mon avis, très éminente par ses sculptures en bois polychromé. Ces œuvres sont parmi les plus belles que j’ai pu connaître du constructivisme à trois dimensions. Je n’avais jamais vu une aussi belle alliance du bois et de la couleur. Elles doivent trouver place et protection dans les musées. »[5]. « Folmer est un tenace constructeur, l’un des piliers moraux du Salon des Réalités Nouvelles. »[19]
  • Serge Lemoine, conservateur en chef du Musée de Grenoble (1986-2001), puis président du Musée d’Orsay jusqu’en 2008. En tant que Professeur émérite à Paris IV Sorbonne, il y dirige les études de Carine Florentin sur Folmer de 1989 à 1997. Il considère que Folmer « se situe dans la lignée d’Herbin » et « fait partie du premier cercle d’Herbin, il en est un de ses meilleurs représentants ». « Georges Folmer s’est préoccupé activement de la question de la synthèse des Arts (…). On a reconnu le chemin parcouru par Georges Folmer, qui l’a conduit du cubisme à l’Art abstrait le plus rigoureux, en passant par une incursion logique dans le domaine du cinétisme : il s’agit d’un chemin tout droit. »[7]
  • Laurence Imbernon, conservatrice d'art moderne et contemporain au Musée des Beaux-Arts de Rennes et auteur :
    • Georges Folmer, 1895-1977 : Catalogue raisonné, vol. IV, 2015 ;
    • Georges Folmer, catalogue des expositions Waterhouse & Dodd New York, TEFAF Maastricht et Waterhouse & Dodd Londres, 2012 ;
    • Du Nombre d’Or à l’Abstraction géométrique, catalogue de l’exposition à La Galerie Georges Gour, Paris, 2011 ;
    • Georges Folmer : son chemin vers l’abstraction, catalogue de la rétrospective du Musée des Beaux-Arts, Rennes, 2010.
  • Carine Florentin, Docteur en Histoire de l’Art (thèse de doctorat sur le catalogue raisonné de l’œuvre peint et sculpté de Folmer en 1997), DEA et Maîtrise d’Histoire de l’Art sur le Groupe Mesure fondé par Folmer, Paris IV Sorbonne, et auteur :
    • Georges Folmer : l’Esprit de géométrie dans le cheminement de son œuvre, catalogue de l’exposition à l’OMPI, Genève, Suisse, 2010 ;
    • Georges Folmer 1895-1977, catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-Arts, Rennes, 2010 ;
    • Georges Folmer 1895-1977: A Retrospective, catalogue de l’exposition à la galerie Waterhouse & Dodd, Londres, Royaume-Uni, 2008 ;
    • Georges Folmer (1895-1977) : catalogue raisonné des peintures et des sculptures, thèse de doctorat d’Histoire de l’Art sous la direction du Professeur Serge Lemoine, Université de Paris IV Sorbonne,  ;
    • Folmer et le Groupe Mesure, thèse de maîtrise sous la direction du Professeur Serge Lemoine, Université de Paris IV Sorbonne, 1997 ;
    • Folmer et l'abstraction géométrique , catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-Arts, Nancy, 1993.
  • Domitille d’Orgeval, Docteur en Histoire de l’Art, Paris IV Sorbonne, et auteur :
    • Georges Folmer 1895-1977, catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-Arts de Rennes, 2010 ;
    • Groupe Espace | Groupe Mesure : L’esthétique constructiviste de 1951 à 1970, une aventure du XXèmesiècle, catalogue de l’exposition à la Galerie Drouart, Paris, 2009-2010[20] ;
    • Le Salon des Réalités Nouvelles. Les années décisives : des origines (1939) à son avènement (1946-1948), thèse de doctorat sous la direction du Professeur Serge Lemoine, Université Paris IV Sorbonne,  ;
    • Abstraction, création, art concret, art non figuratif, Réalités Nouvelles de 1946 à 1965, catalogue de l’exposition à la Galerie Drouart, Paris, 2008-2009[9] ;
    • Réalités nouvelles, 1946-1955, catalogue de l’exposition à la Galerie Drouart, Paris, 2006-2007[21].

Annexes

Bibliographie
Catalogues et bibliographie
  • 2020 ; « There is no random chance in Art / Il n’y a pas de hasard en Art » par Waterhouse & Dodd, catalogue de l’exposition online à la galerie Waterhouse & Dodd Londres, -
  • 2018 ; « U.A.M., Une aventure moderne » par Olivier Cinqualbre, Frédéric Migayrou et Anne-Marie Zucchelli, Centre Pompidou, Paris, -, Éditions du Centre Pompidou, , (EAN 9782844268297)
  • 2015 ; « Georges Folmer, 1895-1977 : Catalogue raisonné » par Pierre Lasfargues, Robert Florentin, Laurence Imbernon, Éditions Illustria Librairie des Musées, , vol. IV, (ISBN 2354040512)
  • 2015 ; « Fine Art Connoisseur », « Revisiting Georges Folmer’s Earlier Work » par Peter Trippi, mars-
  • 2013 ; « Georges Folmer, peintre mallarméen : 1895-1977 » par Lionel Walker, Musée départemental Stéphane Mallarmé, Vulaines-sur-Seine, -, Éditions Illustria Librairie des Musées, , (ISBN 9782354040383)
  • 2012 ; « Georges Folmer » par Laurence Imbernon, Catherine Santoni-Folmer et Waterhouse & Dodd, catalogue des expositions à la galerie Waterhouse & Dodd New York, -, à TEFAF Maastricht, 15-, puis à la galerie Waterhouse & Dodd Londres, -, Edition Waterhouse & Dodd
  • 2011 ; « Du Nombre d’Or à l’Abstraction géométrique » par La Galerie (Fabienne et Georges Gour),26 rue Bonaparte 75006 Paris, Hélène de Saint-Chamas et Laurence Imbernon, catalogue de l’exposition à La Galerie, Paris, -
  • 2011 ; « La Gazette Drouot », n°20, Georges Folmer : expositions à La Galerie Georges Gour, 26 rue Bonaparte, Paris « Du Nombre d’Or à l’Abstraction géométrique » (dessins, encres monotypes, bois polychromes, tableaux, œuvres mobiles et mosaïques de 1930 à 1960) et Carré Rive Gauche (dessins à l’encre de Folmer) chez Diane de Polignac, rue de Lille, Paris
  • 2010 ; « Georges Folmer 1895-1977 » par Carine Florentin, catalogue de l’exposition à l’OMPI, Genève, Suisse, -, (ISBN 9782746623910)
  • 2010 ; « Georges Folmer 1895-1977 » par Carine Florentin (textes), Catherine Folmer-Santoni, Denis Guermonprez, Laurence Imbernon, Serge Lemoine (entretien), Domitille d'Orgeval (textes), Francis Ribemont, catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-Arts, Rennes, -, Édition Musée des Beaux-Arts de Rennes, (ISBN 2901430465), cat., reprod. en coul. p.37, « Symphonie harmonique », 1941-1942
  • 2010 ; « Ouest France », « Georges Folmer, un abstrait géométrique » par Clémentine Cojean, , reprod. en coul. p.1, « Symphonie harmonique », 1941-1942
  • 2010 ; « La Gazette Drouot », n°17, « Georges Folmer, Musée de Rennes » : « (…) aujourd’hui, le musée rend hommage à cet artiste qui fut au cœur des recherches constructivistes (…) »
  • 2010 ; « L’Oeil », n°622, « Les Chemins de l’Abstraction » par Colin Cyvoct : « (…) la volonté délibérée de ne prendre en compte que la construction géométrique, l’équilibre et les proportions renouvellent son vocabulaire plastique. Des recherches mathématiques approfondies sur le Nombre d’Or renforcent ses convictions (…) », reprod. « Composition », 1947 et toile sans titre, 1956
  • 2010 ; « Connaissance des Arts », n°680, « L’Art constructif de Georges Folmer », , reprod. « Thèse »
  • 2009 ; « Groupe Espace | Groupe Mesure : L’esthétique constructiviste de 1951 à 1970, une aventure du XXèmesiècle» par Daniel Schidlower et Domitille d’Orgeval, catalogue de l’exposition à la Galerie Drouart, Paris, -
  • 2009 ; « La Ruche, Cité des artistes » par Sylvie Buisson et Martine Fresia, catalogue de l’exposition au Palais Lumière, Evian, Éditions Alternatives, , (ISBN 2862275956)
  • 2009 ; « Mein Geld », Deutschland/Osterreich Erfolgsstory : « Georges Folmer, französischer Maler und Bildhauer » par Mathilde Bauer, novembre-décembre
  • 2008-2009 ; « Abstraction, création, art concret, art non figuratif, Réalités Nouvelles de 1946 à 1965 » par Arthur Cavanna, Daniel Schidlower et Domitille d’Orgeval, catalogue de l’exposition à la Galerie Drouart, Paris, -
  • 2008 ; « Le Salon des Réalités Nouvelles. Les années décisives : des origines (1939) à son avènement (1946-1948) » par Domitille d’Orgeval, thèse de doctorat sous la direction du Professeur Serge Lemoine, Université Paris IV Sorbonne,
  • 2008 . « Georges Folmer 1895-1977: A Retrospective » par Carine Florentin, Serge Lemoine, Catherine Santoni-Folmer et Waterhouse & Dodd, catalogue de l’exposition à la galerie Waterhouse & Dodd, Londres, Royaume-Uni, -, Édition Waterhouse & Dodd, cat.9, cit. p.20, reprod. en coul. p.21, « Composition aux polyèdres », 1943-1945
  • 2008 ; « Hommage à Folmer », Musée du Château des ducs de Wurtemberg-Montbéliard, Montbéliard, 2008, reprod. en coul., « Composition », 1959
  • 2008 ; « L’Est Républicain », « Musée du Château », Montbéliard, « L’Abstraction creuse son sillon » avec des œuvres de Coppel, Folmer dans le sillage de la grande exposition consacrée à Herbin par Bernard Fauchille, conservateur féru de l’Abstraction géométrique
  • 2006 ; « Réalités nouvelles, 1946-1955 » parArthur Cavanna, Daniel Schidlower, Domitille d' Orgevalet Galerie Drouart, catalogue de l’exposition à la Galerie Drouart, Paris, -
  • 2003 ; « Mein Geld », « Hommage à Folmer », , reprod. en coul., p.86-89, « Symphonie harmonique », 1941-1942
  • 2002 ; « Le Vieux Montmartre, Société d'histoire et d'archéologie des IXeet XVIIIearrondissements », par Société d'histoire et d'archéologie Le Vieux Montmartre (Paris), Nouvelle série fascicule n°68, , « La Maquette de Montmartre » par Catherine Folmer-Santoni, , pp.41-44
  • 1998 ; « Le Vieux Montmartre, Société d'histoire et d'archéologie des IXeet XVIIIearrondissements », par Société d'histoire et d'archéologie Le Vieux Montmartre (Paris), Nouvelle série fascicule n°63, , p.38
  • 1997 ; « Biographie et préambule du catalogue raisonné des peintures et sculptures de Georges FOLMER » par Carine Florentin, thèse de doctorat d’Histoire de l’Art sous la direction du Professeur Serge Lemoine, Université de Paris IV Sorbonne,
  • 1997 ; « Folmer et le Groupe Mesure » par Carine Florentin, thèse de maîtrise d’Histoire de l’Art sous la direction du Professeur Serge Lemoine, Université de Paris IV Sorbonne
  • 1997 ; « Georges Folmer, 1895-1977 : Catalogue raisonné de l’œuvre peint et sculpté », Paris, vol. II & III
  • 1995 ; « Un an d’arts plastiques » par Maryse Bourguignon, support multimédia avec vidéo-cassette, société Métope, Metz, p.98
  • 1995 ; « Der Kunsthandel Magazine », , p.18
  • 1994 ; « L'art du XXèsiècle : la collection du Musée de Grenoble » par Denis Arino, Elisabeth Besson, Serge Lemoine (dir.) et Musée de Grenoble, Grenoble, Édition Réunion des Musées Nationaux, , (ISBN 2711829499), reprod. en coul., p.155, « Construction spatiale polychrome »
  • 1993 ;« Folmer et l'abstraction géométrique » par Claude Pétry (introduction), Serge Lemoine (introduction), Clara Gelly-Saldias, Carine Florentin (textes), Catherine Folmer-Santoni, catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-Arts, Nancy, -, (ISBN 2901408125), cat.87, cit. et reprod. p.125, « Forme spatiale », 1951 ; cat.43, cit. et reprod. en coul., p.78, « J’ai troué dans le mur de toile une fenêtre », 1960 ; cat.5, reprod. en coul., p.40, « Symphonie harmonique », 1941-1942
  • 1993 ; « Nancy notre ville », 3è trimestre 1993, reprod. en noir et blanc, « Toile », 1954
  • 1993 ; « L’Est Républicain », « Folmer : le destin d’un fantaisiste décrié » par Alain Dusart, , reprod. en coul., p.3, « Symphonie harmonique », 1941-1942
  • 1993 ; « L’Est Républicain », « La géométrie selon Georges Folmer », , reprod. en noir et blanc, « Toile », 1954
  • 1993 ; « Revue du Louvre », « Georges Folmer et l’Abstraction géométrique » par Claude Pétry, Conservateur en chef du Musée des Beaux-Arts, Nancy
  • 1991 ; « L’Art du XXèsiècle, Dictionnaire de Peinture et de Sculpture », Éditions Larousse
  • 1990 ; « Georges Folmer » par Serge Lemoine et Yves Mikaeloff, cataloguede l’exposition à la Galerie Yves Mikaeloff, Paris, -, cit. et reprod. ill. en coul., p.7, « Forme spatiale », 1951
  • 1990 ; « Figaro Magazine » à propos de l’exposition Folmer chez Yves Mikaeloff par Véronique Prat, reprod. en coul., « Tête cubiste », 1930
  • 1990 ; « La Gazette de Genève », « Mikaeloff redécouvre Folmer » par Vinciane Moeschler qui cite Folmer : « attaquer encore, le mot encore est la vraie formule de l’Art ! »
  • 1988 ; « Les Années 50 » par Jacques Demarcq, cataloguede l’exposition au Centre Georges Pompidou, -, Éditions Centre Pompidou, , (ISBN 2858504466)
  • 1988 ; « Le Nouvel Observateur », « Georges Folmer » par Philippe Carteron, 18-, supplément « Obs de Paris », reprod. en coul., p.XXIV, « Construction spatiale polychrome », 1951
  • 1983 ; « Catalogue de la FIAC »  
  • 1981 ; « Catalogue de la FIAC »  
  • 1981 ; « Paris Paris, 1937-1957 »  par Pontus Hulten et Viatte, catalogue de l’exposition à Paris au Musée National d’Art Moderne, -, Musée National d’Art Moderne, Paris, pp.270-290, (ISBN 2-85850-091-6)
  • 1976 ; « Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs » par Benezit, Gründ, tome IV
  • 1976 ; « Havre libre », « Au musée des Beaux-Arts itinéraire libre... à travers la peinture abstraite » par Alain Helem, , reprod., « J’ai troué dans le mur de toile une fenêtre », 1960
  • 1976 ; Collections d'art abstrait du Musée des Beaux-Arts de Nantes, Musée des Beaux-Arts, Quimper, juillet-septembre 1976, cat.20, reprod. en noir et blanc, « J’ai troué dans le mur de toile une fenêtre », 1960
  • 1974 ; « 1939-1970 », Maeght Editeur
  • 1974 ; « 2 Degrés-Ouest »(61), « 7 ans d'enrichissements au Musée des Beaux-Arts » par  Claude Souviron, , p.7, « J’ai troué dans le mur de toile une fenêtre », 1960
  • 1974 ; « Donation Gildas Fardel », Musée des Beaux-Arts, Nantes, , cat.11, reprod. en coul., n°10, « J’ai troué dans le mur de toile une fenêtre », 1960
  • 1973 ; « Salon des Réalités Nouvelles » par Roger V. Gindertaël, Jubilé Georges Folmer
  • 1971 ; « L’Art Abstrait » par Michel Ragon et Michel Seuphor
  • 1971 ; Nantes, Musée des Beaux-Arts, Collection Gildas Fardel, autour des sources de l’abstraction avec la donation Kandinsky « quelques recherches plus récentes Hartung, Magnelli et Folmer », photo de « J’ai troué dans le mur de toile une fenêtre », 1960
  • 1970 ; « Salon des Réalités Nouvelles » par Luc Peire, Art Concret
  • 1969 ; « Salon des Réalités Nouvelles » par Luc Peire
  • 1966 ; « GeorgesFolmer » par Galerie Raymonde Cazenave, Paris, catalogue de l’exposition par Roger V. Gindertael à la Galerie Raymonde Cazenave, Paris
  • 1965 ; « Gudmundsdottir Eyborg » par Georges Folmer (préface), catalogue de l’exposition au Musée National d’Islande, Reykjavik, Islande, Édition Musée National d’Islande, -
  • 1963 ; « GroupeMesure » par Georges Folmer (préface), catalogue de l’exposition à Erholungshaus, Leverkusen, Allemagne, -, Édition Erholungshaus
  • 1962 ; « Rencontre 62 », catalogue de l’exposition à l’Atelier de la Monnaie, Lille
  • 1962 ; « Groupe Mesure » par Georges Folmer (préface), catalogue de l’exposition Pfälzische Landesgewerbeanstalt à Kaiserslautern, Allemagne
  • 1962 ; « Le Figaro », « Au Salon des réalités Nouvelles », « Au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris », photographie de Jacobsen, Lipsi et Folmer avec son tableau « Sur le vide papier que la blancheur défend »,
  • 1961 ; « Georges Folmer », Galerie Hautefeuille, Paris, préface par René Massat
  • 1959 ; « La Sculpture de ce siècle, dictionnaire de la sculpture moderne », « Peintures construites » par Michel Seuphor, édition du Griffon, Neuchâtel, Suisse, reprod. en noir et blanc, p.134, « Construction spatiale polychrome », 1951
  • 1959 ; « L’Oeil», « Peintures construites » par Michel Seuphor : « Folmer est un tenace constructeur, l’un des piliers moraux du Salon des Réalités Nouvelles», n°58,
  • 1959 ; « Combat », « Regroupement de peintres et de sculpteurs constructivistes » par Veillon-Duverneuil : « Le constructivisme des Malevitch, Mondrian, Vantongerloo, Van Doesburg et Pevsner ne s’est pas éteint… », , reprod. sculpture de Georges Folmer
  • 1956 ; « Aesculape », ,  reprod. en noir et blanc, p.61, « Triade », 1951
  • 1955 ; « Le Vieux Montmartre, Société d'histoire et d'archéologie des IXeet XVIIIearrondissements » par Société d'histoire et d'archéologie Le Vieux Montmartre, Paris, p.9
  • 1955 ; « Encyclopédie Larousse méthodique du XXèsiècle », chap. Mathématiques, géométrie, vol.II, reprod. en coul. p.97, « Symphonie harmonique », 1941-1942
  • 1952 ; « Formes et Vie », « Le 6èmeSalon des Réalités Nouvelles » par Michel Ragon
  • 1951 ; « L’Architecture d’Aujourd’hui », « Manifeste du Groupe Espace », n°37,
  • 1951 ; « Les Arts », « Folmer » par Georges Boudaille
  • 1951 ; « National Zeitung » par H.W., Suisse,
  • 1951 ; « Al Adid Beyrouth », « Folmer »,
  • 1951 ; « Salon des Réalités Nouvelles » par Georges Folmer, catalogue du Salon des Réalités Nouvelles, p.4
  • 1951 ; « Georges Folmer », Galerie Collette Allendy, Paris, préface du catalogue et texte des cartons d’invitation par René Massat
  • 1951 ; « Les Arts », Invention des formes et occupation de l’espace : Folmer » par Roger V. Gindertaël à propos de l’exposition chez Colette Allendy (dans cet article, l’auteur saisit parfaitement les données de l’Art de Folmer, en souligne les influences, l’originalité et en pressent l’importance future),
  • 1950 ; « Les Arts », « Folmer », par P.D.,
  • 1950 ; « Museo (?) », « Opera acquistata dal Museo d’Arte Moderna di Parigi », Rome, , reprod. en noir et blanc, « Symphonie harmonique », 1941-1942
  • 1950 ; « L’Âge Nouveau » par R. Uriniat,
  • 1950 ; « L’Intransigeant », « De l’abstrait Folmer à Terechkovitch », par R.B., Paris-Press,
  • 1935 ; « Marseille Libre », « Lettre de Paris, Henri Héraut » par Georges Folmer,
  • 1935 ; « Le Miroir de l’Est », « Georges Folmer »,
  • 1934 ; « La Semaine à Paris : Paris-guide... : tout ce qui se voit, tout ce qui s'entend à Paris », Office de tourisme et des congrès, Paris, n°614,
  • 1933 ; « L’Écho Illustré », « Le mobilier au XVIIèsiècle » par Georges Folmer, n°38, Genève
  • 1928 ; « L’Est Républicain », « Chez Mosser, exposition Georges Folmer »,
  • 1927 ; « Republikaner », « Exposition Georges Folmer im Museum »
  • 1927 ; « La France de l’Est », « Exposition de Georges Folmer au Musée des Beaux-Arts »,
  • 1925 ; « L’Est Illustré », « Exposition Georges Folmer »,
  • 1923 ; « L’Est Illustré », « Exposition Georges Folmer », n°51, , Bibliothèque Municipale Stanislas à Nancy
  • 1923 ; « L’Est Républicain », « À la Galerie Mosser, exposition de Georges Folmer », .
 

Liens externes

Notes et références
  1. « Holzminden - Prisonniers en 14-18 »
  2. « « Chez Mosser, exposition Georges Folmer » », « L’Est Républicain »,‎
  3. « « Exposition de Georges Folmer au Musée des Beaux-Arts » », « La France de l’Est »,‎
  4. « Le Nombre d'Or & l'Art »
  5. Michel Seuphor, Corresp.,
  6. « Le Salon des Réalités Nouvelles : de 1946 à 1955 »
  7. Serge Lemoine et Yves Mikaeloff, « Georges Folmer », catalogue de l’exposition à la Galerie Yves Mikaeloff, Paris, 26 janvier-17 février 1990,
  8. René Massat, « Georges Folmer », Galerie Collette Allendy, Paris, , Préface du catalogue et texte des cartons d’invitation
  9. Abstraction, création, art concret, art non figuratif, Réalités Nouvelles de 1946 à 1965
  10. Georges Folmer, « Groupe Mesure », Kaiserslautern, Allemagne, , Préface, catalogue de l’exposition Pfälzische Landesgewerbeanstalt
  11. René Massat, « Georges Folmer », Galerie Hautefeuille, Paris, , Préface
  12. Roger V. Gindertael, « Georges Folmer », Galerie Raymonde Cazenave, Paris, , Catalogue de l’exposition
  13. 1968 - Mosaïque hall d’immeuble, Rue Lecourbe, Paris 15ème
  14. 1970 - Mosaïque en extérieur, Alfortville
  15. 1968 - Mosaïque en extérieur, Metz
  16. Roger V. Gindertaël, « Salon des Réalités Nouvelles », , Jubilé Georges Folmer
  17. Bernard Dorival, Corresp.,
  18. Bernard Dorival, Corresp.,
  19. Michel Seuphor, « L’Oeil »,
  20. « L’esthétique constructiviste de 1951 à 1970 »
  21. « réalités nouvelles Galerie Drouart - PDF Téléchargement Gratuit », sur docplayer.fr (consulté le )
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