Cómo actuar

Coescrito por Dan Klein

¿Necesitas actuar para una obra o proyecto escolar? ¿Tienes grandes sueños de actuar en la pantalla grande? Si es así, necesitarás dominar las bases de la actuación. ¡Toma la iniciativa! Continúa leyendo para encontrar algunos consejos sobre cómo tomar el control en cualquier escenario.

Parte 1

Parte 1 de 4:
Precisando los rasgos del personaje

1
Idea los antecedentes de tu personaje. Muchos actores te recomendarán que idees un secreto que solo tú sepas y le dé fuerza a tu personaje. Esta técnica es completamente legítima y vale la pena intentarla. Además del secreto, conoce a tu personaje por dentro y por fuera. Conviértelo en una persona real, no simplemente un nombre en un papel.
- ¿Qué le gusta hacer en su tiempo libre? ¿Quiénes son sus amigos? ¿Qué es lo que lo hace más feliz? ¿Cómo piensa interiormente? ¿Dónde compra sus pantalones? ¿Cuál es su visión general del mundo? ¿Cuál es su color y su coomida favorita? ¿Dónde vive?
- Investiga todo lo que puedas sobre el personaje, si está basado en una persona real. Si no es así, investiga sobre el período de tiempo en que vivió, dónde, y los eventos históricos que lo rodearon.
2
Pregúntate porqué. Saber qué motiva a tu personaje hará que todo encaje en su lugar. Analiza el escenario completo, pero busca una motivación para cada parte y cada escena. ¿Tu personaje tiene una motivación que lo impulsa? ¿Qué sucede con sus interacciones? La respuesta es "sí", así que debes encontrarla.
- Generalmente, todo esto se encuentra en el guión. Si no es así, el director lo aclarará con su concepto. Toma la primera escena en la que aparezcas y analiza qué quieres lograr y cómo lo llevarás a cabo. El resultado deberán ser dos cosas: Algo simple como "aceptación" o "reafirmación" seguido por "lograr que mi amigo, amante o enemigo haga X o Y cosas". Una vez tengas esto, deja fluir tus emociones.
3
Estudia tus líneas. Para lograr confianza durante tu actuación y concentrarte en tu personaje, deberás aprenderte tus diálogos lo mejor que puedas.^{[1]
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Fuente de investigación} Cuando te sientas nervioso, es probable que olvides tus líneas o tengas dificultad en pronunciarlas. Para evitar tartamudeos en el escenario, aprende tus diálogos tan bien que los puedas recitar mientras duermes.
- Lee tus diálogos cada noche. Cuando ya los domines, comienza a tratar de recitarlos para ti mismo y prueba qué tan lejos puedes llegar sin mirar el guión.
- Practica los diálogos con un amigo o miembro de tu familia haciendo la parte de los otros personajes. De esta manera, memorizarás también el contexto de tus diálogos y cuándo se supone que los digas.
  - ¡Si alguien comete un error, podrás cubrirlo!
- Practica tus diálogos de la manera en que los quieras ejecutar en el escenario o frente a la cámara. Experimenta con maneras diferentes de interpretación para cada uno de estos contextos hasta encontrar la que se sienta más cómoda y auténtica.
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Escribe sobre el guión. Aunque tengas que gastar tiempo borrando después, escribir anotaciones en tu guión te ayudará inmensamente. Desarrolla un sistema propio de anotaciones que tan solo tú entiendas.
- Escribe las pausas o acentos. Estas pueden anotarse con una línea entre palabras o frases. Ver la línea entre una frase te dará una señal clara de bajar el ritmo. Las pausas son tan importantes como las palabras. Recordar esto es esencial para una ejecución efectiva.
- Escribe los sentimientos. En un solo párrafo puedes encontrar cuatro motivaciones generales. Puedes iniciar enojado, explotar, y luego tratar de retomar el control. Escribe emociones (o cualquier seña que te sirva de referencia) sobre la frase para ayudarte a evocar la mejor interpretación posible.
- Escribe tus reacciones. Así es, también debes hacer anotaciones sobre los diálogos de otros. Después de todo, si estás en un escenario, probablemente al menos una persona de la audiencia estará mirándote, así no estés hablando. ¿Cómo te sientes frente a lo que te están diciendo? ¿Qué piensas al respecto a medida que observas la escena marginalmente? Cuando lo decidas, escríbelo.
- Escribe tus indicaciones de volumen. Es posible que haya uno o varios diálogos que necesiten pronunciarse mucho más fuerte que otros o palabras clave que deban acentuarse. Imagina tu guión como una partitura musical con crescendos, decrescendos y acentos.
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Parte 2

Parte 2 de 4:
Desarrollando el movimiento y la voz

1
Relájate. Toma aire profundamente. A muchas personas les sirve hacerlo mientras tensan todo el cuerpo y lo mantienen así durante algunos segundos. Luego, simplemente relaja todos tus músculos. Otro método efectivo consiste en tomar aire durante 4 segundos, mantenerlo otros 4 segundos y luego soltarlo por otros 4 segundos. Este proceso producirá un efecto general de relajación.
2
Toma consciencia de tu cuerpo. Existen técnicas completas y clases específicas dedicadas al movimiento para actores y esto tiene sus razones. Estas te ayudarán a aprovechar el "espacio" con el que cuentes de la mejor manera acorde a tus habilidades, así como a tomar control del escenario. La actuación se refleja no solo en tu voz o tu rostro, se da en todos los planos.
- Siéntete libre de dar rasgos particulares a tu personaje. ¿Camina con una cojera leve producto de una guerra? ¿Ella juega con su cabello constantemente? ¿Tiene un tic en la pierna? ¿Juega con las uñas de sus dedos? ¡Todo esto no tiene que estar en el guión! Piensa cómo se comportaría tu personaje en la vida cotidiana. ¿Cómo lo vislumbras sentado en una sala de espera? ¿Qué podría encontrarse haciendo?
3
Proyecta tu voz. Habla más fuerte de lo que lo harías normalmente de manera que todos puedan escucharte y la cámara pueda capturar el sonido. No hay nada más irritante que encontrarse en la audiencia y entender solo algunas palabras.
- No hables descabelladamente, tan solo asegúrate de que tu voz se proyecte y no estés murmurando o hablando con una voz apagada al resto de actores.
- Si te encuentras en una presentación, debes asegurarte de que las personas ubicadas al fondo del auditorio puedan escucharte, así que párate derecho, proyecta tu voz y asegúrate de enfocarte ligeramente hacia el público. No querrás hablarle al muro posterior del escenario.
- No hables muy rápido. Esto generalmente enreda tus palabras y será más difícil entender lo que estés diciendo.
4
Enuncia las palabras. Cuando estés en el escenario o frente a la cámara, debes pronunciar tus palabras claramente y asegurarte de que todos los sonidos estén bien definidos. Esto es especialmente importante en los finales de las palabras, que se dispersan y pierden acústicamente fácilmente.
- Asegúrate de que todas las consonantes estén presentes. Esto bajará tu velocidad de pronunciación lo necesario para todos te entiendan.
- No te extralimites en tu enunciación, ya que esto puede hacerte sonar falso.^{[2]
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  Fuente de investigación} Debes asegurarte de que tu voz sea clara, pero sin sobreactuarte. Si no estás seguro de estar sobre enunciando las palabras, consulta con el director o tus compañeros de actuación.
5
Habla como tu personaje. Así tu personaje no tenga acento, existen otros aspectos de su idiolecto que puedes considerar y puede que no estén en el guión. Ten en cuenta su edad, raza, clase social, creencias e ingresos económicos.
- En una revisión de la obra recientemente vuelta a poner en escena "The Pajama Game" un escritor dijo que el personaje principal había estado muy bien… salvo que no era creíble. Se trataba de una niña sencilla del medio oeste que pronunciaba mal la palabra "cualquiera". Evita que este sea tu caso y analiza los diálogos de tu personaje.
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Parte 3

Parte 3 de 4:
Actuando

1
Deja salir tus emociones. Esto no debería ser resaltado. Desafortunadamente, en gran parte debido a la influencia de Keanu Reeves, debe hacerse. Como actor, debes retratar ciertas emociones y asegurarte de que la audiencia pueda ver lo que estás sintiendo, tanto en un escenario como frente a la cámara. Utiliza tus propias emociones para sintonizarte con las de tu personaje.^{[3]
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Fuente de investigación}
- Encuentra una emoción dentro de ti que equivalga a la que tu personaje estaría sintiendo. ¿Murió su madre? Muy bien, entonces agradeciendo que tu madre no haya muerto, recuerda cuando murió tu mascota y lo mal que te sentiste. Lloraste durante días. Sintonízate con ello. El público no sabrá qué te impulsó, solo percibirá que estás devastado y probablemente lo relacione con el diálogo que se presente en el contexto (si tan solo supieran…).
- Manipula el tono de tu voz. Si tu personaje está enojado, puedes hacer que tu voz suene más fuerte y menos controlada. Si tu personaje está alterado o nervioso, haz que tu voz suba de tono.
- Utiliza gestos y lenguaje corporal para expresar emociones. No te pares simplemente con los brazos rígidos a los lados. Si el personaje está enojado, agita las manos y pisotea. Si el personaje está triste, encorva los hombros e inclina la cabeza. Utiliza la lógica.
2
Asimila los golpes. Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca aceptes que has cometido un error. Nunca, nunca, nunca, nunca, jamás. ¿Fueron suficientes "nuncas" para que sea claro? No dejes que la audiencia se entere. Si no permites que se entere, no lo hará.
- Si estás bailando o moviéndote, no bajes la cara. La confianza engaña. Continúa sonriendo. Sonríe porque tú eres el único que lo sabe.
- Si estropeaste un diálogo, sigue con él. Las únicas personas que han memorizado el diálogo están en el escenario. Vuelve al punto que necesites para continuar el diálogo. Si los otros actores son tan profesionales como tú, no habrá ningún problema.
3
Ubícate en el momento. Desde el momento en que subas al escenario, dejarás atrás tus conflictos románticos, problemas de dinero o cansancio general. Todo ello queda por fuera del escenario. Solo te encuentras en el momento que se está creando en el escenario.
- Si estás pasando a través de un problema durante la presentación de una obra, utilízalo como escapatoria. El teatro debe relajarte, no agregarte cargas. Utiliza este momento para convertirte en otra persona y dejar tus problemas (y actitudes) en la puerta de entrada. Puedes retomarlos unas horas más tarde si así lo deseas. Detén tus pensamientos y comienza a escuchar activamente y ubicarte en el momento. La audiencia percibirá si no lo haces.
4
No suspendas la interpretación del personaje. Si olvidas todo, simplemente recuerda que debes ser tu personaje sin volver a ser tú mismo. Los niños actores suelen ser bromistas, resiste las ganas de reírte con la pantaloneta de Juan que ahora debes utilizar como trapo en el bar, y sé el mejor cantinero de este lado del Mississippi.
- Si ocurre un percance o imprevisto en el escenario, mantén tu interpretación y reacciona de la manera en que reaccionaría tu personaje. ¿La pistola no funcionó? Bueno, ¡Menos mal que tienes este cuchillo que el público no puede ver desde su lado del auditorio! El encargado del sonido de pistola se quedó dormido y probablemente sea despedido.
5
Mantén una actitud positiva. Algunas veces preocuparse por cometer errores o las reacciones de los demás puede perjudicar tu estado mental. Si lo estás disfrutando, la audiencia lo percibirá y lo disfrutará contigo.
- Recibe las críticas sin involucrarte. Si el director te indica hacer algo de una manera diferente, no lo tomes como un insulto personal. Asúmelo en cambio como una oportunidad de mejorar tu actuación.
- Tu actuación mejora y es más natural si estás divirtiéndote en lugar de estresarte. Al ser positivo y liberar tensión, podrás asumir tu personaje más fácilmente.
6
Libérate de tus inhibiciones. Practica ejercicios de relajación, interpreta tu personaje y deja de preocuparte por cómo te percibirán los demás. ¡No lo estás haciendo porque te genere ansiedad! Lo haces porque se siente genial.
- Mira en el espejo y repite: “Ya no soy yo. Ahora soy (el nombre de tu personaje)”. Ya no eres tú, así que no debes preocuparte por lo que piensen sobre ti. Recuerda que cuando haces algo, el público no te está viendo a ti, está viendo a tu personaje.
7
Aprende cuándo es tu momento. Debes estar pendiente de tu momento de entrar en el escenario o entrar en escena. Habrán muchos problemas si pierdes tu entrada (además de las voces en tu cabeza). Cuando se aproxime tu entrada, debes estar esperando en tu sección (o fuera de plano en la cámara), asumiendo tu personaje con la utilería apropiada.
- Ve al baño antes de que inicie la obra. No querrás perder tu entrada porque estabas afuera en el baño debido a una urgencia propiciada por los nervios o comiendo algo.
- Escucha atentamente tu entrada. Así creas saber el momento en que debes entrar, mantente atento y escucha cuidadosamente la escena en desarrollo. No te distraigas o hables con otras personas.
- Si hay una emergencia y necesitas ir al baño o correr a tu carro, deja que alguien lo sepa, así creas que volverás a tiempo para la escena. JA JA. ¿Entendiste? Eso fue una broma. ¿Buena no? Está bien, las emergencias ocurren, pero a menos que alguien haya muerto o tu estomago esté por explotar, debes estar atento a tu entrada. No será necesario que le digas a los demás que debes salir corriendo inmediatamente, probablemente se darán cuenta.
8
Sé consciente de tu posición y entorno. Si estás en una presentación o frente a la cámara, debes conocer tu ubicación espacial. En pocas palabras , "encuentra el foco" y mantente en él. Está ahí para iluminarte.
- Al hablar, proyéctate ligeramente hacia la audiencia. Debes buscar que el público pueda verte y escuchar tu voz, así como hacer creíble que estás manteniendo una conversación. Si el director te dice que estás muy cerrado, muévete 90º (un "cuarto" de círculo) hacia afuera.
- Si estás en una filmación, no mires directamente a la cámara a menos que te encuentres en un episodio de "The Office" y el director te indique que lo hagas. Habla con los otros actores e interactúa con el entorno como lo haría tu personaje.
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Parte 4

Parte 4 de 4:
Trabajando con los compañeros

1
Escucha al director. El director conoce el esquema general de la producción, así que él o ella sabrán de lo que hablan. Toma sus críticas o sugerencias seriamente. Si quiere que hagas algo a lo que no le encuentres sentido, hazlo.^{[4]
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Fuente de investigación}
- Sigue las indicaciones escenográficas e incorpóralas cuando estés ensayando tus diálogos. Con esto en mente, si no entiendes porqué, ¡pregunta! No querrás atravesar el escenario sin saber por qué diablos lo estás haciendo. Al director le encantará que trates de entender tu personaje.
- Haz preguntas (antes de que tu director diga nada) si no estás seguro sobre cómo hacer algo. Si no tienes claro cómo reaccionar ante algo o cómo decir algún diálogo, no temas preguntarle al director. Generalmente tendrá una idea clara de lo que se está buscando.
2
No te conviertas en una diva. Recuerda que la actuación no se trata solo de ti y que toda la producción es un esfuerzo grupal.^{[5]
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Fuente de investigación} ¿Cómo estarías sin el resto de actores, utilería, técnicos, y equipo de vestuario? Desnudo y solo en un escenario mal iluminado, así estarías.
- Si tienes el papel principal en una producción, no pienses que tienes el papel más difícil. Cálmate y sal de tu cuento de hadas. Intenta manejar todo un grupo, o el sonido y el panel de control de luces simultáneamente para una presentación. ¿Qué sucede si el operario de sonido se enoja contigo? Él no reproducirá el sonido de tu pistola. Ja ja. Así que sé cordial, ellos pueden consagrarte o estropear tu presentación. En el equipo no hay nadie más importante que otro.
3
Actúa y reacciona. Puedes acertar en cada diálogo, pero si no estás escuchando a la otra persona que se encuentre conversando contigo, no servirá. Tal vez el otro actor tomó una dirección completamente diferente y ahora la escena es más pasivamente acalorada que intensa y rabiosa, debes mantener el ritmo de la escena, y seguirlo a donde vaya. Así que actúa, sí, pero reacciona en la misma medida.
- Lee tus diálogos con tus compañeros de actuación y practica. Así hayas aprendido tus diálogos perfectamente, debes trabajar la escena con los demás y la manera de pronunciar los diálogos. Debes interactuar con tus compañeros, no simplemente decir tus líneas. ¡Diviértete y experimenta con ellos! Eso es lo divertido de la actuación.
4
Involucra la audiencia. Aunque se supone que técnicamente no debes comunicarte con la audiencia (al menos en la mayoría de producciones), ellos se encuentran ahí. Debes trabajar con ellos. No olvides que el hecho de que se encuentren ahí es positivo. ¡Es más, es genial! Aliméntate de su energía. No hay nada como ello.
- Cuando el público ría o aplauda, dales tiempo de expresar su afecto. No se trata de esperar durante un minuto, pero maneja los tiempos de la escena. Deja que caiga el diálogo un poco antes de continuar. Siente dónde se encuentran y a dónde debes ir con la escena. Esto puede parecer algo abstracto, pero a medida que adquieras experiencia, tendrá más sentido.
5
Demuestra gentileza y camaradería. Debes buscar una compenetración con tu equipo de trabajo y demostrarles que valoras su trabajo. ¡Ellos trabajan tan duro como tú!
- Desea buena suerte a tus compañeros de actuación y déjales saber cuando pienses que han hecho un gran trabajo. Di “¡Rómpete una pierna!” antes de entrar en el escenario y “¡Lo hiciste genial!” cuando hayan terminado.
- Agradece a los miembros del equipo por su trabajo duro. Por ejemplo, si contaste con una muy buena maquilladora, puedes decirle “Realmente me gustó el trabajo que realizaste ¡Era imposible parecerme más al personaje!”.
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Consejos

Enfócate en una etapa de tu vida donde hayas tenido una reacción emocional para evocar la respuesta emocional de tu personaje. Por ejemplo, si tu personaje está muy triste, puedes enfocarte en un momento en el que hayas tenido que sacrificar tu mascota o haya muerto una persona cercana.
Estudia actores que admires. Puedes ver videos de tus actores favoritos y escuchar sus consejos. Escribe aquellos que te inspiren y trata de incorporarlos cuando estés practicando.
Pide a otros que critiquen tu actuación. Algunas veces, los directores ofrecen clases privadas para ayudarte a mejorar.
Calienta antes de iniciar una interpretación. Puedes hacer ejercicios simples de respiración para ayudar a calentar tu garganta y menea un poco el cuerpo para ayudar a eliminar los temblores antes de entrar en escena.
Si todavía estás construyendo tu personaje, mira las personas. Puedes observar extraños o personas que conozcas y elegir hábitos y gestos que te gustaría incorporar a tu personaje.
Recuerda respirar regularmente cuando estás en el escenario o frente a la cámara. Esto puede ayudarte a relajar y a pronunciar los diálogos más claramente.
Si sufres de pánico escénico, practica frente a tu familia muchas veces para acostumbrarte al público.

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