Woody Allen

Woody Allen en 1953.

Issu d'une famille d'immigrants juifs russo-autrichiens parlant le yiddish, l’hébreu et l'allemand, Allan Stewart Konigsberg naît le 1^er décembre 1935[alpha 2] à New York, dans l'arrondissement du Bronx, puis grandit dans celui de Brooklyn. Son père Martin Konigsberg (25 décembre 1900 – 8 janvier 2001) est alternativement graveur-joaillier, chauffeur de taxi et serveur chantant dans une brasserie proche, tandis que sa mère, Nettie Cherry (8 novembre 1906 – 27 janvier 2002), tient la caisse chez un fleuriste à Manhattan[2]. C’est plus précisément à Midwood (Brooklyn) qu’il passe son enfance avec ses parents et sa jeune sœur (Letty, née en 1943), tous natifs de New York. Ses oncles et tantes étaient aussi très souvent chez eux.

Son éducation débute à l’école juive où il restera pendant huit ans avant d'aller à l’école publique. Finalement, il fréquentera la Midwood High School. À cette époque, Allen vit en partie dans l’avenue K. Il est surnommé « Red » en raison de la couleur rousse de ses cheveux (« roux » se dit « red » en anglais). Déjà, il impressionne les autres étudiants par son extraordinaire habileté aux cartes et ses tours de magie. En 1952, il écrit des gags pour un journal. Bien qu'il se décrive souvent comme un névrosé dans ses films, il était en réalité un adolescent apprécié de ses condisciples et un adepte du basket-ball et du baseball à l'école.

Il commence à gagner sa vie en écrivant des gags pour l’agent David O. Alber qui les revend à différents chroniqueurs. Ainsi, la première de ses blagues à avoir été publiée serait « I am at two with Nature ». À l’âge de 16 ans, il se met à écrire pour des stars telles que Sid Caesar. Il décide alors d’endosser le pseudonyme de Woody Allen, en partie en hommage au clarinettiste Woody Herman.

Woody s'inscrit à l’université de New York où il est censé étudier la communication et le cinéma. Ses mauvais résultats et son manque d’intérêt pour les études[alpha 3] lui font rapidement abandonner ces dernières. Plus tard, il fréquentera pourtant brièvement le City College de New York.

À dix-neuf ans, il est chargé de rédiger des sketches pour d’importantes émissions de télévision telles que The Ed Sullivan Show, The Tonight Show, Caesar’s hour… Ce dernier show occasionna par ailleurs le début de sa collaboration avec Danny Simon. Celui-ci l’aida à structurer son style et Allen dira à son sujet :

« J’ai appris depuis une ou deux choses par moi-même et modifié certaines choses qu’il m’a enseignées mais tout ce que j’ai appris de l’écriture de comédie, je l’ai appris, sans équivoque, de lui[alpha 4]. »

Il devient ensuite gagman pour des comiques comme Bob Hope, Buddy Hackett, ou Miles Bennett, puis rédacteur du show télévisé de Gary Moore (1957). Naturellement doué pour la comédie, il entame en 1960, une nouvelle carrière d'humoriste de stand-up (les albums Standup Comic et Nightclub Years 1964-1968 contiennent quelques-uns de ses sketches dont la fantaisiste histoire de l’élan qu’il emmène à un bal costumé après l’avoir percuté avec sa voiture). Dans le même temps, il contribue à la revue From A to Z (en) de Broadway et commence à écrire pour le très populaire show télé Candid Camera, apparaissant même dans quelques épisodes. En outre, il rédige des nouvelles publiées dans certains magazines dont le très fameux The New Yorker.

Petit à petit, avec l’aide de son impresario, Allen transforme ses défauts « psychologiques » en qualités « théâtrales ». Il développe ainsi son célèbre personnage d’intellectuel névrosé, instable et nerveux. Rapidement, il rencontre un succès qui lui ouvre les portes de la télévision et des boîtes de nuit. En 1969, sa popularité est telle qu’il apparaît en couverture de Life à l’occasion de la création à Broadway de Play It Again, Sam (en).

C'est alors qu'il se produit dans un club de Greenwich Village que Woody Allen est repéré par le producteur Charles K. Feldman et l'acteur Warren Beatty qui cherchent un coscénariste capable d'insuffler un ton comique au film Quoi de neuf, Pussycat ? qu'ils sont en train d'écrire[3]. Feldman lui propose 30 000 dollars, Woody Allen en veut 40 000 mais il accepte finalement le prix de Feldman à condition d'avoir un rôle dans le film[3]. Réalisé par Clive Donner Quoi de neuf, Pussycat ? sort en 1965 et est un grand succès, néanmoins Woody Allen se sent assez frustré du résultat, persuadé qu'il aurait été meilleur s'il l'avait écrit seul et réalisé[3]. Cette expérience l'incite à prendre un meilleur contrôle sur ses projets suivants[3].

Groucho Marx en 1931, dont l'œuvre influença Allen.

Son premier film en tant que réalisateur est aussi produit par Charles K. Feldman, en 1966, Lily la tigresse (What's Up, Tiger Lily?). Ce long métrage est à l'origine un film d’espionnage japonais dont il a réécrit les dialogues afin d'en faire une œuvre burlesque à la suite du doublage en anglais. En 1967, il interprète le neveu de James Bond dans la parodie Casino Royale.

La fin des années 1960 (et la première moitié des années 1970) marque les débuts d'Allen en tant que réalisateur. Il réalise successivement et avec succès Prends l'oseille et tire-toi (Take The Money and Run) (1969), Bananas, Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander (Everything You Always Wanted To Know About Sex (But Were Afraid to Ask), Woody et les Robots (Sleeper), ainsi que Guerre et Amour (Love and Death). Ces films s'inscrivent dans la continuité de son travail d'auteur de sketches télévisés au style burlesque et satirique. Et pour cause, il s'agit exclusivement de pures comédies s'appuyant sur de grosses farces et autres gags visuels. Allen est alors fortement influencé par les œuvres de Bob Hope, Groucho Marx et Humphrey Bogart. Le grand public voit en lui un petit bonhomme à lunettes, tourmenté et d'une épouvantable maladresse. Il s'imposera toutefois grâce à des œuvres plus personnelles, teintées de mélancolie, mais toujours pleines d'autodérision, comme Annie Hall et Manhattan (1979), films dans lesquels s'illustre sa première muse en la personne de Diane Keaton.

La période qui suit est certainement la plus prolifique et la plus célèbre de la carrière de Woody Allen. En moins de 10 ans, il écrit et réalise ses films les plus appréciés dont Annie Hall, Manhattan, La Rose pourpre du Caire (l'un des cent meilleurs films de tous les temps selon le Times Magazine et l'un des trois favoris d'Allen) ainsi que Hannah et ses sœurs qui remporte trois Oscars du cinéma.

Annie Hall, film de tous les succès (vainqueur de quatre Oscars dont l'Oscar du meilleur film, celui du meilleur réalisateur, celui de la meilleure actrice pour Diane Keaton et celui du meilleur scénario), marque un tournant majeur dans l'œuvre de W. Allen. Il s'oriente alors vers un humour plus sophistiqué et aborde des sujets moins légers dans des comédies dramatiques. Certains iront jusqu'à dire qu'il a peut-être réinventé ce genre ou, au moins, qu'il en a fixé les règles modernes. Mais outre cela, W. Allen parvient surtout à trouver son style, sa touche personnelle. Avec Annie Hall, le cinéaste parvient à se détacher de l'influence de ses idoles pour imposer son propre personnage et avec lui, tout un univers complexe de questions existentielles obsédantes inspirées par ses incalculables références culturelles qu'il fait semblant de résoudre par la dérision. Il crée un univers où il est normal d'aborder une inconnue en lui parlant de Sartre pour se retrouver une heure plus tard à discuter avec elle de Kierkegaard dans un jazz club où ils peuvent tous deux se délecter des œuvres de Cole Porter. En somme, il crée un univers égocentrique où tous les personnages sont des parties de Woody Allen.

Le pont de Queensboro, que l'on peut voir dans un célèbre plan de Manhattan.

Manhattan sera l'œuvre de la confirmation et marquera probablement l'apogée du « style Allen ». Le film est en tout cas considéré par beaucoup de critiques comme sa meilleure œuvre. Tourné en noir et blanc, il constitue un hommage à la ville — sa ville — de New York, véritable « personnage » central du film. Là encore, les rôles principaux représentent des intellectuels lettrés issus de classes sociales élevées. Toutefois, le regard posé sur cette classe est assez ambivalent, critique autant que valorisant. Cet amour-haine des intellectuels new-yorkais (principalement) est par ailleurs une importante caractéristique de la plupart de ses films. Manhattan est sa cinquième collaboration avec l'actrice Diane Keaton[alpha 5]. Il encourage également les débuts de la jeune Meryl Streep qui tient un second — mais très surprenant — rôle dans le film. Entre Annie Hall et Manhattan, W. Allen écrit et dirige le mélancolique Intérieurs (Interiors) dans le style du réalisateur suédois Ingmar Bergman. Ce film est annonciateur d'une période dans l'œuvre d’Allen, au cours des années 1980, essentiellement marquée par l'influence des metteurs en scène européens tels que Fellini. Tous ses films à cette époque, y compris les comédies, seront marqués d'une touche sombre et philosophique, à l'image de September et Stardust Memories.

« Depuis toujours, je suis tenté par le drame, mais la comédie était mon point fort. Seulement, quand vous faites une comédie, il y a un monstre sur votre épaule, qui vous harcèle : “Sois drôle ! Ne les ennuie pas !” Le sérieux est plus relaxant[4]. »

Les années 1980 sont marquées par la rencontre avec Mia Farrow, sa nouvelle égérie. Elle apparaît dans tous ses longs métrages de 1982 avec Comédie érotique d'une nuit d'été à 1992 avec Maris et Femmes.

Les années 1990 constituent une décennie d'essais ou d'hommages sans véritable ligne de conduite. Ainsi, avec Ombres et Brouillard (Shadows and Fog) (1991), il rend hommage aux expressionnistes allemands. L'année suivante, il combine suspense et comédie noire pour réaliser Meurtre mystérieux à Manhattan (Manhattan Murder Mystery). Le meurtre et ses préparatifs sont pour lui un sujet relativement intéressant pour dépeindre les différentes facettes de ses personnages, ainsi :

« L'homicide est un sujet passionnant parce qu'il permet d'explorer à fond la faiblesse humaine et le sentiment de culpabilité[5]. »

En 1994, il revient à des sujets moins sombres avec Coups de feu sur Broadway (Bullets Over Broadway) qui lui vaudra une nouvelle nomination pour l’Oscar du meilleur réalisateur. Deux ans plus tard, sa comédie musicale Tout le monde dit I Love You (Everyone Says I Love You) apparaît comme plus accessible et remporte un vif succès auprès du public. Là encore, il se retrouve en course pour les Golden Globe Awards et pour les Césars. Entre ces deux derniers films, W. Allen a également réalisé le surprenant, par sa construction, Maudite Aphrodite (Mighty Aphrodite) où ses éternels intellectuels new-yorkais croisent la route de personnages plus simples (une ancienne actrice porno et un boxeur « bas de plafond ») ainsi que des héros des tragédies grecques.

En 1997, paraît Harry dans tous ses états (Deconstructing Harry), sans aucun doute le plus « allénien » de tous ses films. Ce long métrage nous plonge dans une histoire complexe. Allen livre un scénario entrecoupé de sketches qui participent à l'histoire globale pour aboutir à la rencontre d'un florilège de personnages divers qui, rassemblés, ne forment plus qu'un, Harry. On y retrouve tous les thèmes majeurs de l'œuvre d'Allen. Il signe ici une parodie de sa propre existence et de ses propres difficultés avec originalité et humour.

La rupture de Woody Allen et Mia Farrow intervient sur fond de scandale, la comédienne ayant découvert qu'il détenait des photos de sa fille adoptive Soon-Yi Previn entièrement dévêtue. Il se marie avec cette dernière en 1997. La même année, Miramax le renvoie à la suite des échecs financiers consécutifs de Nuits de Chine, Maudite Aphrodite et Tout le monde dit I Love You. Allen est tout de suite engagé par Fine Line Features chez qui il va enchaîner les succès, notamment Accords et Désaccords, Escrocs mais pas trop et Hollywood Ending.

Comme pour Coups de feu sur Broadway (avec John Cusack), en 1998 dans Celebrity Allen confie son personnage à un autre acteur, ici Kenneth Branagh. Tourné en partie en noir et blanc, avec des acteurs inhabituels (Leonardo DiCaprio, Melanie Griffith entre autres), les événements s'enchaînent à une vitesse incroyable dans une histoire une fois de plus très complexe, impliquant une foule de personnages. Leur incapacité à communiquer les bloque dans une position de spectateurs de leur propre vie. Ce film, tout en gardant un style très « allénien », peut apparaître, par certains côtés, comme surprenant dans l'œuvre de l'artiste.

L'année suivante, avec Accords et Désaccords (Sweet and Lowdown), il rend une fois de plus hommage à l’une de ses passions : le jazz. Construit comme un documentaire biographique, ce film traite d'un guitariste fictif dans un univers musical bien réel où l'on croise et recroise la route du plus célèbre des manouches : Django Reinhardt.

Entre 2000 et 2003, Allen retourne à la pure comédie de ses débuts. Il livre Escrocs mais pas trop (Small Time Crooks), Le Sortilège du scorpion de jade (The Curse of Jade Scorpion), Hollywood Ending et La Vie et tout le reste (Anything Else). Le public le suit moins et les critiques sont parfois féroces.

Au festival de Cannes 2011, lors de la présentation de Minuit à Paris.

La décennie est marquée par les incursions de Woody Allen hors des États-Unis pour tourner ses films.

En 2005, le réalisateur quitte New York pour tourner Match Point à Londres avec Jonathan Rhys-Meyers et Scarlett Johansson. La critique est en général positive, le public nombreux. Le film vaut plusieurs nominations aux Oscars, Golden Globes et Césars. Woody Allen dira dans une interview avec le magazine Première qu'il s'agit de son meilleur film. Le scénario est très fortement inspiré d’Une place au soleil de George Stevens (1951), certaines scènes étant quasiment identiques.

En 2006, Allen tourne de nouveau avec Scarlett Johansson. Scoop, son deuxième film londonien, reçoit des critiques mitigées. Une troisième œuvre londonienne arrive en 2007, Le Rêve de Cassandre (Cassandra's Dream), avec Colin Farrell et Ewan McGregor.

Woody Allen poursuit son périple européen et rejoint l'Espagne pendant l'été pour tourner Vicky Cristina Barcelona avec Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Javier Bardem et Rebecca Hall. Le film est présenté lors du festival de Cannes 2008 puis sort progressivement dans le monde à partir de l'été de la même année.

Son alter-ego Larry David à la première de Whatever Works, en mai 2009.

2009 voit le retour de Woody Allen à New York avec Whatever Works avec Larry David et Evan Rachel Wood au générique. Le scénario du film date des années 1970 et avait été rédigé spécifiquement pour Zero Mostel, mort l'année de la sortie de Annie Hall. À l'occasion de la sortie de Whatever Works, Allen confie au cours d'une interview qu'il considère n'avoir jamais réalisé un « grand film[6] ».

Le retour en terre américaine est bref puisqu'il tourne son film suivant à Londres : Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu[7] (You Will Meet a Tall Dark Stranger), de nouveau présenté à Cannes hors compétition. Le film suivant, Minuit à Paris, est tourné durant l'été 2010 à Paris et Giverny, avec Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Owen Wilson, Léa Seydoux et Kathy Bates (déjà aperçue dans Ombres et Brouillard). Le film a été présenté en ouverture du festival de Cannes 2011[8]. En 2012, il est récompensé par l'Oscar du meilleur scénario original. Minuit à Paris est le plus important succès au box-office mondial de la carrière de Woody Allen[9]. To Rome with Love, est tourné à Rome pendant l'été 2011 et pour la première fois depuis 2006, il y est également acteur[10]. Blue Jasmine est tourné durant l'été 2012 à San Francisco et à New York. Au générique figurent, entre autres, Cate Blanchett, Sally Hawkins et Alec Baldwin. À l'automne 2012, il tourne en tant qu'acteur pour John Turturro dans Apprenti Gigolo, tout en participant à l'amélioration du scénario.

Magic in the Moonlight, est tourné durant l'été 2013 dans le sud de la France, Emma Stone et Colin Firth en sont les acteurs principaux. L'Homme irrationnel est tourné durant l'été 2014 dans le Rhode Island, avec Emma Stone et Joaquin Phoenix. Le film est projeté hors-compétition au festival de Cannes 2015 avant une sortie américaine durant l'été 2015. Quant à Café Society, il s'agit d'un film situé dans les années 1930, le casting réunissant Parker Posey, Blake Lively, Jeannie Berlin, Gregg Binkley, Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell (qui remplace au pied levé Bruce Willis qui quitte le projet alors que le tournage a déjà débuté) et Corey Stoll (qui avait incarné un Ernest Hemingway dans Minuit à Paris). Le film est présenté au festival de Cannes 2016 hors-compétition[alpha 6].

Le 13 janvier 2015, Amazon annonce avoir commandé à Woody Allen une saison complète d'une série télévisée, composée de six épisodes de 25 minutes ; il n'y aura a priori pas de suite. « Je ne sais pas comment je me suis mis là-dedans. Je n'ai aucune idée et je ne sais pas par où commencer. À mon avis, Roy Price [vice-président d'Amazon Studios] va le regretter », a commenté Woody Allen. Intitulée Crisis in Six Scenes, cette comédie se situe dans les années 1960 et Miley Cyrus en est l'héroïne. Elaine May et Woody Allen jouent également dedans et la diffusion est assurée le 30 septembre 2016.

Durant l'été 2016, Woody Allen tourne à New York son 48^e long métrage, Wonder Wheel, dont l'action se situe dans les années 1950, avec Kate Winslet et Justin Timberlake dans les rôles principaux. Le film sort en décembre 2017 et constitue l'un de ses plus grands échecs commerciaux. Pris dans le tourment de l’affaire Weinstein, le cinéaste doit se prononcer[11]. En décidant de soutenir le producteur devenu paria à Hollywood, Woody Allen s'attire les foudres des mouvements MeToo et Time's Up. La même année, sa fille adoptive, Dylan Farrow, réitère ses accusations, datant de 1997, selon lesquelles elle aurait été violée enfant par celui-ci, et demandant au monde du cinéma pourquoi le mouvement MeToo semble épargner son père adoptif[12]. Très vite l'accusation enflamme les réseaux sociaux et beaucoup d'artistes annoncent ne plus vouloir travailler avec lui. Parmi eux figurent Greta Gerwig, Marion Cotillard, Timothée Chalamet, Natalie Portman, Owen Wilson, Steve Carell et Justin Timberlake, entre autres. Cependant, il reçoit le soutien des acteurs Penélope Cruz, Javier Bardem ou Scarlett Johansson[13].

Le film suivant est tourné à New York en septembre-octobre 2017, avec Timothée Chalamet, Selena Gomez, Rebecca Hall et Elle Fanning[14]. Le titre est dévoilé très tôt (ce qui est très rare chez Woody Allen) : Un jour de pluie à New York. Fin août 2018, Amazon annonce qu'il n'y a toujours pas de date de sortie prévue (que ce soit en salle ou directement en VoD).

L'été 2018 est le premier depuis plus de trente ans où Allen n'a pas de projet ni de tournage en prévision, même s'il déclare que malgré ce coup d'arrêt, il continuera à écrire[15]. Neuf mois après l'arrêt de la diffusion de son dernier film par Amazon, les studios Mars Films annoncent avoir pris en charge la sortie du film en Europe[16]. Le film sort finalement en Europe et est un succès critique[17]. Il est sélectionné au Festival de Deauville[18], ce qui dérange les mouvements MeToo et Time's Up.

Quoi qu'il en soit, Woody Allen annonce mettre en chantier son 50^e long-métrage, intitulé Rifkin's Festival, dont le casting se compose principalement de Christoph Waltz, Gina Gershon, Sergi López et de l'acteur français Louis Garrel. Le tournage commence en juillet 2019 à Saint-Sébastien en Espagne[19]. À nouveau, ce projet divise le milieu du cinéma[20]^,[21]. Mais en mars 2020, Woody Allen annonce que la post-production du long-métrage est annulée en raison de la pandémie de coronavirus qui sévit dans le monde. Il s’ajoute ainsi à la longue liste des films en préparation annulés.

En janvier 2020, Woody Allen annonce qu'il a écrit ses mémoires et qu'il va les publier très prochainement. La maison d'éditions Hachette est alors censée publier le livre, intitulé Soit dit en passant (A propos of Nothing, en version originale), via la filiale Grand Central Publishing. Cependant, l'annonce de cette parution crée la polémique. Ronan Farrow, le fils officiellement biologique du réalisateur, fait part de son désaccord avec la maison d'éditions, qui avait publié son enquête sur les abus sexuels et harcèlements dans le cinéma pendant l'affaire Weinstein[22]^,[23]. Des manifestations dont celles des employés de la maison Hachette[24], ont lieu aux États-Unis pour condamner la sortie du livre et appuyer la décision de Mia et Ronan Farrow de ne plus collaborer avec le groupe Hachette[23]. Dans ce contexte, celui-ci renonce à publier les mémoires du réalisateur[25] et des personnalités critiquent l'attitude de Hachette, dont l'écrivain Stephen King[26].

Les mémoires sortent tout de même aux États-Unis en mars 2020, dans une petite librairie indépendante. Malgré la polémique, le récit autobiographique de Woody Allen est un succès littéraire[27]. Dans son livre, le réalisateur retrace son enfance, ses débuts de comique mais également sa rupture compliquée avec l'actrice Mia Farrow, son mariage avec Soon-Yi Previn[28], les accusations dont il fait l’objet et les critiques reçues après son soutien à Harvey Weinstein. Il revient notamment sur le tournage d’Un jour de pluie à New York, lors duquel Timothée Chalamet a décidé de se désolidariser de son travail, au moment où il a appris qu'il serait nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour Call Me by Your Name[29]. Il évoque aussi ses expériences avec l'actrice Emma Stone, qui fut sa muse pendant longtemps, tout comme Diane Keaton, Greta Gerwig ou Scarlett Johanson avant elle. En France, le livre paraît en 2020 sous le titre Soit dit en passant, publié par les éditions Stock[30]^,[23].

L'année suivante, une mini-série documentaire nommée Allen Vs Farrow, commandée par HBO et OCS, sort et crée à nouveau la polémique[31]. Composée d'interviews du clan Farrow (excepté celle de Moses qui prend la défense d'Allen, et de Soon-Yi, l'épouse du cinéaste), de témoins et d'extraits audio du livre Soit dit en passant, la série documentaire revient sur les accusations visant Woody Allen. Bien accueillie outre-atlantique, la presse est plus mitigée en Europe et particulièrement en France[31]. Pris à nouveau dans la tourmente, l'actrice Kate Winslet, qui l'avait soutenue lors de la sortie de Wonder Wheel, revient sur ses déclarations regrettant ainsi sa position[32]^,[33], quand Soon-Yi prend sa défense et tient à donner sa version des faits[34]^,[35].

Son film suivant qui est à nouveau une comédie romantique et se situe durant le festival de San Sébastian nommé Rifkin’s Festival connaît quelques complications du fait que Woody Allen est désormais un réalisateur controversé. S’ajoute à cela un tournage compliqué car le cinéaste a du mal à constituer une distribution du fait de son statut[36]. Néanmoins, il arrivera à finalement s’attacher les services de Wallace Shawn son fidèle comparse, des actrices espagnoles Gina Gershon et Elena Anaya, ainsi que des européens Louis Garrel et Christoph Waltz. Mais à nouveau, le film doit faire face à des imprévus avec la pandémie de coronavirus qui fait décaler le film à septembre 2021 [37]avant d’être reporté une seconde fois en salles en juillet 2022 presque partout en Europe (en Belgique, par exemple, le film est bien sorti en août 2021)[38].

Tandis qu’il boucle la post-production de Rifkin’s Festival : de nouvelles rumeurs courent sur le projet suivant du cinéaste, certains disant que le film se tournera en France. Les rumeurs courront ainsi pendant deux ans avant qu’elles ne soient ni affirmées ni démenties par le cinéaste et son équipe. En juillet 2022, au cours d’une interview livrée à l’acteur Alec Baldwin, rare soutien hollywoodien du cinéaste, ce dernier confirme les rumeurs[39]. Woody Allen annonce qu’effectivement son prochain projet sera tourné en France, et plus particulièrement qu’il déposera ses caméras pour la seconde fois à Paris[40]. Un autre de ses films, sorti dix ans plus tôt : Minuit à Paris, avait déjà vu le jour là-bas. Dans ce cadre, le cinéaste s'installe avec son épouse et ses enfants dans la capitale française.

Toujours très mystérieux : il confirme avoir déjà bouclé la distribution et confie que ce 50ème film sera dans la même veine que Match Point soit un thriller noir[41]. Dès son annonce, le projet fait beaucoup parler car ce sera le premier film du cinéaste entièrement tourné dans la langue de Molière et ce pourrait être son dernier film en tant que réalisateur[42]. Effectivement, Woody Allen confie durant son entretien à Alec Baldwin son envie de mettre un point final à sa carrière de réalisateur, fatigué des polémiques et ayant perdu l'envie de faire des films - préférant se consacrer à la mise en scène de pièces pour le théâtre[43].

Juin 2022 est un autre jalon dans l'œuvre d'Allen : il sort son cinquième recueil de nouvelles, Zero Gravity (pas de date de traduction en français à date), le dernier datant de 2007[44].

Woody Allen a écrit plusieurs pièces de théâtre[45]. Paradoxalement, il ne s'est mis à la mise en scène de ses pièces qu'en 2003 avec Writer's Block (littéralement : « le blocage de l'écrivain » évoquant la panne d'inspiration ; c'est sous ce titre qu'en 2003 il a mis en scène les deux pièces en un acte Riverside Drive et Old Saybrook). L'autre mise en scène due à Woody Allen lui-même eut lieu en 2004 pour Second Hand Memory. Sans compter les sketchs qu'il a écrits pour la revue From A to Z (en) (Broadway, 1960) et ceux qui composent son propre spectacle de stand up (1964-1968[46]) ; la liste des pièces écrites et publiées de Woody Allen est la suivante :

• 1966 : Don't Drink the Water (en), qui donnera lieu à un film du même nom tourné en 1969 et un téléfilm, réalisé en 1994 par Woody Allen (en français, Nuits de Chine).
• 1969 : Play It Again, Sam (en), pièce dans laquelle Woody Allen joue le rôle-titre, dans une mise en scène de Joe Hardy ; la pièce a été adaptée pour le cinéma en 1972 par Herbert Ross avec également Woody Allen (en français, Tombe les filles et tais-toi). Adaptation en français en 1976 sous le titre Une aspirine pour deux par Francis Perrin au théâtre du Gymnase Marie-Bell.
• 1975 : Death (inédit en français), pièce qui, remaniée, donnera lieu au film Ombres et Brouillard en 1991.
• 1975 : God. Adapté en français sous le titre Dieu, Shakespeare et moi[alpha 7] en 1985 au théâtre de la Porte-Saint-Martin avec Rufus et Pierre Richard.
• 1981 : The Floating Light Bulb, mis en scène à Broadway par Ulu Grosbard. Adaptation française en 1994 sous le titre L'Ampoule magique, par Attica Guedj et Stephan Meldegg, lequel a aussi assuré la mise en scène de cette pièce créée au Théâtre La Bruyère.
• 1995 : Central Park West, comédie en un acte créée à New York au sein du spectacle Death Defying Acts, mis en scène par Michael Blakemore (regroupant trois pièces en un acte, les deux autres étant l'œuvre d'Elaine May et de David Mamet).
• 2003 : Riverside Drive et Old Saybrook, jouées au sein du spectacle Writer's Block, dans une mise en scène de Woody Allen.Trois pièces sur le thème de l'adultère : Riverside Drive, Old Saybrook et Central Park West. Adaptation française en 2006 sous le titre Adultères au théâtre de l'Atelier à Paris.
• 2004 : Second Hand Memory, créée à New York en 2004, dans une mise en scène de Woody Allen. Adaptation française en 2007 par Sébastien Azzopardi, sous le titre Puzzle, au Théâtre du Palais-Royal à Paris, avec Michel Aumont, Anne Loiret, Sébastien Azzapardi, Gérard Lartigau, Geneviève Fontanel, Julie De Bona et Marie Le Cam.
• 2011 : Honeymoon Motel, joué à Broadway en octobre 2011[47] au sein du spectacle Relatively Speaking, mis en scène par John Turturro (regroupant trois pièces en un acte, les deux autres étant l'œuvre d'Elaine May et de Ethan Coen)[48].

Au-delà de cette liste, on sait qu'Allen a dans ses cartons des textes de pièces totalement inédites (comme la pièce The Jazz Baby, qu'il a remaniée pour faire le film Accords et Désaccords).

En 2009, Woody Allen a mis en scène Gianni Schicchi de Giacomo Puccini à l'Opéra de Los Angeles.

Outre les textes de ses scénarios et de ses pièces, Woody Allen est l'auteur de cinq livres composés sous formes de nouvelles, récits et réflexions, qui reprennent souvent des textes publiés ailleurs (entre autres dans The New Yorker), et de son autobiographie.

• Pour en finir une bonne fois pour toutes avec la culture (Getting Even, 1971).
• Dieu, Shakespeare et moi (Without Feathers, 1975).
• Destins tordus (Side Effects, 1980).
• L'erreur est humaine (Mere Anarchy, 2007).
• Soit dit en passant (Apropos of Nothing, 2020).
• Centre de gravité (Zero Gravity, 2022).

Woody Allen et son groupe, décembre 2006.

À 14 ans, Woody Allen a son premier coup de cœur pour Sidney Bechet, clarinettiste et saxophoniste de La Nouvelle-Orléans entendu à la radio. Il nourrit depuis ce jour une passion pour le jazz.

Il commence par étudier le saxophone, mais, peu doué pour cet instrument, il se tourne vers la clarinette[49]^,[50]. Le prénom « Woody » qu’il s'est choisi vient d’ailleurs du prénom d’une de ses idoles, le clarinettiste Woody Herman, et il donnera le prénom Bechet à l'un de ses enfants adoptifs en hommage à Sidney Bechet.

Chaque lundi, Allen se produit au Carlyle Hotel (en) de Manhattan avec son jazz band « New Orleans ». En tout, le groupe a sorti deux albums : The Bunk Project (1993)[51] et la BO de Wild Man Blues (1997). En 1996, le groupe a effectué une tournée européenne qui a donné lieu à un documentaire intitulé Wild Man Blues. En décembre 2007, une nouvelle tournée les a conduits entre autres à Bruxelles, Luxembourg, Vienne, Paris, Budapest, Athènes, Lisbonne, Barcelone, Saint-Sébastien et La Corogne.

Woody Allen est fan du musicien uruguayen Alfredo Zitarrosa.

Louise Lasser costumée, 1976.

Woody Allen se marie pour la première fois à l’âge de vingt ans en 1956 avec une jeune étudiante en philosophie, Harlene Rosen, qu'il avait connue dans un centre communautaire. Leur union dure six ans et se termine par un procès pour diffamation à cause d'une blague douteuse d'Allen au sujet du viol de son ex-femme[52], ce qui n'a pas empêché Mme Rosen d'appuyer son ex dans sa guerre contre Mia Farrow[53].

Il épouse en 1966 Louise Lasser qui joue dans trois de ses films : Bananas, Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe (sans jamais oser le demander) et Prends l'oseille et tire-toi. Le couple se sépare après trois ans de vie commune.

Diane Keaton, Woody Allen et Jerry Lacy, 1969.

Par la suite, il devient le compagnon de Diane Keaton pendant près de dix ans, la considérant comme une muse et la faisant jouer dans plusieurs de ses films notables dont Annie Hall ou Manhattan dans les années 1970.

Il partage ensuite douze ans de sa vie avec Mia Farrow à partir de 1979. Bien que non mariés et ne vivant pas sous le même toit (mais habitant de part et d'autre de Central Park)[54] à New York, ils adoptent une petite fille, Dylan, née en 1985. Ils ont aussi ensemble un enfant biologique, Satchel, né le 19 décembre 1987. Allen décide aussi d'adopter Moses, l'un des nombreux enfants de Mia (mère biologique de trois enfants avec le compositeur André Previn, elle en adopte onze autres entre 1973 et 1995, soit quatorze enfants en tout)[55].

Mia Farrow, 1998.

En 1992, Mia Farrow quitte Woody Allen après avoir découvert sa liaison avec la fille qu'elle a adoptée avec André Previn en 1978, Soon-Yi Previn, âgée de 22 ans. Allen détient notamment des photographies de la jeune fille entièrement dévêtue, qu'elle a découvertes[56]. Une importante bataille judiciaire médiatisée s'engage concernant la garde de leurs trois enfants : Moses, Dylan et Satchel.

Soon Yi Previn (2009).

Il épouse Soon-Yi le 23 décembre 1997, à Venise.

Malgré les conséquences de ces événements sur sa réputation, Allen estime que le moment où Farrow a découvert son attirance pour Soon-Yi a été « un coup de chance dans [s]a vie… Ç'a été un tournant vers ce qu'il y avait de mieux ». Sur sa relation avec Mia Farrow, il dit : « Je suis sûr qu'il y a des choses que j'aurais pu faire différemment… Rétrospectivement, j'aurais dû probablement sortir de cette relation plus tôt que je ne l'ai fait[56]. »

Woody Allen avec Soon-Yi Previn à Venise en 1996.

En 2011, il déclare à propos de sa relation avec Soon-Yi :

« Où était le scandale ? Je suis tombé amoureux de cette fille et je l'ai épousée. Nous sommes mariés depuis près de 15 ans maintenant. Il n'y avait aucun scandale, bien que tout le monde en ait parlé comme d'un scandale. Dans un sens, ça me plait, parce que lorsque je mourrai, j'aimerais pouvoir dire que j'aurai eu au moins un vrai gros scandale dans ma vie[57]. »

Le couple a adopté deux petites filles : Bechet Dumaine (ainsi prénommée en hommage au clarinettiste Sidney Bechet) et Manzie Tio (en hommage à Manzie Johnson, batteur dans le groupe de Bechet).

Peu après le conflit sur la garde des enfants d'Allen et Farrow, Allen est accusé d'abus sexuels par attouchements qui auraient eu lieu le 4 août 1992 sur leur fille adoptive Dylan, alors âgée de sept ans, dans la maison Farrow de Bridgewater[58]^,[59].

Si le juge chargé de l'instruction estime que la conduite du cinéaste est « extrêmement inappropriée » (par attention excessive), elle n'est, selon lui, « pas sexuelle »[60]. Ces accusations d’abus sexuel par Woody Allen sont trouvées peu crédibles par deux équipes d’experts indépendants (Yale-New Haven Hospital[61] et New York State Department of Social Services[62]) spécialisés en abus sexuels et ayant enquêté plusieurs mois pour rendre leurs rapports (en mars 1993 pour l'un et en octobre 1993 pour l'autre)[63]^,[64]^,[65]^,[66]. L'hôpital de Yale pointe des incohérences dans les déclarations de Dylan et la présente comme une enfant rêveuse ayant du mal à distinguer le fantasme de la réalité[67]. De ce fait, le procureur fédéral Frank Maco abandonne les accusations « pour épargner à l'enfant le traumatisme d'un témoignage dans le cadre d'un procès, malgré la présence de raisons suffisantes pour engager des poursuites[68] ». Il conseille par ailleurs aux parents de tenir leurs enfants éloignés de Woody Allen[69]. Stephen Gillers (en), professeur de droit à l'Université de New York et expert en éthique juridique, critique le procureur fédéral qui violerait les droits constitutionnels d'Allen en ne le déclarant pas coupable, en ne le poursuivant pas (malgré ses doutes), pour le laisser ensuite se défendre seul dans la presse[69] ; d'autres observateurs comme Slate relèvent également une incohérence entre de potentielles charges et l'absence de poursuites pour « préserver la victime »[70]. Mia Farrow convient que c'était dans l'intérêt de sa fille[67]. Elle finit par ailleurs par obtenir la garde exclusive des enfants en 1997. Allen perd ses droits de visite sur ses enfants Dylan et Moses, et ne peut plus voir Satchel que sous surveillance[71].

En 2013, Mia Farrow laisse entendre au magazine Vanity Fair que Satchel, qui n'a plus de contact avec son père depuis les accusations d'attouchements sur Dylan[72]^,[73] et qui est devenu avocat spécialisé dans les droits de l'homme sous le nom de Ronan Farrow, ayant ainsi abandonné celui de Satchel, le prénom donné par son père à sa naissance en 1987, en hommage au sportif Satchel Paige[74], pourrait être en fait le fils de Frank Sinatra, avec lequel elle avait été mariée de 1966 à 1968 et dont elle était restée proche[58]. Ronan Farrow, pour sa part, entretient l'incertitude en écrivant sur son compte Twitter : « Écoutez, nous sommes tous “peut-être” le fils de Frank Sinatra[alpha 8]^,[73]. » Barbara Marx, dernière épouse du chanteur (de 1976 à sa mort en 1998), estime que ces allégations n'ont aucun fondement (le chanteur avait de fait 72 ans à la naissance de l'enfant)[75]. Avec sa mère, Ronan Farrow avait néanmoins assisté aux funérailles du chanteur en 1998, à Beverly Hills[59]. Un porte-parole de Woody Allen explique que le cinéaste ne souhaite pas réagir car l'article de Vanity Fair, magazine qui serait gagné à la cause de Mia Farrow, est « faux et absurde »[75].

En 2014, quelques semaines après que son père eut reçu un Golden Globe d'honneur, Dylan Farrow, devenue adulte, réitère ses accusations d'agressions sexuelles, alors qu'elle avait 7 ans au moment des faits supposés, et les précise[76]^,[77]. L'année précédente, son oncle maternel, John Charles Villiers-Farrow qui avait pris parti pour sa nièce Dylan, est lui-même condamné pour abus sexuels sur enfants[78]^,[79]^,[80].

Woody Allen nie catégoriquement les accusations de Dylan, les considérant comme « fausses » et « honteuses »[81]^,[82]. Vingt ans après avoir témoigné contre lui et décidé alors de ne plus le voir, Moses devenu thérapeute familial prend publiquement la défense de son père adoptif : il rejette les accusations de sa sœur Dylan et affirme que celle-ci a été, comme lui, manipulée par leur mère[83]^,[84]. Ce scandale resurgit en mai 2016, alors que débute le festival de Cannes, lorsque Ronan Farrow, qui avait 4 ans au moment des faits supposés, publie une tribune dans The Hollywood Reporter[85]. Il y déclare notamment : « Je me souviens avoir été moi-même perturbé par le comportement de mon père : il allait dans le lit de ma sœur en pleine nuit et la forçait à lui sucer le pouce[86] » et s'insurge contre ce qu'il considère comme une « culture du silence et de l'impunité » autour de cette histoire d'abus sexuel[87].

Lors de la cérémonie d'ouverture du festival de Cannes 2016 où est projeté en avant-première le dernier film d'Allen Café Society, une blague du maître de cérémonie Laurent Lafitte à l'égard d'Allen choque le public[alpha 9].

La polémique rebondit en janvier 2018, dans le contexte des révélations suivant le mouvement #MeToo[88]. Dylan accuse à nouveau son père en appelant à la conscience du mouvement MeToo[12] et Moses Farrow apporte une nouvelle fois son soutien à Woody Allen dans un long post détaillant plusieurs faits innocentant son père[89]^,[90]^,[91] - Ronan et Dylan Farrow rattachant quant à eux ce post à une campagne de dénigrement visant leur mère et organisée par Allen[92]. En septembre 2018, Soon-Yi sort également de sa réserve dans un long témoignage[93] auquel Ronan et Dylan répliquent immédiatement[94]. Le conflit reste ouvert.

Woody Allen semble réagir avec plus de détachement : « Je ne lis pas tout ça. C’était une fausse accusation mais un super matériau pour des articles de tabloïd[95]… »

Woody Allen parle français et il est végétarien[96]. Il adore Venise et a contribué à collecter des fonds pour rebâtir La Fenice, détruite par un incendie en 1996. Il considère Les Affranchis de Martin Scorsese comme un de ses films préférés. Il ne permet pas que ses films soient remontés pour les diffusions par les compagnies aériennes ou les chaînes de télévision. Il refuse aussi de les regarder une fois sortis au cinéma. Il ne possède pas d'ordinateur et écrit ses scénarios sur une machine à écrire. Ses névroses incluent : l'arachnophobie, l'entomophobie (insecte), l'héliophobie (soleil), la cynophobie, l'acrophobie, l'agoraphobie, la carcinophobie, la thanatophobie et la mysophobie. Il admet également avoir peur des salles de bains dans les hôtels.

Il est fan de longue date et détenteur d'abonnement des Knicks de New York, l'équipe de basket-ball de la ville.

Lors de la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 2016, il soutient Hillary Clinton[97].

• 1975 : Guerre et Amour (en compétition)
• 1988 : September (hors-compétition)
• 1989 : Une autre femme (hors-compétition)
• 1990 : Crimes et Délits (hors-compétition)
• 1992 : Ombres et Brouillard (en compétition, projection spéciale)
• 2003 : Maris et Femmes (panorama)
• 2005 : Meurtre mystérieux à Manhattan (rétrospective)

• Une aspirine pour deux (en) (Play It Again, Sam), adaptation et mise en scène de Francis Perrin, Paris, L'Avant-scène n^o 918, 1992
• L'Ampoule magique (The Floating Light Bulb), adaptation d'Attica Guedj et Stéphan Meldegg, Paris, L'Avant-scène théâtre n^o 944, 1994
• Adultères : trois pièces en un acte (Three One-Act Plays), traduit de l'américain par Jean-Pierre Richard, Paris, 10/18, coll. « Domaine étranger » n^o 3810, 2005 (ISBN 2-264-04039-4)

• Quoi de neuf, Pussycat ? (What's New Pussycat?), Paris, L'Avant-scène cinéma n^o 59, mai 1966
• Annie Hall, scénario et dialogues Woody Allen et Marshall Brickman, Paris, L'Avant-scène cinéma n^o 198, décembre 1977
• Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander… (Everything You Always Wanted To Know About Sex But Were Afraid To Ask), traduit par Michel Lebrun, Paris, Seuil, coll. « Point virgule » n^o 85, 1990 (ISBN 2-02-012022-4)
• Hannah et ses sœurs (Hannah And Her Sisters), traduit par Michel Lebrun, Paris, Seuil, coll. « Point virgule » n^o 106, 1991 (ISBN 2-02-012950-7)
• Crimes et Délits (Crimes and Misdemeanors), traduit par Michel Lebrun, Paris, Seuil, coll. « Point virgule » n^o 137, 1993 (ISBN 2-02-012949-3)
• Harry dans tous ses états (Deconstructing Harry), scénario bilingue traduit par Jacqueline Cohen, Paris, Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, 1998 (ISBN 2-86642-204-X)
• Annie Hall, scénario bilingue traduit par Georges Dutter, Paris, Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma n^o 41, Paris, 2000 (ISBN 2-86642-256-2)

• Jean-Michel Frodon, Conversation avec Woody Allen d'après les entretiens parus dans Le Monde, Paris, Plon, 2000 (ISBN 2-259-19286-6)
• Stig Björkman, Woody Allen : Entretiens (Woody Allen on Woody Allen), traduit par Sylvie Durastanti et Jean Pêcheux, Paris, Cahiers du cinéma, 2002 (ISBN 2-86642-324-0)
• Eric Lax, Entretiens avec Woody Allen (Conversations With Woody Allen: His Films, the Movies, and Moviemaking), traduit par Christophe Mercier, Paris, Plon, 2008 (ISBN 978-2-259-20490-3)

• Dieu, Shakespeare et moi - Opus 1 (Without Feathers, 1975), traduit et adapté par Michel Lebrun, Paris, Solar, 1975 ; rééd. Paris, Le Seuil, coll. « Point virgule » n^o 30, 1985 (ISBN 2-02-008617-4) ; rééd. Paris, Le Seuil, 2001, coll. « Point virgule » n^o 9, (ISBN 2-02-048235-5).
• Pour en finir une bonne fois pour toutes avec la culture - Opus 2 (Getting Even, 1971), traduit et adapté par Michel Lebrun, Paris, Solar, 1975 (ISBN 978-2-7578-1306-5) ; réimpression en 2009.
• Destins tordus (Side Effects, 1980), traduit par Michel Lebrun, Paris, Robert Laffont, coll. « Pavillons », 1981 (ISBN 2-221-00713-1) ; rééd. Paris, Le Seuil, 1988, coll. « Point virgule » n^o 58 (ISBN 2-02-009871-7) ; rééd. Paris, Robert Laffont, 2006, coll. « Pavillons poche », (ISBN 2-221-10642-3).
• Gilles Cèbe, Woody Allen, Paris, H. Veyrier, coll. « Cinéma », 1981 (ISBN 2-85199-239-2). Contient un choix de textes de Woody Allen.
• L'erreur est humaine (Mere Anarchy, 2007), traduit par Nicolas Richard, Paris, Flammarion, 2007 (ISBN 978-2-08-120367-9) ; rééd., Paris, Le Grand Livre du mois, 2007 (ISBN 978-2-286-03261-6).

• Angoisse et Légèreté / Doutes et Certitudes (Dread & Superficiality, 2009), Paris, éditions Fetjaine, 2010 (ISBN 978-2-35425-195-6) (tome 1) et (ISBN 978-2-35425-203-8) (tome 2)
  Ces deux albums (un seul album en version anglaise) réunissent une collection des meilleurs « comic strips » publiés quotidiennement dans les journaux américains, de 1976 à 1984, illustrés par Stuart Hample en collaboration avec Woody Allen.

• Soit dit en passant, Stock, 2020.

• S.J. Perelman, L'Œil de l'idole, éditions Wombat, 2011

• Giannalberto Bendazzi, Woody Allen, Paris, Liana Levi, 1985, 199 p. (ISBN 2-86746-012-3)
• Christian Dureau, Woody Allen, Paris, PAC, coll. « Cinépoche », 1986, 146 p. (ISBN 978-2-85336-286-3)
• Jean-Philippe Guerand, Woody Allen, Payot & Rivages, coll. « Rivages-cinéma », 1995, 221 p. (ISBN 2-86930-993-7)
• Eric Lax (trad. de l'anglais), Woody Allen : biographie, Paris, Julliard, 1999, 410 p. (ISBN 2-260-00843-7)
• Jean-Max Méjean, Woody Allen, Gremese, 2004 (ISBN 88-7301-565-4)
• Yannick Rolandeau, Le Cinéma de Woody Allen, Lyon, Aléas, 2006, 555 p. (ISBN 2-84301-144-2, présentation en ligne)
• Florence Colombani, Woody Allen, Cahiers du cinéma, coll. « Grands Cinéastes », 2008, 96 p. (ISBN 978-2-86642-523-4 et 2-86642-523-5)
• Gregory Valens (dir.), Woody Allen, Paris, Éditions Scope, 2008, 224 p. (ISBN 978-2-912573-23-0 et 2-912573-23-8, présentation en ligne)
• Guillaume Evin, Woody Allen, Un ovni à Hollywood, Timée-éditions, coll. « Les 50 Plus Belles Histoires », 2008, 139 p. (ISBN 978-2-35401-069-0 et 2-35401-069-9)
• Eric Lax, Entretiens avec Woody Allen, Plon, 2008, 440 pp., (ISBN 9782259204903)
• Fabian Maray, Woody Allen : Little Big Man, Somnambule Équivoque, 2010, 199 p. (ISBN 978-2-930377-24-7 et 2-930377-24-0)
• Laurent Dandrieu, Woody Allen, portrait d'un antimoderne, CNRS éditions, 2010, 301 p. (ISBN 978-2-271-06674-9 et 2-271-06674-3)
• Ava Cahen, Woody Allen : Profession : cynique, Paris, L'Archipel, 2015, 277 p. (ISBN 978-2-8098-1757-7)
• Eric Vartzbed, Comment Woody Allen peut changer votre vie, Le Seuil, 2015 (ISBN 978-2-7578-5279-8)
• Yannick Rolandeau, Le Cinéma de Woody Allen, L'Harmattan, 2018, 392 p. (ISBN 978-2-343-15905-8), présentation en ligne)
• Jean-Christophe Bétrisey et Thierry Freléchoz, Dr Allen sur le divan du psychanalyste, Collection du Divan, 2020, 168 p. (ISBN 978-1654086183)
• Woody Allen, Soit dit en passant : autobiographie, Paris, Stock, 2020, trad. Marc Amfreville et Antoine Cazé, 540 p., (ISBN 978-2234090071)

• (en-US) Lee Guthrie, Woody Allen, A Biography, New York, Drake Publishers, 1978, 192 p. (ISBN 9780847317028, lire en ligne),
• (en-US) Eric Lax, Woody Allen: A Biography, New York, Knopf/ Random House, 1983, rééd. 7 mai 1991, 424 p. (ISBN 9780394583495, lire en ligne),
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• (en-US) Florence Colombani, Masters of Cinema: Woody Allen, Cahiers du cinéma/ Phaidon Press, 1 janvier 2008, rééd. 10 novembre 2010, 108 p. (ISBN 9782866425661, lire en ligne)
• (en-US) Jason Bailey, The Ultimate Woody Allen Film Companion, Minneapolis, Minnesota, Voyageur Press, 15 octobre 2014, 200 p. (ISBN 9780760346235, lire en ligne),
• (en-US) Eric Lax, Start to Finish: Woody Allen and the Art of Moviemaking, Knopf Publishing Group, 3 octobre 2017, 353 p. (ISBN 9780385352499),

• Philippe Bellaloum, L'angoisse existentielle dans l'œuvre cinématographique de Woody Allen et les mécanismes de défense par l'humour et la dérision, Université de Rouen, Thèse de doctorat d'État, Faculté de médecine de Rouen, 1988, 126 p. (présentation en ligne)
• Fatima-Zahra Benjelloun Touimi, La représentation des femmes dans les films de Woody Allen, Université Paris 10, Thèse de doctorat, Études anglaises, Paris, 2003, 358 p. (présentation en ligne)
• Frédérique Brisset, Cinéma d'auteur et doublage : le paradoxe Woody Allen, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, Thèse de doctorat, Études du monde anglophone-traductologie, Paris, 2012, 560 p. présentation en ligne

• Frédérique Brisset, « Woody Allen, serial schlemiel ? », Mise au Point, 3, 1^er avril 2011.
• Laurent Dandrieu, « Woody Allen en eaux sombres », Valeurs actuelles, 26 octobre 2007
• Cyril Frey, « Woody Allen, l'irréconcilié », Le Nouveau Cinéma, janvier 1999
• Anne Michelet, « Entretien avec Woody Allen », Version Femina N° 715, p. 16, Levallois-Perret, 5 novembre 2015

(Liste non exhaustive)

• To Woody Allen from Europe with Love (1980), téléfilm documentaire réalisé par André Delvaux, 90 minutes
• Meetin' WA (1986), court métrage documentaire réalisé par Jean-Luc Godard, 26 minutes
• Wild Man Blues (1998), long métrage documentaire réalisé par Barbara Kopple, 94 minutes
• Woody Allen: A Life in Film (2002), téléfilm documentaire réalisé par Richard Schickel, 90 minutes
• Woody Allen: A Documentary (2011), téléfilm documentaire réalisé par Robert Weide. Existe en deux versions : 1 h 53 min (diffusion Arte en novembre 2015) et 3 h 15 min (DVD)

• Histoire des Juifs en Russie
• Histoire des Juifs en Autriche
• Histoire des Juifs aux États-Unis

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• [vidéo] Portrait de Woody Allen sur ina.fr
• « Woody sans Allen » sur vantyfair.fr
• Étude des génériques de Woody Allen dans Blow Up (Arte)

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