Grand autel de Pergame

Maquette de l'autel, musée de Pergame

L'autel suit le schéma traditionnel de la Grèce de l’Est : il consiste en une vaste plate-forme entourée d’un mur doublé d’une colonnade ionique. De chaque côté de l’estrade, une aile enserre l’escalier monumental menant à une cour fermée, ceinte d’une colonnade extérieure, où devaient se dérouler les sacrifices. Suivant la tradition ionienne, la table de l’autel est placée sur une large base à degrés qui, ici, fait corps avec l'ensemble architectural.

Les frises de l’estrade représentent sur 110 m de longueur une gigantomachie, c’est-à-dire le combat entre les Géants, fils de Gaïa, et les dieux de l’Olympe. Les frises des murs de la cour, hautes de 1,10 m pour 90 m de long, représentent l’histoire de Télèphe, fils d’Héraclès et fondateur légendaire de Pergame. Enfin, sur le toit des colonnades, des acrotères prennent la forme de chevaux, griffons ou lions. Une reconstitution récente suggère que des statues occupaient les entrecolonnements. Ainsi, le groupe dit des « Petits Gaulois » ou « Petits Galates » pourrait être placé sur la bordure de l’autel[5]. Malgré cette profusion, l’œuvre est incomplète : certaines décorations des colonnades supérieures et la frise de Télèphe sont inachevées.

Les vestiges de l’inscription dédicatoire de l’architrave[6] ne permettent pas de savoir à quelle divinité il était consacré : on donne à l’autel le nom conventionnel de « Grand Autel ». Les hypothèses les plus vraisemblables mentionnent Zeus, Athéna -protectrice de Pergame- les deux divinités ensemble ou encore les douze dieux de l’Olympe[7]. La littérature ne vient pas ici au secours de l’archéologie : malgré le caractère exceptionnel de l’œuvre, seul un certain Lucius Ampelius, dont l’activité se situerait au III^e siècle apr. J.-C., en fait mention[8]. Son témoignage n’apporte rien de neuf à notre connaissance du monument.

La datation du monument fait l’objet d’une controverse. On sait qu’il a été bâti au cours du II^e siècle av. J.-C. : l’un des fragments de la dédicace porte l’inscription ΒΑΣΙΛΙΣΣ[Α], « reine ». L’inscription désigne sans aucun doute Apollonis, femme d’Attale I^er et mère d’Eumène II et Attale II. Comme on ne connaît aucune dédicace commune à Attale I^er et Apollonis, on suppose qu’elle est désignée ici comme reine-mère : Eumène II et Attale II se désignent fréquemment comme les « fils du roi Attale et de la reine Apollonis ». Le Grand Autel peut donc être daté après -197, date de la mort d’Attale I^er. Sur la base de poteries retrouvées dans les fondations, des commentateurs estiment que la construction est décidée vers -168 / -166, au moment où la guerre contre les Galates prend fin. Cependant, on admet généralement que la décision d’entreprendre le projet se situe au début du règne d’Eumène II, après la paix d’Apamée de -188, période où le royaume de Pergame atteint son apogée. On ignore combien de temps ont duré les travaux. Compte tenu de la finition parfaite de la Gigantomachie, il est probable qu’elle a été exécutée en premier. Pour ce qui est de la frise de Télèphe, son inachèvement s’explique dans doute par la fin des Attalides, en 133 av. J.-C.

Une recherche, menée par Patrice Foutakis, a essayé de porter quelques éléments de réponse sur la question de savoir si les Grecs anciens dans leur architecture se servaient du nombre d'or, un nombre irrationnel égal à 1,61803, etc. Dans ce but, les dimensions de 15 temples, 18 tombes monumentales, 8 sarcophages et 58 stèles funéraires ont été examinées, datant du V^e siècle avant notre ère jusqu'au II^e siècle de notre ère. Le résultat de cette recherche indique que le nombre d'or était totalement absent dans l'architecture grecque du V^e siècle avant notre ère, et quasiment absent pour les six siècles suivants.

Quatre cas très rares d'application du nombre d'or ont été identifiés dans une tour, une tombe, une stèle funéraire et le grand autel de Pergame. Sur les parties frontales de la frise, les proportions sont 2,29 m. de haut sur 5,17 m. de large, soit 1/2,25, le rapport du Parthénon. La ville de Pergame entretenait d'étroits liens avec Athènes, ses rois vénéraient l'art attique et offraient des cadeaux au Parthénon, tandis que les deux villes avaient la même déesse protectrice, Athéna. En plus, le temple d'Athéna Polias Niképhoros à Pergame, à quelques mètres du Grand Autel, abritait une copie de la statue chryséléphantine d'Athéna faite par Phidias pour le Parthénon. Les deux constructions qui encadrent l'escalier monumental du Grand Autel se présentent sous forme de deux temples ioniques. Les proportions de chacun de temple sont : largeur du stylobate 4,722 m. sur longueur du stylobate 7,66 m. soit un rapport 1/1,62. Hauteur avec l'entablement 2,93 m. sur largeur du stylobate 4,722 m, soit un rapport 1/1,61. Quand le visiteur monte l'escalier et passe à travers le portikon, il entre dans une cour qui à l'origine était délimitée par une colonnade de 13,50 m. pour la largeur et 21,60 m. pour la longueur, soit un rapport de 1/1,60.

En d'autres termes, selon P. Foutakis, l'architecte de cet autel a voulu que le spectateur se trouvant dans l'axe devant le monument puisse voir deux temples ioniques proportionnés au nombre d'or, et, après avoir monté l'escalier, qu'il se trouve dans une cour pareillement suivant la proportion d'or. L'antagonisme politique et culturel entre Pergame et Alexandrie, la ville où Euclide développa sa proposition géométrique d'extrême et moyenne raison, aurait pu être à l'origine de la propagation plutôt rapide de cette proposition géométrique à Pergame, une ville déjà très ouverte aux nouveautés en science, sculpture, architecture et politique[9].

Jeune Géant terrassé par Athéna, détail de la frise est du Grand Autel, musée de Pergame.

Zeus contre Porphyrion.

Tout comme la centauromachie (combat entre les centaures et les Lapithes) et l’amazonomachie, la gigantomachie constitue un thème iconographique très populaire dans la Grèce antique : elle représente la victoire de l’ordre sur le désordre. Dans le contexte pergaménien, il s’agit évidemment d’une allusion à la victoire de Pergame contre les Galates. La frise du Grand Autel est composée de 120 panneaux hauts de 2,30 m, d’une largeur variable (comprise entre 70 cm et 1 m) et épais de 50 cm. Cette épaisseur a permis aux sculpteurs de bien détacher les figures en relief. Chaque panneau est conçu pour représenter une figure importante.

La frise montre une centaine de figures, chacune nommée par son nom : l’inscription figure sur la corniche supérieure pour les dieux, et en caractères plus petits sur l’assise inférieure pour les Géants. À l’exception de l’un d’entre eux[10], aucun des Géants ne nous est connu par ailleurs : les sculpteurs se sont sans doute fondés sur une pièce d’érudition d’un poète de cour. La frise Est, que le visiteur arrivant de l’agora voyait en premier, montre les principales divinités grecques : Arès, Athéna, Zeus, Héraclès, Héra, Apollon, Léto et Artémis. On trouve ainsi une représentation d'Athéna victorieuse, comme le souligne la présence de Niké, subjuguant un géant mordu par un serpent, dont Gaïa sa mère vient à la rescousse. On trouve également la représentation d'Artémis accompagnée d'un molosse aux prises avec trois géants. La frise Sud représente des divinités de la lumière : Phébé (« la brillante ») et Astéria (« étoilée »), Séléné, Hélios et Éos. La frise du podium, à l’ouest, se décompose en deux ailes comportant chacune trois côtés : l’aile Sud montre Dionysos, sa mère Sémélé et Cybèle (assimilée à Rhéa et donc grand-mère du dieu) ; l’aile Nord est celle des divinités marines, Poséidon, Amphitrite et leur famille. Les dieux sont donc groupés par association d’idées, généralement suivant leurs liens familiaux : ainsi, Phébé et Astéria se tiennent au côté de leur sœur Léto, entre les frises Est et Sud. Le reste de la frise est difficile à lire, en raison des lacunes ou inscriptions manquantes, ou de l'exotisme des thèmes iconographiques. Parmi les interprétations proposées figurent les Érinyes, les Grées ou les Moires.

Les Moires contre Agrios et Thoas

Conformément à la tradition classique de la frise, les figures, qui se détachent sur un fond bleu sombre, occupent toute la hauteur des panneaux et l’ensemble de la frise représente un unique épisode, et non un récit. En revanche, le traitement des figures n’a rien de classique : les sculpteurs ont recouru à la technique du haut-relief, habituel pour les métopes, mais non pour les frises. Ils font également preuve d’un souci du détail rarement rencontré dans la sculpture architecturale : ils représentent soigneusement les plumes ou les écailles ou la peau de chacun des monstrueux Géants, de même que les vêtements et les chaussures des dieux. Les figures s’enchevêtrent en une composition dense et complexe, tandis que les corps des Géants se convulsent et leurs visages se tordent de douleur devant l’assaut des Olympiens.

Le style pergaménien, qu’on a pu qualifier de « baroque hellénistique », atteint ici son apogée : la frise est en effet la plus grande et l'une des dernières créations de la sculpture monumentale grecque. La composition est très dense et semble souligner l'importante fonction du podium. Les musculatures des géants sont puissantes, tendues dans l'effort, presque congestionnées, et leurs visages sont pathétiques (bouche ouverte, sourcils froncés, front ridé, regard ombré...), avec des démonstrations de force qui n'excluent pas le détail, l'intensité psychologique. La lutte victorieuse des Olympiens contre les forces chthoniennes cherche sans doute à affirmer la suprématie des princes attalides sur les Barbares galates. Mais au-delà de toute lecture politique, on a voulu donner à la composition une portée cosmique.

Vue panoramique des frises

Frise est

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  Hécate contre Clytios (à gauche), Artémis contre Otos
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  Lètô
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  Apollon et Éphialtès
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  Fragments supposés de Déméter
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  Héra
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  Les quatre Vents
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  Emplacement d'Héraclès
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  Athéna et Nikè contre Alcyon ; Gaia émerge du sol
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  Arès se prépare au combat

Frise sud

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  Rhéa/Cybèle chevauchant un lion
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  Une déesse, Héphaïstos et un autre dieu combattent un Géant à corps de taureau.
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  Éôs
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  Hélios
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  Théia
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  Sélènè
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  Éther combattant un Géant à corps de lion
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  Thémis et Ouranos
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  Phébé et Astérie

Avant-corps nord du côté ouest

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  Triton et Amphitrite au combat
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  Nérée, Doris et Okéanos

Avant-corps sud du côté ouest

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  Dionysos, Saturne et Semélé
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  Géant
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  Fragments d'une Nymphe
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  Fragments de Nymphes et de Géants

Frise nord

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  Aphrodite et Dioné
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  Polydeucès
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  Castor
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  Dieu avec tronc d'arbre et déesse ailée
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  Dieu contre Géant avec cuirasse
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  Érinye
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  Les trois Moires, avec des boucliers de bronze, combattent Agrios et Thoas.
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  Moires et lion
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  Kéto avec un lion
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  Poséidon

Détail de la frise de Télèphe, musée de Pergame

La frise de Télèphe offre un style plus apaisé. Elle est constituée de panneaux de 1 mètre 58 de haut, de largeur variable (75 à 95 cm de largeur) et de 35 à 45 cm d’épaisseur. Une partie d’entre eux a été découverte dans une muraille bâtie au VIII^e siècle pour défendre la ville contre les Arabes, située à 80 mètres environ de l’emplacement du Grand Autel. Les commentateurs s’accordent sur le fait que la frise — rapidement identifiée comme une Téléphie d’après un panneau montrant la prise en otage d’Oreste par Télèphe — doit être rattachée au Grand Autel. En effet, ce dernier est le seul monument d’envergure suffisante pour accueillir une frise de ces dimensions. En outre les panneaux utilisés se rapprochent de ceux de la gigantomachie.

Après l’allusion aux victoires de Pergame, ce sont ses origines mythologiques qui sont représentées. La composition est ici narrative : chaque panneau raconte un épisode de la vie du héros. Les sculpteurs ont ici rassemblé plusieurs traditions mythographiques, dont certaines ne sont pas conservées par ailleurs, pour former un récit continu. Ainsi, l’un des panneaux montre un prêtre accompagné de satyres, sans que l’on sache quel rôle il joue dans la légende de Télèphe.

La partie conservée, qui représente un tiers de la frise originelle, ne compte pas moins de quatre-vingt-dix figures. Elle montre notamment les épisodes majeurs de la légende : l’oracle reçu par Aléos, grand-père de Télèphe ; la construction du bateau dans lequel est abandonnée Augé, mère du héros ; la rencontre de Télèphe et de son père Héraclès ou encore la prise d’otage d’Oreste. Les panneaux sont fortement endommagés ; certains d’entre eux sont inachevés. Alors que la gigantomachie se distingue par son unité de ton, la frise de Télèphe fait varier les thèmes, changeant d’époque, de lieu et d’atmosphère d’un panneau à l’autre.

La légende classique

Aléos, roi de Tégée en Arcadie, est prévenu par un oracle contre la naissance d'un petit-fils. Il fait donc de sa fille Augé une prêtresse d'Athéna, vouée à la chasteté. Violée par Héraclès, qui avait trop bu, elle donne naissance à Télèphe. Découverte, elle est abandonnée à la mer dans une barque, cependant que Télèphe est exposé sur le mont Parthénion. En fait, Augé est recueillie par Teuthras, roi de Mysie, et Télèphe élevé par un berger. Devenu adulte, Télèphe retrouve son père et part en Mysie où il rencontre sa mère. Choisi pour roi par la population, il repousse le premier débarquement des Achéens venus assiéger Troie mais arrivés par erreur en Mysie. Cependant, il trébuche sur une vigne suscitée par Dionysos et est frappé par la lance d'Achille. À ce moment, les Argiens, informés de la nature de leur ennemi, lui envoient comme émissaire Tlépolème, son propre frère. Lié par son mariage à Astyoche, une princesse troyenne, il ne peut accepter l'offre de son frère de le suivre à la guerre. Informé plus tard par un oracle que sa blessure ne peut être guérie que par la lance d'Achille, Télèphe s'introduit déguisé chez les Grecs, à Argos, prend le jeune Oreste en otage et est finalement guéri. En échange, il explique aux Achéens le chemin vers Troie.

La frise

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  2. À la cour d'Aléos, roi de Tégée ; 3. Héraclès aperçoit Augé, fille d'Aléos, dans le temple d'Athéna.
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  4. Télèphe est abandonné en pleine nature, sur le mont Parthénion ; 5 et 6. Des charpentiers construisent un bateau pour exposer Augé à la mer.
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  10. Teuthras, roi de Mysie, trouve Augé sur le rivage.
• 
  11. Augé fonde un culte d'Athéna.
• 
  12 et 7. Héraclès reconnaît Télèphe comme son fils ; 7 et 8. Télèphe est lavé par des Nymphes.

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  Panneau 8
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  13. Enfance de Télèphe ; 13 bis et 14. Télèphe fait voile vers la Mysie
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  Panneaux 32, 33 et 14
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  16 et 17. Télèphe reçoit des armes d'Augé.
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  17 et 18. Télèphe s'apprête à combattre Idas.
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  20 et 21. Teuthras donne Augé pour épouse à Télèphe ; 21. La nuit de noces.
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  22–24. Nérée tue l'Amazone Hiéra.
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  51. Une trêve est accordée, le temps des funérailles de l'Amazone.

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  25. Ajax tue Héloros et Actéos.
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  28. Bataille de Kaïkos.
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  30-31. Achille blesse Télèphe avec l'aide de Dionysos.
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  31-1. Télèphe consulte l'oracle.
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  34-35. Télèphe arrive à Argos.
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  36-38. Les Argiens accueillent Télèphe.
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  39-40. Télèphe sollicite l'aide d'Agamemnon.
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  42. Télèphe menace de tuer Oreste.
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  44–46. Cérémonie dans le sanctuaire de Dionysos.
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  49-50. Fondation de Pergame.
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  47-48. Les femmes se précipitent vers le héros Télèphe.
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  48. Suite de la scène précédente

Emplacement de l’autel dans la moderne Bergama

Il semblerait que l'autel avait disparu au XIII^e siècle, lorsque Théodore Lascaris futur empereur de Nicée visita les ruines de Pergame : il n'en fait aucune mention dans ses lettres. Charles Robert Cockerell en 1811 ne vit que des fragments d'un temple que les habitants des villages voisins transformaient en pierres tombales[11].

L'architecte allemand Carl Humann avait déjà travaillé sur Samos, où il avait participé aux fouilles de l'Héraion en 1861, lorsqu'il passa une première fois à Pergame en 1864. Il entra au service de son frère qui avait obtenu le droit de construire des routes dans l'ouest de l'Empire ottoman. Il devint chef d'une équipe de 2 000 ouvriers, 1 000 bœufs, 500 chameaux, chevaux et mules[12] et il s'installa à Pergame en 1868.

En 1871, lorsque Ernst Curtius, le grand archéologue allemand, lui rendit visite, il avait déjà dégagé un certain nombre de sculptures qui semblaient constituer une série. Curtius l'encouragea à les faire parvenir à Berlin.

En décembre 1871, dans un mur byzantin de l'acropole de Pergame, on trouva un panneau de marbre avec la figure sculptée d'un géant. Humann reconnut qu'il était en présence d'un chef-d'œuvre, même s'il croyait que la frise provenait du temple d'Athéna tout proche. Le panneau fut envoyé immédiatement à Berlin[13]. En 1877, Alexander Conze, nouveau directeur de la collection de sculptures du Musée de Berlin, trouva chez Lucius Ampelius une référence à un « Autel des Géants », permettant ainsi une identification précise. Conze s'empressa d'écrire à Humann pour en faire son représentant sur place afin de retrouver les autres parties de l'autel.

Plan des fouilles, 1880-1881

En août 1878, le gouvernement allemand obtint un firman des Ottomans lui permettant de fouiller sur l'acropole de Pergame. Un premier accord fut signé : un tiers des trouvailles pour le propriétaire du terrain, un tiers pour le découvreur et un tiers pour l'État ottoman. L'ambassadeur réussit d'abord à obtenir les deux premiers tiers pour Berlin[14]. À la suite d'un nouvel accord entre l’Allemagne et l'Empire ottoman, les pièces de l’autel furent déplacées à Berlin à partir de 1879. Le gouvernement ottoman souhaitait d’abord que les découvertes fussent partagées, mais l’influence allemande, la faiblesse politique de l’Empire ottoman à la suite de sa défaite contre la Russie, le rôle de médiateur joué par Bismarck lors du congrès de Berlin, et un paiement de 20 000 marks permirent à l’Allemagne de récupérer l’intégralité des pièces[15].

Les fouilles se déroulèrent en trois campagnes : 1878-1879, 1880-1881 et 1883-1886. La première campagne débuta le 9 septembre 1878 par l'ouverture d'une tranchée entre la muraille byzantine et la muraille attalide. Le 24 septembre, dix-sept panneaux avaient été découverts. Fin décembre, c'était 39 panneaux de la Gigantomachie et 4 de la frise de Télèphe, près de 800 fragments, une dizaine de statues et trente inscriptions qui avaient été révélés. 800 mètres cubes de terre avaient été déplacés[14]. Avant 1901 et la construction du « musée de Pergame » de Berlin, 94 panneaux de la frise et 2 000 fragments furent découverts. Il fallait une demi-journée à vingt hommes pour faire descendre un panneau depuis l'Acropole. Si Humann réussit très rapidement à se faire une idée du plan de l'autel, grâce à la position de la frise, il fallut cependant attendre longtemps, et le dégagement complet de celle-ci pour trouver le premier vestige architectural. Il fallut 1 300 jours de travail pour dégager l'autel du mur byzantin. Humann fit même construire une route pour faciliter l'évacuation des marbres. Il la fit détruire ensuite, pour qu'elle ne profitât à personne d'autre. Une nouvelle jetée fut construite pour permettre l'embarquement. Pour éviter que les Ottomans ne voient réellement ce qui avait été découvert, Humann laissa le ciment byzantin sur la frise et la fit transporter face vers le bas. Il réussit aussi à acheter les quelques fragments qui avaient été découverts plus tôt par d'autres et qui étaient à Constantinople[16].

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Grand Autel fut caché dans les caves de la Reichsbank, puis dans un abri anti-aérien du Tiergarten. En 1945, les Soviétiques s'en emparèrent. Il fut alors exposé au musée de l'Ermitage à Leningrad (maintenant Saint-Pétersbourg). Le musée de Pergame étant dans la zone d'occupation soviétique, le Grand Autel fut restitué en 1958[17].

• Pergame
• Trône de Satan
• Théâtre de Pergame
• Bibliothèque de Pergame

• Jean Charbonneaux, Roland Martin, François Villard, Grèce hellénistique, Gallimard, «L'Univers des Formes», Paris, 1970.
• R. Dreyfus et E. Schraudolf (éd.), Pergamon : the Telephos frieze from the Great Altar, catalogue de l'exposition au Metropolitan Museum de New York, 2 vol., 1996 (ISBN 0-88401-089-9).
• Bernard Holtzmann et Alain Pasquier, Histoire de l’art antique : l’art grec, Documentation française, coll. « Manuels de l’École du Louvre », Paris, 1998 (ISBN 2-11-003866-7), p. 260-263.
• (de) H. Kähler, Der grosse Fries von Pergamon: Untersuchungen zur Kunstgeschichte und Geschichte Pergamons, Berlin, Gebr. Mann, 1948.
• François Queyrel :
  • L’Autel de Pergame : images et pouvoir en Grèce d’Asie, Picard, coll. « Antiqua », 2005 (ISBN 2708407341),
  • « La fonction du Grand Autel de Pergame », Revue des études grecques n^o 115 (juillet-décembre 2002), p. 561-590.
• Maurice Sartre, L’Anatolie hellénistique. De l'Égée au Caucase., Armand Colin, collection U, Paris, 2004 (2^e édition).
• R. R. R. Smith, La Sculpture hellénistique, Thames & Hudson, coll. « L’Univers de l’art », Londres, 1996 (ISBN 2-87811-107-9), p. 155-180.
• (de) K. Stähler, « Das Unklassiche im Telephosfries. Die Friese des Pergamonaltares im Rahmen der hellenistischen Plastik », in Orbis Antiquus n^o 21 (1966), Münster.

• Notices d'autorité :

  • Fichier d’autorité international virtuel
  • Gemeinsame Normdatei
• (en) Photographies des frises sur le site Artserve de la Australian National University
• Sur la réception au début du XX^e siècle : « L'Autel de Zeus et Athéna sur l'Acropole de Pergame », in Le Magasin pittoresque, 1907.
• Conze et Humann, Die Ergebnisse der Ausgrabung zu Pergamon 1880-1881. (récit des fouilles en 1882)

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