Pleyel

Ignace Pleyel, fondateur de la manufacture Pleyel.

Né le 18 juin 1757 à Ruppersthal en Basse-Autriche, Ignaz Pleyel se révèle très tôt comme un musicien talentueux, compositeur très apprécié de ses contemporains puis à partir de 1802 facteur de pianos de grand renom. Grâce au mécénat du comte Ladislaus Erdödy, il suit les enseignements de Jean-Baptiste Vanhal, avant d’être l’élève de Joseph Haydn. Il devient maître de musique et chef d’orchestre à la cour du Prince Esterhazy à Eisenstadt, et fait de nombreux voyages à travers l’Europe, au cours desquels il rencontre les principaux acteurs de la vie musicale.

En 1783, Ignaz Pleyel — dont le prénom fut francisé en « Ignace » après être devenu français —, arrive à Strasbourg pour assister Franz-Xavier Richter, maître de chapelle de la cathédrale depuis 1769, il est nommé directeur de la musique en 1784 avant de lui succéder en 1789. Il se marie en 1788 et aura quatre enfants, dont Camille qui lui succédera. À la fin du XVIII^e siècle, Ignace Pleyel est un des musiciens français les plus populaires et les plus joués, son talent est unanimement apprécié, y compris par ses confrères, au premier rang desquels Wolfgang Amadeus Mozart. Il est à cette époque un compositeur prolifique, et il laissera derrière lui une œuvre abondante : quarante et une symphonies, six symphonies concertantes, soixante-quatre duos, deux opéras, et de très nombreux octuors, septuors, quintettes ou quartettes. Pleyel est un exemple de ces compositeurs qui furent célébrissimes en leur temps (sa musique s'était fait un chemin jusque dans la Sacred Harp des États-Unis) mais dont la musique est aujourd'hui presque tombée dans l'oubli.

Les troubles politiques qui accompagnent la Révolution française le poussent à partir, en décembre 1791, pour l’Angleterre (où il retrouve son maître Joseph Haydn) sur invitation des Professional Concerts dirigés par le violoniste Wilhelm Cramer. À son retour en France, il est arrêté par les révolutionnaires comparaissant pas moins de sept fois devant le Comité de salut public et ne devant son salut qu’à la composition de l’hymne fleuve La Révolution du 10 août composée en quelque sorte le fusil sur la tempe après un travail de sept jours et sept nuits, avec deux gendarmes à la porte et le librettiste lui donnant ses instructions[10]. Il avait déjà composé en 1791 un Hymne à la liberté avec Rouget de Lisle, et dès lors il est sollicité de nombreuses fois pour composer ou jouer des hymnes lors de fêtes révolutionnaires. On dit même qu’il aurait prêté main-forte à Rouget de Lisle pour composer La Marseillaise…

Après la chute de Robespierre et la fin de la Terreur avec l'avènement du Directoire le calme revenant peu à peu en France, on le retrouve en 1795 à Paris. Sa musique, point trop technique ou difficile, est célèbre. Il va ouvrir son premier commerce de musique puis une maison d'édition musicale. En 1797, Ignace Pleyel décide de s’établir dans le quartier de la Chaussée d’Antin où il ouvre son magasin d’éditions musicales. Au même moment, il élabore une Méthode pour le piano forte avec Jan Ladislav Dussek, et publie certaines de ses œuvres, puis celles de ses confrères. Il crée, quelques années plus tard, une collection de partitions en format de poche à bas prix qu’il appelle la « Bibliothèque musicale ». La maison d’édition Pleyel aura sorti en tout près de quatre mille titres.

Désirant adapter les instruments aux exigences des compositeurs et interprètes, il conçoit en 1802 son premier piano (prémices de la Maison Pleyel), muni d'un échappement simple où les cordes sont frappées par un marteau et non plus pincées (comme pour le clavecin). Le mérite de l'« échappement double », qui permet la répétition rapide d'une note, reviendra pour sa part à Érard en 1821. Pleyel dépose son brevet en 1807 année où il lance la fabrication des premiers pianos Pleyel et maintient cette activité grâce au soutien de quelques mécènes. Les premiers pianos Pleyel sortent avec le concours de Charles Lemme pendant quelques mois, mais très vite Ignace Pleyel décide de travailler seul. En 1824, il confie l’entreprise à son fils Camille qui poursuivait alors une carrière de concertiste.

Piano Pleyel à queue de Frédéric Chopin, au musée Chopin de Paris

Piano Pleyel à queue marqueté, au musée du romantisme de Madrid

Piano Pleyel à queue de George Onslow en hêtre, érable et épicéa de 1845, au château d'Aulteribe

Piano à queue de 1844 Pleyel

Compositeur moins prolifique que son père, Camille Pleyel est un concertiste de talent remarqué à la cour du roi d’Angleterre. Il voyage énormément en Europe, rendant visite aux autres grands facteurs, notamment Broadwood et Érard, qui sont avec Pleyel les pionniers dans la fabrication de pianos.

Camille accorde une attention extrême au perfectionnement de ses instruments, en réponse « aux exigences des compositeurs qui souhaitent des sonorités puissantes et riches : c'est la naissance du « son Pleyel » offrant rondeur, puissance des basses et finesse des aigus »[4], si caractéristique des pianos de la marque.

Parmi ces compositeurs, le plus emblématique est Frédéric Chopin qui fait partie des inconditionnels des pianos Pleyel qu'il considère comme le « nec plus ultra[11] » en matière de piano. Il est particulièrement attaché à leur sonorité romantique dite « à la française » qu'il considère sans égale, notamment pour l'interprétation du répertoire musical qu'il compose. Il n'accepte d'ailleurs de se produire que sur un piano Pleyel lorsqu'il joue en concert dans le cadre de l'ancienne salle Pleyel (de son époque). Camille Pleyel et Frédéric Chopin ont beaucoup plus en commun qu'un lien de fournisseur d'instrument à musicien, ils deviennent rapidement des amis proches.

Il est à noter que ce « son français », dit aussi « romantique », continue toujours d'être recherché et apprécié de nos jours par des pianistes concertistes internationaux. L'exemple de Valentina Lisitsa qui pour un concert donné en 2014 salle Gaveau donne la préférence à un piano Grand queue de concert Pleyel, après avoir essayé cinq instruments similaires de la marque Steinway, motivant le pourquoi de son choix[12]^,[13], vient illustrer ce point de façon particulièrement éclairante.

Camille impulse à la maison une nouvelle dynamique et lui apporte une renommée croissante qui va devenir internationale.

Très vite il s’entoure de musiciens qui suivent de près la conception des pianos et exportent le nom de Pleyel — véritable « marque » — dans le monde entier. A travers l'organisation de concerts prestigieux et la venue de compositeurs et de pianistes célèbres, dans deux salles qu'il construit successivement en 1830 puis en 1838-1839, ancêtres de l'actuelle salle Pleyel, l'objectif visé est d'offrir à la marque une vitrine assurant la promotion de la grande qualité et du « son à la française » des pianos Pleyel, dont la notoriété est déjà établie. Ces salles vont en effet largement participer de l'accroissement de la visibilité de la marque et de ses pianos et partant, de leur haute réputation qui ne tarde pas à devenir mondiale dès le milieu du XIX^e siècle.

En 1834, la manufacture Pleyel produit mille pianos par an avec deux cents ouvriers. La rencontre avec des artistes de tout pays est grandement facilitée par la programmation de la salle Pleyel d'alors, elle permet à Camille Pleyel de partir à la conquête de nouveaux marchés internationaux dominés jusqu’ici par les Anglais. Il adapte même certains de ses instruments aux conditions climatiques de pays lointains en les « tropicalisant » afin de leur donner une meilleure résistance aux conditions hygrométriques.

Piano à queue de 1875 Pleyel

Clavecin de 1889 Pleyel au musée de Berlin.

Auguste Wolff est associé à Camille Pleyel dès 1853. Lui-même issu d’une famille de musiciens, il est un compositeur talentueux et un musicien accompli. Wolff sera un facteur de pianos d’exception et contribuera grandement au développement de l’entreprise en multipliant les innovations et en modernisant continuellement les pianos produits. Il met l’accent sur la fabrication de pianos réputés à la fois pour leur sonorité et leur élégance.

En 1865, Wolff crée sur le boulevard Ornano, à Saint-Denis, une vaste usine de 55 000 m² équipée de machines à vapeur, de plus de 200 machines-outils, de canalisations de chauffage, d’air comprimé et de vapeur générés par une station autonome, produisant 2 500 pianos en 1887.

Vue aérienne des usines Pleyel de Saint-Denis, 1922

Grand queue de concert Pleyel de 1930, chez Ivan Ilić en France, 2011

Dès 1883, Gustave Lyon, le gendre de Wolff, reprend les rênes de la manufacture Pleyel. Polytechnicien, ingénieur des Mines et musicien accompli, il met à contribution ses connaissances scientifiques pour améliorer la qualité des pianos et percer les mystères de l’acoustique. En 1889, alors que la maison Pleyel produit son 100 000^e piano, Lyon est distingué par un grand prix d’honneur lors de l’Exposition universelle de Paris pendant laquelle est exposé un clavecin construit pour l'occasion. Il modernise l’usine créée par Wolff trente ans plus tôt. Les pianos Pleyel restent très appréciés de la nouvelle génération de musiciens — emmenée par Camille Saint-Saëns, Fédor Chaliapine, Rimsky-Korsakov, ou encore Wanda Landowska — séduits par l’harmonie si particulière de ces pianos européens inspirés de la facture allemande. C'est pour Landowska qu'est entreprise la conception et la fabrication de nouveaux clavecins (et notamment le fameux « Grand Modèle de Concert » dont 180 exemplaires de ce type seront produits entre 1923 et 1969.

Une très rare occasion de voir et écouter en concert (à Vérone, en Italie au mois de décembre 2012) le clavecin Grand Modèle de concert « Wanda Landowska » parfaitement restauré sous la direction de Claude Mercier-Ythier. Il s'agit ici d'un instrument exceptionnel, commandé pour la claveciniste Irma Rogell, élève de Wanda Landowska et sur les conseils de cette dernière depuis les États-Unis en 1957.

Parallèlement à son activité de facteur de pianos, Lyon se passionne pour l’acoustique des lieux de concert qui, en plus d’être un domaine scientifique, est encore un art. Il se spécialise ainsi dans l’orthophonie des salles et est souvent sollicité par les architectes pour corriger leur acoustique, notamment au Palais de Chaillot à Paris.

Dès 1925, Lyon lance le chantier de construction de la salle Pleyel, rue du faubourg Saint-Honoré, à Paris. Mais la grande crise de 1929 est fatale au groupe Pleyel : les pianos déposent le bilan en 1933, et la salle est reprise par son banquier, le Crédit lyonnais, en 1934. À la mort de Gustave Lyon, les pianos Pleyel et la salle Pleyel sont donc séparés.

Le Crédit Lyonnais reste propriétaire de la salle Pleyel jusqu'en 1998, date à laquelle il la vend dans le cadre des cessions d’actifs du Consortium de réalisation (CDR). Apprenant, en 1997, que la salle est à vendre, l’industriel — et mélomane — Hubert Martigny décide de présenter un dossier de rachat. En 1998, il devient propriétaire de la salle Pleyel et rachète, en 2000, la marque de pianos aux investisseurs italiens propriétaires de la dernière manufacture en France, Pleyel and Co, à Alès dans le Gard.

Piano 1/4 de queue Pleyel

Confrontée une concurrence considérable, en particulier celle des pianos à bas coût venus d'Asie, Pleyel ne produit dès lors plus que des instruments d'exception vendus entre 42 000 et 200 000 €, avec des volumes de 20 à 25 exemplaires par an[17] alors que 2 000 pianos étaient vendus à la fin des années 1990. En France, la marque est spécialement confrontée à la concurrence des pianos produits en Chine vendus à prix cassés, cela alors que le marché français du piano neuf connaît par ailleurs un quasi effondrement notamment avec la numérisation des loisirs des jeunes générations (jeux vidéos, internet). Les ventes de pianos acoustiques ont considérablement chuté, divisées quasi par sept en quarante ans, passées de 40 000 instruments en 1980 à seulement 8 000 en 2010 et 6 000 en 2020. Il est à noter que le développement des achats de pianos numériques en alternative au piano acoustique, pour des raisons d'encombrement et de prix réduits, ont aussi participé de l'accroissement de cette forte chute depuis les années 2000, l'accélérant et la renforçant encore.

Dans cette optique de haut de gamme, la fabrication d'un Pleyel peut exiger jusqu'à 24 mois d'élaboration et 9 mois de fabrication, soit jusqu'à 2 000 heures de travail, 5 000 pièces et l'intervention de professionnels de plus de 20 métiers différents[17]. L'entreprise emploie 15 artisans dont 4 femmes dans les 1 300 m² de la manufacture de Saint-Denis.

D'après les responsables de Pleyel, l'équipe se compose alors de toutes les générations afin que leur savoir-faire soit effectivement transmis[14]. « Il faut que nos pianos restent des instruments, mais deviennent aussi des objets d'art », précise Hubert Martigny alors que la compétitivité de l'entreprise est en péril.

Le 12 novembre 2012, la direction confirme officiellement que l'entreprise connaît des difficultés et qu'elle est sur le point de faire l'objet d'une cession, sans toutefois préciser le nom du futur propriétaire de la marque[18]. Il semble alors que le repreneur est un des grands groupes de luxe, de sorte que l'activité serait maintenue sur le sol français[14].

En décembre 2012, Pleyel annonce une collaboration avec Peugeot. Le Piano Peugeot Design Lab pour Pleyel[19] sera vendu 165 000 euros (prix public). Pleyel a déjà développé avec Audi, quelques années auparavant, un prototype qui ne fut pas commercialisé. Le nouvel instrument profitera non seulement d'une forme à la mode mais aussi de technologies issues du monde automobile. Ainsi, il sera fabriqué en fibre de carbone. Après plusieurs mois de développement, les ingénieurs, techniciens et designers des deux entreprises parachèvent un piano ultra-moderne imitant la voiture et l'aérodynamique de l'aile d'avion. De plus, en remplacement des trois pieds classiques, il ne possède qu'un socle. Ce piano est conçu sans perdre la qualité de la sonorité Pleyel. Le pianiste français Yves Henry, ayant déjà essayé cet instrument, précise que « le mythique modèle de 204 cm des années 1910 a servi de base[20]. » [Peugeot Pleyel : voir en ligne]

Toutefois, en novembre 2013, la confédération française des métiers d'art annonce la fermeture prochaine des ateliers de Saint-Denis.

Piano à queue contemporain Pleyel

En septembre 2014, Pleyel emménage dans des locaux du viaduc des Arts, 93-95 avenue Daumesnil à Paris (12^e arrondissement), avec l'ouverture d'un show-room et celle d'un atelier mitoyen d'entretien et de réparation de pianos. La fabrication se poursuit dans le respect des procédés et des matériaux traditionnels de Pleyel, mais avec un assemblage des instruments qui se trouve pour sa part désormais localisé en Indonésie, où les méthodes et les processus de fabrication Peyel sont pleinement appliqués et respectés, avec toutefois un coût de main d'œuvre nettement moindre qu'en France. La finition des pianos continue à se faire en France.

Par ailleurs, Pleyel s'implante en Chine en 2016 et crée la société de distribution « Pleyel China » inaugurée à Pékin en Chine, alors que 30 à 40 millions de jeunes chinois apprennent le piano[21], ce qui constitue le plus vaste marché actuel pour l'instrument en termes de débouchés commerciaux, au plan mondial.

La renouveau de Pleyel vise ce « son français », dit aussi « romantique »[4], si cher à Frédéric Chopin. Il est caractérisé par un côté particulièrement « soyeux » et « chaleureux » des notes des pianos de la marque et est au cœur de la démarche de renaissance de Pleyel. Le son romantique, « à la française », est d'ailleurs toujours recherché et apprécié par des pianistes concertistes internationaux actuels.

On peut à cet égard rappeler l'exemple particulièrement éclairant sur ce point de Valentina Lisitsa qui pour un concert Beethoven donné en 2014 salle Gaveau donne la préférence à un piano Grand queue de concert Pleyel, après avoir essayé cinq instruments similaires de la marque Steinway, en expliquant les raisons de son choix[12]^,[13].

Dans le même mouvement, l'ensemble de musique de chambre Trio Sōra devient ambassadeur des Pianos Pleyel en 2019[27], tout comme le pianiste français Yves Henry[28].

Afin d'écouter ce « son à la française »[4] dans le jeu des pianos actuels de la marque, il est possible de se référer au § qui suit : « Exemples sonores, Modèles contemporains » où figurent de nombreux exemples d'interprétations, sur différents modèles de pianos Pleyel récents, en audition directe, en particulier sept pièces du « Concert du bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin », récital exceptionnel et historique de piano donné à cette occasion, à l'invitation des pianos Pleyel, de l'intégrale de la musique pour piano de Frédéric Chopin, salle Pleyel les 27 et 28 février 2010 (voir infra), sur grand queue de concert Pleyel P280 concert BLK, par soixante pianistes (allant des grands concertistes à de tous jeunes élèves des conservatoires de France). Au sujet du pourquoi du choix, en rien lié au hasard, de cet instrument Pleyel à l'occasion de ce concert historique, il est directement lié au fait que Frédéric Chopin considérait les pianos Pleyel comme le « nec plus ultra »[11] en matière de pianos et n'acceptait de jouer que sur piano Pleyel, lors des concerts où il se produisait, en particulier dans l'ancienne salle Pleyel de son époque[11].

Patrick Horn-Wegner, facteur de pianos allemand, rompu à la fabrication artisanale aussi bien qu’industrielle qui avait depuis toujours le rêve de faire revivre Pleyel, s'est imposé aux yeux d'Algam pour orchestrer cette renaissance. Un bâtiment destiné à accueillir la Manufacture Française de pianos Pleyel a été aménagé à Thouaré pour accueillir les modèles Haute Facture, conçus comme un reflets du savoir-faire à la française. Ils viennent couronner les modèles Héritage beaucoup plus abordables, produits par les partenaires asiatiques de Pleyel en Indonésie, sur une ligne de production dédiée appartenant au Coréen Samick exclusivement consacrée à leur fabrication. Le grand soin apporté à la finition en France de ces derniers leur garantit également une qualité exemplaire[29].

Fin 2021 et début 2022, les premiers pianos Pleyel de la gamme « Haute facture » ceux la série F, de nouveau fabriqués en France, sont mis en vente[30]^,[24]. Gérard Garnier et Algam poursuivent parallèlement l'orientation commerciale de la marque mise en place dès 2016, d'un effort de conquête des marchés chinois et plus largement asiatiques qui présentent un potentiel de croissance et des débouchés considérables en termes de ventes[21].

• Piano Pleyel actuel, modèle quart de queue F170 BLK, sur la chaine Youtube des Pianos Pleyel, Consulter la chaîne, playlist « Vidéos d'artistes » : F. Chopin, « Étude », « Prélude » et « Nocturne » en do dièse mineur et C. Debussy, « Clair de Lune » (par Yves Henry), Visionner les enregistrements;
• Piano Pleyel actuel, modèle quart de queue P170 BLK (de 2019), sur la chaine Youtube des Pianos Pleyel, « PLEYEL : le romantisme à la française avec le Trio Sōra », « L.v. Beethoven, Trio en Si bémol Majeur, Op. 97 “Archduke” : I. Allegro moderato » (par le Trio Sōra), Visionner l'enregistrement;
• Piano Pleyel actuel, modèle grand quart de queue P190 Opéra-BLK, sur la chaine Youtube des Pianos Pleyel, « François Dumont raconte (et joue) F. Chopin Ep. 1 - Barcarolle Opus 60 », (par François Dumont), Visionner l'enregistrement;

Concert du bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin, salle Pleyel les 27 et 28 février 2010, sur grand piano à queue de concert P280 Pleyel

Grand piano à queue de concert P280 Pleyel

• Piano Pleyel contemporain, modèle grand queue de concert P280 Concert-BLK (remplacé il y a peu par le F278 Concert-BLK), joué lors du « Concert du bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin », récital exceptionnel et historique de piano donné à cette occasion de l'intégrale de la musique pour piano de Frédéric Chopin, par soixante pianistes (allant des grands concertistes à de tous jeunes élèves des conservatoires de France)[31], programmé les 27 et 28 février 2010 sur deux journées successives et une durée de 15 heures, salle Pleyel en entrée libre à l'invitation des pianos Pleyel[32], les sept enregistrements qui suivent effectués dans la grande salle à ces mêmes dates : 1. « Berceuse en ré bémol majeur », op.57 (par Emmanuelle Swiercz), Visionner l'enregistrement, 2. « Ballade en fa majeur n°2 » op. 38 (par Véra Tsybakov), Visionner l'enregistrement, 3. « Nocturne n°2 en mi bémol majeur » op.55 (par Natacha Melkonian), Visionner l'enregistrement, 4. « Polonaise en la mineur » op.71 (par Aymeric Loriaux), Visionner l'enregistrement, 5. « Trois Mazurkas » op 59 (par Juliette Journaux), Visionner l'enregistrement, 6. « Valse en la mineur » (par Charles Heisser), Visionner l'enregistrement, 7. « Polonaise en la majeur » (par Elian Ramamonjisoa), Visionner l'enregistrement;
• Piano Pleyel contemporain, modèle demi-queue de concert P204 Concert-BLK (remplacé il y a peu par le F204 Concert-BLK), sur la chaine Youtube des Pianos Pleyel, les trois enregistrements qui suivent à la rotonde de la salle Pleyel (par Flora Rozet) : 1. « F. Chopin : Valse en la mineur op. 34 n° 2 », Visionner l'enregistrement, 2. « F. Chopin : Mazurka op. 24 n°1 en sol mineur », Visionner l'enregistrement; 3. « F. Chopin : Nocturne op. 9 n°1 en si b mineur », Visionner l'enregistrement;

• Grand queue de concert Pleyel de 1892 entièrement restauré, joué en 2019, L.v. Beethoven, Concerto pour piano n°5 "Empereur" OP.73.Rondo, diffusé sur la chaîne France 3 lors de la « Soirée des Victoires de la musique classique » (par Nicholas Angelich, « Soliste instrumental de l'année » aux Victoires 2019), Visionner l'enregistrement ;
• Pianoforte Pleyel des années 1840, quelques Études op. 100 de Friedrich Burgmüller, contemporaines de cet instrument (par Jean-Luc Perrot) - Visionner l'enregistrement;
• Yuan Sheng. Frederic Chopin. Ballades Nos 1-4/Impromptus Nos 1-4. 1845 Pleyel fortepiano. bel: Piano Classics;
• Ronald Brautigam. Felix Mendelssohn. Piano Concertos. 1830 Pleyel (Paul McNulty). Bis
• Janusz Olejniczak Chopin evening around 1831 Pleyel.;
• Alexei Lubimov. Chopin, Bach, Mozart, Beethoven: at Chopin’s home piano. Pleyel 1843 fortepiano. NIFCCD;
• Dina Yoffe. Fryderyk Chopin. Piano Concertos No 1 & 2. Version for one piano. 1848 Pleyel, 1838 Erard. Fryderyk Chopin Institute;
• Viviana Sofronitsky, Sergei Istomin. Frederyk Chopin. Complete works for cello and piano. 1830 Pleyel (Paul McNulty). Passacaille;
• Kevin Kenner. Fryderyk Chopin. 4 Impromptus. Fortepiano 1848 Pleyel. Fryderyk Chopin Institute;
• Tomasz Ritter. Fryderyk Chopin. Sonata in B Minor, Ballade in F minor, Polonaises, Mazurkas. Karol Kurpinski. Polonaise in D minor. 1842 Pleyel, 1837 Erard, Buchholtz 1825-1826 (Paul McNulty). Fryderyk Chopin Institute.

• J. Rousseau, Histoire d'une résurrection : pianissime Pleyel, Classica - répertoire, septembre 2007, pp. 46-47
• Pleyel, une histoire tournée vers l'avenir par Arnaud Marion aux Éditions de la Martinière (décembre 2005)
• La Salle Pleyel, Lieu de Modernité par Arnaud Marion aux Éditions de la Martinière (octobre 2006)
• La Salle Pleyel, hors-série Connaissance des Arts (septembre 2006) par Arnaud Marion
• Jean Jude, Pleyel 1757-1857. La passion d'un siècle, Imprimerie du Centre Loire, 2008, 346 p., relié, 30 x 20 cm (ISBN 978-2-9531198-0-0)
• Jean-Jacques Trinques, Le piano Pleyel: d'un millénaire à l'autre, éditions L'Harmattan, 2003
• René Beaupain, Chronologie des pianos de la maison Pleyel, éditions L'Harmattan, 2000

• Ignace Joseph Pleyel
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• Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :

  • Encyclopædia Britannica
• Site des Pianos Pleyel
• Chaîne Youtube officielle des Pianos Pleyel
• Site du Trio Sōra ambassadeur des pianos Pleyel.

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