Orchestre national de jazz

C'est sous l'impulsion de Maurice Fleuret, nommé en 1982 à la direction de la musique et de la danse du ministère de la culture, que s'ébauche le projet d'aider les musiques autres que classique, et en particulier le jazz[1]. Il crée en 1983 une commission consultative pour le jazz, composée de musiciens, producteurs, journalistes, d'organisations professionnelles et syndicales, et d'associations de musiciens. C'est à l'été 1985 que Jack Lang annonce la création d'un orchestre national de jazz, subventionné par l'État, et destiné à faire vivre et à renouveler le répertoire des grands orchestres de jazz[1].

L'ONJ donne son concert inaugural le 3 février 1986 au Théâtre des Champs-Élysées, sous la direction de François Jeanneau, après seulement quelques semaines de répétitions[2]. L'événement est très médiatisé et diverses personnalités sont invitées (Danielle Mitterrand, Simone de Beauvoir, Roger Hanin...), ainsi que plusieurs musiciens invités de renom (Martial Solal, Gil Evans, Michel Portal)[2].

Placée sous la direction d'un chef d'orchestre (généralement nommé pour deux à trois ans), cette formation subventionnée par l'État dispose ainsi de moyens lui permettant de réaliser, diffuser et présenter ses créations à travers le monde. Le chef d'orchestre est nommé par le conseil d'administration de l'AJON, l'association pour le jazz en orchestre national, une association loi de 1901 crée en 1986 pour gérer la structure et définir les missions de l'ONJ[1]. Le chef d'orchestre est choisi par l'AJON sur un projet artistique précis[1]. Le premier chef d'orchestre de l'ONJ est François Jeanneau.

L'arrivée à la tête de l'orchestre du pianiste Denis Badault, en 1991, accentue encore la rupture avec la conception première, institutionnelle, de cette formation, qui s'affirme « comme véritable objet d'appropriation, une orientation amorcée par son directeur précédent, Claude Barthélémy »[3].

Les créations de l'ONJ sont reconnues pour être de grande qualité, et l'institution est reconnue pour son dynamisme et sa capacité d'évolution[2]. Sous la direction du vibraphoniste Franck Tortiller, l'ONJ a même obtenu une belle reconnaissance commerciale en 2006 avec la sortie d'un album hommage à Led Zeppelin (Close to Heaven). C'est l'une des meilleures ventes de l'ONJ (plus de 10 000 exemplaires[4]) avec Around Robert Wyatt.

En 2008, le contrebassiste et producteur Daniel Yvinec est nommé Directeur artistique de l'ONJ, ce qui suppose un changement d'optique dans la conduite de cet ensemble par rapport à ses prédécesseurs, qui avaient la charge de la direction musicale. Il choisit de sélectionner non pas des musiciens qu'il connaît déjà, mais dix jeunes instrumentistes avec lesquels il réalise des répertoires aussi divers qu'une réappropriation des chansons signées ou interprétées par l'ex-batteur de Soft Machine, Around Robert Wyatt, un hommage à Billie Holiday (Broadway In Satin), une composition collective sur le film Carmen de Cecil B. DeMille, ou une improvisation en deux parties sur le film Le Cuirassé Potemkine d'Eisenstein, une relecture d'Astor Piazzolla ou du groove des années 1970. L'album Around Robert Wyatt est la meilleure vente de l'ONJ, avec plus de 15 000 exemplaires[4]. Ces répertoires font appel à de nombreux artistes invités, tant musiciens (Vincent Artaud, Alban Darche, John Greaves, Benoît Delbecq, Bernardo Sandoval, John Hollenbeck, Gil Goldstein, Michael Leonhart) que graphistes (notamment Antoine Carlier et Annabelle Tiaffay), artistes de la pop ou des variétés (Karen Lano, Daniel Darc, Rokia Traoré, Arno, Yael Naim), comédiens (Irène Jacob) ou danseurs (Blanca Li). À l'initiative de l'Institut français du Maroc, l'ONJ est invité à proposer un projet de création culturelle mettant en contact des musiciens français et marocains[5]. L'orchestre est envoyé par petits groupes dans différents endroits du pays (Assa, Oujda, Fez, Tétouan), pour échanger avec les musiciens locaux ou simplement s'imprégner du lieu[5]. Cinq concerts sont organisés au Maroc au mois de juin 2013, ainsi qu'un concert de restitution à l'Institut du monde arabe[5]. Le concert final de cet ONJ a lieu le 21 décembre 2013 à la Ferme du Buisson (Noisiel, en Seine-et-Marne) sur le répertoire du disque The Party (JazzVillage/Harmonia Mundi), sorti en janvier 2014.

En janvier 2014, le guitariste et compositeur Olivier Benoit prend la direction artistique de l'orchestre. Olivier Benoit imagine le projet Europa, un voyage à travers l'Europe dont chaque volet est dédié à l'une de ses capitales : Europa Paris (2014), Europa Berlin (2014), Europa Rome (2016), programme confié aux compositeurs Benjamin de la Fuente et Andrea Agostini, et Europa Oslo (2016) avec la complicité du poète et écrivain norvégien Hans Petter Blad et la participation de la chanteuse Maria Laura Baccarini. Olivier Benoit confie au batteur et compositeur américain Mike Reed l'écriture d'un répertoire en hommage à la ville de Chicago, rassemblant des œuvres de compositeurs et d’ensembles phares de la Windy City, tirées d’un « Chicago Real Book » couvrant les 30 dernières années (The City Was Yellow, The Chicago Suite - création 2018). L'ONJ Olivier Benoit s'ouvre à la musique contemporaine notamment à travers des collaborations avec l'ensemble Dedalus, autour de la musique de Philip Glass et de David Lang, ainsi qu'avec l'ensemble Multilatérale et le chœur Les Métaboles dans le cadre d'une œuvre inédite de Raphaël Cendo, sur des textes du metteur en scène Rodrigo García (Le Jour juste avant l'Océan - création 2018).

Début juillet 2018, le guitariste et compositeur Frédéric Maurin - à la tête de l'ensemble Ping Machine depuis 14 ans - est nommé Directeur artistique de l'Orchestre national de jazz pour une durée de quatre ans[6]. Son mandat débute en janvier 2019 et succède à celui d'Olivier Benoit qui s'achève fin décembre 2018. Il met en place un orchestre intergénérationnel à géométrie variable capable d’interpréter des répertoires aux instrumentations variées[7]. Par ailleurs, il propose pour la première fois depuis la création de l’orchestre, des effectifs constituées d’autant de femmes que d’hommes[8], ce qui représente un changement radical dans le milieu encore extrêmement peu féminisé qu’est le jazz en France[9]^,[10]. Il associe de nombreux collaborateurs et collaboratrices artistiques aux différents programmes créés par l’ONJ (Grégoire Letouvet, Mali Arun, Julie Bertin, Fred Pallem, Tim Berne)[11]. Il développe une importante politique de commandes à des compositeurs et compositrices de différentes générations (Sylvaine Hélary, Camille Durand, Leïla Martial, Grégoire Letouvet, Fred Pallem, Steve Lehman, etc.)[12].

En 2019, pour ses deux premiers programmes, Frédéric Maurin présente deux formations différentes, démarche qu'il compte renouveler à chaque programme[13]. Dancing in Your Head(s) : La Galaxie Ornette, le premier programme, s'articule autour des musiques du saxophoniste américain et précurseur majeur du free jazz Ornette Coleman sur des arrangements de Fred Pallem, et Rituels, le deuxième programme, « une composition collective pour orchestre et quatre voix accompagnée sur scène d’une création vidéo. » À la fin 2019, il crée, en collaboration avec la metteur en scène Julie Bertin, le compositeur Grégoire Letouvet et les auteures Estelle Meyer et Milena Csergo, Dracula, le premier spectacle jeune public de l'histoire de l'orchestre[14]. Il crée également début 2019 l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ, formation constitué de jeunes musiciennes et musiciens qui se consacre à la réinterprétation des précédents répertoires de l'Orchestre national de jazz, afin de transmettre à la jeune génération de musiciens et de musiciennes la richesse musicale produite depuis plus de 30 ans par l’ONJ et de faire revivre cette musique pour le public. Chaque saison, l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ est confié à un ancien directeur de l’ONJ et voit son effectif renouvelé. Au cours de saison 2018-2019, c’est le premier directeur musical de l’Orchestre National de Jazz en 1986, François Jeanneau, qui dirige cet orchestre. Pour la saison 2019-2020, puis à la suite de la crise sanitaire du Covid-19, c’est Franck Tortiller, directeur musical de l’Orchestre National de Jazz de 2005 à 2008, qui dirige l'Orchestre des Jeunes de l'ONJ[15]. Pour la saison 2021-2022, c'est Denis Badault, directeur musical de l’ONJ entre 1991 et 1994, qui dirige l'Orchestre des Jeunes de l'ONJ.

À la suite de la pandémie de Covid-19, malgré une reprise forte de l'activité de la structure programmée en 2020, l'ONJ est contraint d'annuler plus de soixante concerts en 2020 et 2021. En 2021, l'orchestre recrée avec la complicité de Patrice Caratini à Radio France, l'œuvre d´André Hodeir pour orchestre et deux voix intitulée Anna Livia Plurabelle[16]. Cette même année, le groupe se réinvente sous la forme d'un livre-disque dont Adèle Maury, jeune artiste révélée en 2020 au Festival d’Angoulême et lauréate du 1^er Prix du Concours Jeunes Talents, signe les illustrations[17].

En 2022, l'ONJ crée Ex Machina, dans le cadre du festival de musique contemporaine Présence de Radio France, avec le saxophoniste et compositeur américain Steve Lehman en partenariat avec l’Ircam[18]. Ce programme, co-écrit par Steve Lehman et Frédéric Maurin intègre au jazz des éléments d'écriture issus de la musique spectrale et utilise un dispositif électronique développé à l'Ircam par Jérôme Nika[19] permettant l'interaction en temps réel entre des solistes et la machine.

• François Jeanneau — saxophones soprano et ténor, direction musicale
• François Chassagnite, Michel Delakian, Christian Martinez, Éric Mula — trompette, bugle
• Jean-Louis Damant, Denis Leloup, Yves Robert — trombone
• Didier Havet — tuba
• Éric Barret, Jean-Louis Chautemps, Richard Foy, Pierre-Olivier Govin — saxophones soprano et ténor
• Bruno Rousselet — basson, clarinette basse, saxophone basse
• Marc Ducret — guitare
• Andy Emler — piano électrique, synthétiseur
• Denis Badault — piano acoustique, synthétiseur
• Michel Benita — contrebasse, basse électrique
• Aaron Scott — batterie
• François Verly — vibraphone, marimba, percussions

• Antoine Hervé — piano, direction musicale
• André Ceccarelli, Mokhtar Samba — batterie
• Pierre-Michel Balthazar, François Verly — percussions
• Jean-Marc Jafet, Étienne Mbappé, François Moutin — contrebasse, basse
• Philippe Guez — claviers
• Nguyên Lê — guitare
• Patrice Petitdidier — cor
• Didier Havet — tuba
• Jacques Bolognesi, Bernard Camoin, Glenn Ferris, Denis Leloup, Gilles Salommez — trombones
• Michel Delakian, Antoine Illouz, Christian Martinez, Philippe Slominski — trompette, bugle
• Francis Bourrec, Gilbert Dall'anese, Laurent Dehors, Pierre-Olivier Govin, Alain Hatot, Jean-Pierre Solves — saxophones

• Claude Barthélemy — direction musicale, guitare
• Manuel Denizet, Christian Lété — batterie
• Renaud Garcia-Fons, Jean-Luc Ponthieux — contrebasse, basse électrique
• Serge Lazarevitch, Gérard Pansanel — guitare
• Jean-Louis Matinier — accordéon
• Mico Nissim — piano
• Michel Godard — tuba
• Yves Favre, Luca Bonvini — trombone
• Jean-François Canape, Patrick Fabert — trompette, bugle
• Michael Riessler, Bobby Rangell — saxophones

• Denis Badault — direction musicale, piano
• François Laizeau — batterie
• Xavier Desandre Navarre — percussions
• Heiri Kaenzig, Bob Harrison — contrebasse, basse électrique
• Lionel Benhamou — guitare
• Laurent Hoevenaers — violoncelle
• Nedim Nalbantoglu — violon
• Didier Havet — tuba
• Jean-Louis Pommier, Geoffroy de Masure — trombone
• Claude Égéa, Claus Stötter — trompette, bugle
• Rémi Biet, Laurent Blumenthal, Philippe Sellam, Simon Spang-Hanssen — saxophones
• Élise Caron — chant

• Laurent Cugny — direction musicale, piano
• Stéphane Huchard — batterie
• Frédéric Monino — basse électrique
• Lionel Benhamou, Frédéric Favarel — guitare
• Benoît de Mesmay — claviers
• Bernard François, Jacques Peillon — cor
• Philippe Legris, Christian Laisné — tuba
• Phil Abraham — trombone
• Claude Égéa, Serge Plume, Claus Stötter, Pierre Drevet, Flavio Boltro — trompette, bugle
• Stefano Di Battista, Boris Blanchet, Pierre-Olivier Govin, Stéphane Guillaume — saxophones
• Denis Barbier — flûte

• Didier Levallet — direction musicale, contrebasse
• Harry Beckett, Michel Feugère, Nicolas Folmer — trompette, bugle
• Lionel Surin — cor
• Phil Abraham, Yves Robert — trombone
• Chris Biscoe — saxophone alto, clarinette alto
• Frédéric Couderc — saxophones soprano et ténor, clarinette
• Jean-Rémy Guédon — saxophone ténor
• Richard Foy — saxophone baryton, clarinette basse
• Serge Lazarevitch — guitare
• Sophia Domancich — piano
• François Laizeau, Ramón López — batterie

• Paolo Damiani — direction musicale, violoncelle
• Christophe Marguet — batterie
• Paul Rogers — contrebasse
• Olivier Benoit, Manu Codjia — guitare
• Régis Huby — violon
• Didier Havet — tuba
• Gianluca Petrella, Gueorgui Kornazov — trombone
• Médéric Collignon, Alain Vankenhove — trompette, bugle, cornet
• François Jeanneau, Javier Girotto, Christophe Monniot, Thomas de Pourquery, Jean-Marc Larché — saxophones
• Laure Donnat — chant

• Claude Barthélemy — direction musicale, guitare, oud, composition
• Jean-Luc Landsweerdt — batterie
• Vincent Limouzin — vibraphone, marimba
• Nicolas Mahieux — contrebasse
• Olivier Lété — basse électrique
• Didier Ithursarry — accordéon
• Alexis Thérain — guitare
• Sébastien Llado — trombone
• Jean-Louis Pommier — trombone
• Pascal Benech — trombone basse
• Médéric Collignon — cornet de poche
• Geoffroy Tamisier — trompette, bugle
• Vincent Mascart — saxophones
• Philippe Lemoine — saxophones

• Franck Tortiller — direction musicale, vibraphone, composition
• Vincent Limouzin — vibraphone, marimba
• Patrice Héral — batterie, voix
• David Pouradier-Duteil — batterie
• Yves Torchinsky — contrebasse
• Jean Gobinet — trompette, bugle
• Éric Séva — saxophones
• Jean-Louis Pommier — trombone
• Michel Marre — tuba
• Xavier Garcia - samples, électronique (Programme Close to Heaven)
• Herbert Joos — trompette, bugle (Programme Sentimental 3/4)
• Bruno Wilhelm — saxophones (Programme Sentimental 3/4)
• Éric Bijon — accordéon (Programme Sentimental 3/4)
• Joël Chausse — trompette, bugle (Programme électrique)
• Claude Gomez — samples, électronique (Programme électrique)

• Daniel Yvinec — direction artistique
• Ève Risser — piano, piano préparé, flûte alto
• Vincent Lafont — claviers, électronique
• Antonin-Tri Hoang — saxophone alto, clarinettes
• Matthieu Metzger — saxophones, électronique
• Joce Mienniel — flûtes, électronique
• Rémi Dumoulin — saxophone ténor, clarinettes
• Guillaume Poncelet — trompette, bugle, synthétiseurs (de 2009 à 2011)
• Sylvain Bardiau — trompette, bugle, trombone (de 2011 à 2013)
• Pierre Perchaud — guitare, banjo
• Sylvain Daniel — basse électrique
• Yoann Serra — batterie

• Olivier Benoit — direction artistique, guitare, composition
• Jean Dousteyssier — clarinettes
• Alexandra Grimal — saxophones ténor et soprano (2014—2017)
• Robin Fincker — saxophone ténor (2018)
• Hugues Mayot — saxophone alto (2014—2017)
• Christophe Monniot — saxophone alto (2017—2018)
• Fidel Fourneyron — trombone
• Fabrice Martinez — trompette, bugle
• Théo Ceccaldi — violon, alto
• Sophie Agnel — piano
• Paul Brousseau — claviers
• Bruno Chevillon — contrebasse, basse électrique (2014—2015)
• Sylvain Daniel — basse électrique (2015—2018)
• Éric Échampard — batterie

• Frédéric Maurin - direction artistique[22]^,[13]

Programme 1 : Dancing in your Head(s) : La Galaxie Ornette[23] :

• Tim Berne (invité), Fred Pallem (arr)
• Jean-Michel Couchet (as), Anna-Lena Schnabel (as, fl),
• Julien Soro (ts), Fabien Debellefontaine (ts, fl),
• Morgane Carnet (bs),
• Fabien Norbert, Susana Santos Silva (tp),
• Mathilde Fèvre (fh),
• Daniel Zimmermann (tb), Judith Wekstein (btb),
• Bruno Ruder (rhodes),
• Pierre Durand (g),
• Rafaël Koerner (dms).

Programme 2 : Rituels :

• Leïla Martial, Camille « Ellinoa » Durand, Linda Olah, Romain Dayez (voc),
• Elsa Moatti (vl), Guillaume Roy (vla),
• Juliette Serrad (cello),
• Catherine Delaunay (cl),
• Christiane Bopp (tb),
• Didier Havet (btb, tu),
• Bruno Ruder (p),
• Stephan Caracci (vib, mar),
• Raphaël Schwab (b),
• Julien Soro (ts), Fabien Debellefontaine (ts, fl),
• Susana Santos Silva (tp),
• Rafaël Koerner (dms),
• Frédéric Maurin (dir).

Programme 3 : Dracula : Spectacle Jeune Public Composition : Frédéric Maurin et Grégoire Letouvet Textes : Estelle Meyer et Milena Csergo Mise en scène : Julie Bertin

• Estelle Meyer et Milena Csergo (comédiennes),
• Quentin Ghomari (tp),
• Mathilde Février (cor),
• Christiane Bopp (tb),
• Raphaël Schwab (b),
• Fanny Ménégoz (fl),
• Julien Soro, Fabien Debellefontaine (as,clar)
• Guillaume Christophel (ts,bclar),
• Rafaël Koerner (dms).

Programme 4 : Ex Machina : Composition : Frédéric Maurin et Steve Lehman

• Fanny Ménégoz (fl),
• Catherine Delaunay (cl),
• Steve Lehman (as),
• Julien Soro (ts,ss,clar),
• Fabien Debellefontaine (bs,fl,clar)
• Fabien Norbert (tp),
• Jonathan Finlayson (tp)
• Daniel Zimmermann (tb),
• Christiane Bopp (tb),
• Fanny Meteier (tu),
• Stephan Caracci (vib, mar),
• Chris Dingman (vib),
• Bruno Ruder (p),
• Sarah Murcia (b),
• Rafaël Koerner (dms),
• Jérôme Nika (IRCAM),
• Dionysios Papanicolaou (IRCAM),
• Frédéric Maurin (dir).

• Guy Le Querrec, Pascal Anquetil, Vincent Bessières, Filippo Bianchi, On Jazz, Grâne, Créaphis, 2007, 150 p. (ISBN 978-2-913610-99-6, lire en ligne).

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