Musée Pierre-Noël de Saint-Dié-des-Vosges

Stèle du « Maître de forge »

Dans la salle Marcelle et Georges Tronquart, on découvre des traces d’activité dans la région de Saint-Dié dès la fin du néolithique (lames, grattoirs, pointes de flèches), mais les pièces de grande taille datent plutôt du début du premier millénaire, comme cette stèle funéraire en grès rose de 700 kg (I^er et II^e siècles), sur laquelle une torche allumée entre deux personnages semble suggérer l’immortalité. La plus connue est sans doute celle du « Maître de forge » (200 apr. J.-C.) où la femme du forgeron y tient un gobelet et un flacon. Elle contient des stèles-maisons, comme celle dédiée aux Dieux Mânes du Caranta (I^er et II^e siècles) qui a l’aspect extérieur d’une maison gauloise et pèse environ une tonne.

Au centre de la section archéologique, une maquette réalisée en 1980 représente le Camp celtique de la Bure, un site tout proche de Saint-Dié, d’où proviennent quelques-uns des objets exposés, par exemple la stèle en grès rose, dite du « Maître de forge » (une copie de cette œuvre d'art naïf du III^e siècle a été installée sur le site du camp). Réalisée par Georges Trimouille (après avoir été s'initier à ce travail pénible et délicat à l'atelier du musée des monuments Français à Paris) et aidé de M. Renaud, ancien contremaître à l'usine Larger. À l'époque Georges Trimouille était président de la Société philomatique vosgienne. Il a participé grandement aux fouilles, dans les années 1960 à 1974, avec Jacques Cadiot qui y consacrait tous ses dimanches.

La Glorification de saint Déodat (XVII^e siècle).

Le saint patron de la ville est honoré à travers plusieurs œuvres, dont celle de Claude Bassot, La Consécration de Déodat (vers 1620) ou La Glorification de saint Déodat, une huile sur toile de 1662 en provenance de la chapelle du Petit-Saint-Dié.

Autoportrait de Jean-Baptiste Jacques Augustin (1796)

Jean-Baptiste Jacques Augustin, un miniaturiste de renom né à Saint-Dié en 1757, est présent sous la forme de trois œuvres (aquarelle et gouache) : un portrait de Louis Hector Chalot de Saint-Marc (1778 ?), un premier autoportrait de 1784 environ, et un second de 1796. Aux côtés de ces petits tableaux figurent aussi quelques objets personnels de l’artiste, dont son nécessaire de miniaturiste, son journal de bord, ainsi qu’une esquisse sur plaque d’ivoire.

Une place significative est accordée aux artistes de la région, par exemple le Vosgien Henri Valentin, principal dessinateur de la revue L'Illustration entre 1844 et 1855. Portrait du père de l’artiste 1855 et Les Lavandières dans le sous-bois 1867 sont deux huiles de Louis Français, né à Plombières-les-Bains et membre de cette École de Barbizon qui valorisa le paysage dans la peinture.

Quant à Jean Lurçat, né à Bruyères, deux tapisseries d’Aubusson, Le pêcheur (1941) et Jungle et papillons (1959), sont complétées par quelques céramiques et une huile sur bois, Paysage au voilier (1930-31). Notons aussi Femme enceinte, un bronze de William Chattaway, et Femme, une huile de Wifredo Lam de 1975. Composition est une toile de 1986, due à Fausto Olivares qui avait un atelier près de Saint-Dié où il passait une partie de l’année. On pourrait citer également les œuvres de Pierre Didier, Marc Petit, Philippe de Belly, Maurice Ehlinger (La Skieuse), Paul Descelles, Roger Decaux, Robert Caël, Bertholin dont les installations ont fait le tour du monde ou encore les huiles d’Henri-Alain Lesprit ou de Charles Peccatte.

Sur le thème des nouveaux vitraux de la cathédrale réalisés en 1986-1987 sous la direction de Jean Bazaine sont réunies des réalisations de plusieurs maîtres-verriers ayant participé au projet. Les chants de l'aube N°6 de Jean Bazaine ont leur place sur les murs du muséehttps://www.museesgrandest.org/les-collections/les-chants-de-laube-n6/. Celui de Raoul Ubac, prématurément décédé, ne put aboutir, mais l’une de ses résines est exposée ici, aux côtés d’un verre peint de Claire de Rougemont, de plusieurs huiles sur toile de Vera Pagava, Jean Le Moal, Alfred Manessier et Geneviève Asse, d’un acrylique sur papier marouflé sur toile d’Albert Bitran (1975-76) et de plusieurs peintures vinyliques de Jean Messagier.

Sous le titre 11.11.71., on trouve auprès d’eux une grande huile sur toile de l’artiste franco-chinois Zao Wou-Ki, un proche de Claire Goll. Jean Bazaine lui-même figure en bonne place. En effet, Saint-Dié-des-Vosges lui doit, outre l’ensemble de la cathédrale, la grande mosaïque (80 m²) L’Envol de la liberté qui orne depuis 1999 la façade de l’Espace François-Mitterrand, aux pieds de la Tour de la liberté. Le musée détient la maquette originale de cette mosaïque (un collage d’éléments à la gouache), ainsi que les types de pierres et d’émaux entrant dans sa composition. Le tout est complété par quelques huiles et aquarelles de l’artiste. En 1998, le musée s'est enrichi du laps 1507 de l'artiste Alexis Thomas Astier. Ce 'fragment' de "l'œuvre universelle du temps" avec le Caryotype est un hommage au baptême de l'Amérique par Martin Waldseemuler[5].

Soupière en faïence de Raon-l'Étape (Emile Gallé)

Les éléments les plus significatifs de cette section sont tout d’abord les collections de faïences de la région (Saint-Clément, Lunéville, Épinal ou Rambervillers).

Le service de table décoré par Émile Gallé, le chef de file de l’École de Nancy, réalisé en 1889 à Raon-l'Étape et offert à la reine de Roumanie à l’occasion de sa venue à l’Exposition universelle de Paris de 1889, constitue ici un autre pôle d’attraction. Son service de verres et de carafes « à larmes » fut exécuté à Meisenthal (Moselle) en 1884.

Notons aussi, aux côtés de fines peintures sur céramique de Paul Descelles, une collection de montres et de mouvements des XVIII^e et XIX^e siècles.

Shako de Jäger bavarois

Des dizaines de vitrines rappellent — si besoin était — que Saint-Dié-des-Vosges et sa région furent le théâtre de grandes batailles. On y découvre nombre d'uniformes[6], d'armes, de munitions, de décorations, d’artisanat de guerre, de soldats de plomb, d’affiches et de documents divers. Les périodes couvertes sont surtout 1860-1945 pour l'armée allemande et 1800-1960 pour l'armée française, mais quelques sabres et objets rappellent aussi les guerres napoléoniennes.

À titre d’exemple, voici le shako, une coiffure distinctive des chasseurs à pied portée par l’armée prussienne depuis 1807 et qui sera supplantée par le casque à pointe en 1842.

Une grande vitrine est consacrée à René Fonck, l'« as des as » de l'aviation de la Première Guerre mondiale né dans la commune voisine de Saulcy-sur-Meurthe où il est enterré. Ce visionnaire, membre de la célèbre Escadrille des Cigognes aux côtés de Guynemer, aurait abattu 75 avions ennemis entre 1916 et 1918. Sa carrière et cette épopée sont illustrées ici et l'on remarque notamment cette hélice d’avion civil en sapin de 1910, fabriquée dans l’atelier de construction d’avions ouvert à Saint-Dié en 1909.

La salle Gaston Laurent, qui met en scène de nombreux animaux naturalisés, fait la part belle à l'ornithologie. Les espèces locales sont certes valorisées, mais la collection offre également un large panorama des oiseaux d'Europe – de la toundra aux abords de la Méditerranée.

On remarque quelques beaux spécimens, comme l'aigle royal, le gypaète barbu, le balbuzard, le pygargue à queue blanche, le harle huppé, le chevalier combattant ou la chouette lapone. Des vitrines spécifiques sont dédiées à l'outarde barbue (l'un des oiseaux volants les plus lourds au monde, mais aujourd’hui éteint dans les Vosges et en France), et surtout au Grand Tétras[7], également appelé « grand coq de bruyère », une espèce sensible et farouche dont le mâle peut peser jusqu’à 5 kg et atteindre une envergure de plus d’un mètre. C’est aussi une espèce menacée : il ne subsisterait que 160 mâles environ dans le Massif vosgien.

Les mammifères de la région ne sont pas absents : chamois, cerfs, chevreuils ou blaireaux. À noter en particulier le lynx, un animal protégé dont la réintroduction dans les Vosges en 1983 ne manqua pas de déclencher quelques polémiques.

L'épicerie de Léa

Ainsi que l'appellation « Musée de la Vie dans les Hautes-Vosges » l'annonce, il s'agit avant tout de faire découvrir au visiteur une région riche en traditions, tout particulièrement à travers les métiers d'antan : la vie à la ferme, la fenaison, le perçage de tuyaux de fontaine, le ferrage des bœufs, la chasse, la scierie (hauts-fers), le schlittage (transport du bois à l'aide de schlittes, le flottage du bois, le tissage de stores, le blanchiment sur pré ou la fabrication du fromage.

Une épicerie-mercerie de village, l'épicerie de Léa[8] de la famille Sonrel, et un atelier de cordonnier (réels) ont été entièrement reconstitués ici.

La nature est toujours présente, et toutes les espèces d'arbres de la région sont évoquées.

Portrait de Jules Ferry par Léon Bonnat (1888)

Cette section rassemble, à la suite du don de Fresnette Pisani-Ferry[9], de nombreux souvenirs, meubles et objets ayant appartenu à Jules Ferry et à sa famille. Une touche d’exotisme est apportée au mobilier classique par les cadeaux reçus au cours de sa carrière de diplomate (tapis, selle de chameau…).

Des articles de presse, des affiches, des caricatures et des portraits — tel celui exécuté par Léon Bonnat en 1888[10] —, complètent l'ensemble.

Le recueil des lois de 1881 sur la gratuité de l’enseignement primaire est exposé dans une vitrine et, plus concrètement, une salle de classe de cette époque, avec tous ses accessoires (tableaux, cartes géographiques, livres et cahiers…), a été mise en scène.

Grâce au legs de sa veuve Claire, elle-même romancière, poétesse et journaliste, l’univers du poète Yvan Goll, né à Saint-Dié-des-Vosges en 1891, est suggéré dans cette section du musée et l'on retrouve également l’ambiance de l’École de Paris et des milieux surréalistes qu’ils fréquentèrent tous les deux.

L’élément central de l'agencement du musée est la reconstitution réduite de deux pièces de l’appartement occupé par Claire Goll à Paris entre 1960 et 1977. Outre le mobilier, on y aperçoit plusieurs œuvres remarquables, comme ce buste en terre cuite de Henry Moore, une Mélusine aux crayons feutre d’André Masson (1967), ou cette Femme au vase, une encre de Chine et gouache de Fernand Léger (1950), ainsi que Le Charlot Cubiste de Fernand Léger également[11].

Beaucoup d’autres souvenirs et objets rares témoignent de la vie sociale riche du couple Goll, comme ce portrait de Claire Goll dessiné par Jacques Audiberti, ce flacon de parfum que Rilke avait offert à la jeune femme ou ces œuvres de Miro, Tanguy, Delaunay ou Dali (Angel), présentées au musée par roulement, en raison de la fragilité à la lumière de certaines.

Avec la plaque de bronze de Chagall réalisée pour la tombe d'Yvan Goll et de sa femme au cimetière du Père-Lachaise s’achève la visite de cette section.

Lorsque le moment arriva de reconstruire la ville après le dynamitage de 1944, un projet audacieux de l'architecte Le Corbusier fut envisagé. Très en avance sur son temps, donnant la priorité aux espaces verts et aux piétons, celui-ci proposa une vision globale de la ville du futur, que ses opposants jugèrent trop collectiviste. Ses idées ne furent donc pas retenues. Au sous-sol du musée, la salle François Cholé s’organise autour d’une grande maquette de la ville telle que Le Corbusier l’avait imaginée au moment de la reconstruction.

Cette présentation en trois dimensions est complétée par des plans, plans-masse, perspectives et photos diverses, notamment celles liés au seul projet effectivement réalisé par l’architecte-urbaniste à Saint-Dié-des-Vosges, l’usine Claude et Duval, une bonnetterie qui est aussi le seul bâtiment industriel dans une œuvre abondante par ailleurs.

Figure dans les collections du musée la Chaise longue LC4 [12] conçue par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand.

• Société philomatique vosgienne

• Association des Amis de la Bibliothèque et du Musée
• Sylviane Cousin, Claude Royer, François Sigaut, introduction de Jean Cuisenier, Le guide du patrimoine rural : 400 musées et collections d'agriculture, Besançon, Les guides de la manufacture, 1991, 382 p. (ISBN 2-7377-0237-2)
  400 musées, écomusées, collections d’agriculture présentés par l’association française des musées d’agriculture : Deuxième édition revue et actualisée. Ouvrage publié avec le concours de la Direction des Musées de France (D.M.F.) : 13. Lorraine, Musée de Saint-Dié p. 226 ; Ferme-musée Le Moho de Soyotte p.227
• Marc Heilig, Le Musée Pierre-Noël de Saint-Dié-des-Vosges, archeographe, 2003. https://archeographe.net/Le-Musee-Pierre-Noelde-Saint-Die

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