Cómo convertirte en un bailarín famoso

Coescrito por Val Cunningham

¿Quieres convertirte en un bailarín famoso? Este proyecto requiere mucho trabajo, pero, al final, valdrá la pena. Sube videos de tus bailes en tantas redes sociales gratuitas como puedas para convertirte en una sensación viral. También puedes participar activamente en el escenario de baile local o nacional si asistes a los espectáculos y creas una red de contactos con personas de la industria. La ruta tradicional de estudiar y presentarte en audiciones es demandante, pero se ha demostrado que permite obtener resultados. Independientemente del camino al que te lleve el baile, trabaja duro, sé humilde y cuida tu salud física y mental.

Parte 1

Parte 1 de 5:
Ser famoso

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Crea una cuenta gratuita en YouTube. Graba tus actuaciones y sube los videos a YouTube. Esta es una plataforma gratuita de alojamiento de videos. Unirte es muy sencillo si sigues las instrucciones en pantalla. No es necesario que te presentes a una audición ni te inscribas en una institución educativa formal para subir tus actuaciones. Si el video se vuelve viral y construyes una base importante de seguidores, podrás crear tu cartera de trabajos, ser contactado para los videos musicales, recibir invitaciones a audiciones para comerciales o ser descubierto por una agencia de talentos.
- Crea cuentas en otras redes sociales gratuitas para hacerte de un nombre. Por ejemplo, puedes promocionar tus videos de YouTube si compartes el enlace en una cuenta gratuita de Twitter, Tumblr, Facebook, Snapchat o Instagram. Aprovecha estas plataformas gratuitas y publica con tanta frecuencia como puedas para exponer tus talentos a la mayor cantidad de audiencias posible.
- La constancia es clave para ganar muchos seguidores, así que publica de manera regular y frecuente. Crea un cronograma que te resulte fácil cumplir para que tus seguidores sepan cuándo revisar tus cuentas para encontrar contenido nuevo.
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Hazte amigo de bailarines famosos a través de las redes sociales. Publica en los muros de los perfiles en las redes sociales de los bailarines famosos. Por ejemplo, puedes comentar un tuit o un video de YouTube que haya publicado un bailarín famoso. También puedes participar en foros de baile o publicar en las páginas de los proyectos de baile nacionales y locales. Convertirte en una voz respetada en la comunidad del baile puede ayudarte a alcanzar la fama en línea.
- También puedes aprender a tomar, editar y compartir videos para que las personas vean cómo luces y tengan una idea de tu talento. Piensa en cada publicación como una audición. No publiques nada irrespetuoso o que no te represente como persona o bailarín.
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Ahorra para un fondo de audición de emergencia. Es posible que tengas que viajar muy lejos para una audición, dependiendo del lugar donde vivas. Tus gastos pueden incluir billetes aéreos, comida y hospedaje en hoteles. Ahorra de manera responsable para asegurarte de que nunca te falte dinero en tus fondos. Una audición puede ser un proceso de varios días e incluso semanas, así que prepárate para tener fondos a mano.
- La fama no siempre llega de inmediato, así que prepárate para tener otra fuente de ingresos que complemente tu carrera como bailarín. Crea un presupuesto mensual para asegurarte de tener suficiente dinero hasta que tu carrera artística despegue.
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Aprende de los profesores famosos. Aprende tantos estilos como puedas de muchos profesores famosos de baile. Los profesores famosos a menudo hacen giras o tienen una residencia para los talleres y las clases. Tu oportunidad podría surgir en cualquier lugar, pero conocer a profesores famosos en estudios famosos podría acelerar el proceso. También podrías identificar tu propio estilo al aprender las diferentes filosofías de los distintos instructores.
- Busca profesores que tengan prestigio para que sus cartas de referencia o sus nombres puedan abrirte inmediatamente las puertas dentro de la industria. Además, aprende distintos estilos porque podría llevarte a la fama a través de una ruta diferente. Por ejemplo, si quieres ser una bailarina famosa de ballet y aprendes a bailar hip hop, podrías volverte famosa a través de un video de hip hop, en vez de ballet.
- Limita tu búsqueda de profesores dependiendo del tiempo y dinero que tengas para invertir. Algunos profesores famosos podrían encontrarse en todo el mundo. No existe una garantía de que estudiar con alguien famoso te lleve a la fama.
CONSEJO DE ESPECIALISTA

Val Cunningham
Instructora de baile certificada
Val Cunningham es coreógrafa, instructora líder de baile e instructora de yoga certificada en The Dance Loft, un estudio de baile con sede en San Francisco, California. Val cuenta con más de 23 años de instrucción en baile, actuación y coreografía, y se especializa en baile de salón, baile latino y swing. También tiene formación en baile house, hip-hop, jazz, ballet y moderno. Tiene certificaciones ISTD (Sociedad Imperial de Profesores de Baile), ProDVIDA (Professional Dance Vision International Dance Association) y de zumba. Es miembro del National Dance Council of America.

Val Cunningham
Instructora de baile certificada

Experiencia de la comunidad: la formación es muy importante, pero enseñar baile es una profesión muy gratificante y fructífera. Realicé un programa de formación de tres años para convertirme en instructora de baile, donde aprendí el rol de seguidor y líder en aproximadamente 21 bailes. Aprendí la técnica y la mecánica de todos los bailes, además de muchos patrones de baile. Sin embargo, ayudar a alguien a ganar confianza en la pista de baile ha sido un verdadero tesoro en mi carrera.
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Desarrolla un movimiento de baile único. Es posible que puedas hacer cosas que otros bailarines no puedan. Si eres flexible, atlético y creativo, encuentra un movimiento de baile característico para ti. Existen muchos bailes, como el twist, que se han convertido en un fenómeno cultural. Trabaja con cantantes y otros artistas para dar a conocer tu movimiento.
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Audiciona para competencias de baile. Ya sea que se trate de una competencia en tu ciudad, una a nivel nacional o un programa de televisión famoso, ganarás fama instantánea si eres uno de los primeros finalistas. En particular, ganar en una competencia televisada podría ayudarte a tener un agente o un rol clave en una producción como parte de tu premio.

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Parte 2

Parte 2 de 5:
Comenzar

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Encuentra un programa de verano. Al principio, encuentra una compañía de baile o una escuela donde se ofrezca un programa adecuado. Busca una oportunidad para progresar a nivel técnico y crear una red de contactos profesionales. Si estás en la escuela, el verano es el mejor momento para enfocarte en tu carrera de baile con un programa intensivo.^{[1]
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Fuente de investigación}
- Algunos programas son muy competitivos, así que asegúrate de reservar al menos 6 a 12 meses para prepararte.
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Encuentra financiación. Es posible que existan opciones de financiación a nivel local, estatal, federal e incluso nacional para programas de baile específicos que quieras solicitar. Ponte en contacto con organismos de financiamiento, como escuelas o consejos locales de arte, para financiar tu incursión inicial en la industria.^{[2]
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Fuente de investigación}
- Las conferencias de planificación de carreras pueden ayudarte a encontrar financiación. Los talleres también pueden ser un buen recurso para conocer personas e informarte acerca de oportunidades de financiación.
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Haz una pasantía o encuentra un mentor. Los mentores y las pasantías son una forma ideal de ganar experiencia. Además, podrás aprender a través de muchas voces dentro de la industria. Por más que una pasantía en una compañía de baile no se publicite, asistir a las actuaciones te permitirá contactarte con bailarines y crear una relación que luego pueda convertirse en un vínculo de mentoría.^{[3]
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Fuente de investigación}
- Las pasantías y mentorías son muy buscadas, así que prepárate para sacrificarte sin obtener una compensación, más allá de la experiencia. Asegúrate de encontrar a la persona correcta, dado que algunas podrían verte como una oportunidad para explotarte.
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Escribe una biografía y un currículum de manera apropiada. Aprende a presentarte de la mejor forma posible. Al principio, tendrás que venderte para acceder a los trabajos, solicitar programas o conseguir a un agente. Permite que las personas sepan por qué mereces una oportunidad.
- También necesitarás un excelente perfil para las redes sociales, para entregar durante los eventos de creación de contactos o para que los agentes hagan una visita sorpresa a una actuación.
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Parte 3

Parte 3 de 5:
Garantizar tu permanencia

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Sigue aprendiendo. Ya sea que completes un título o un solo curso, siempre puedes aprender y mejorar tu actuación. Puedes aprender acerca de kinesiología para mantener tu cuerpo sano, teoría de la música para mejorar las coreografías, o actuación y canto para la televisión.
- Existen muchos elementos de puesta en escena que puedes aprender. Comprender el negocio también te ayudará con tus objetivos financieros.
- Las distintas instituciones podrían ofrecer diferentes certificados o títulos, así que ponte en contacto con una y habla con tu consejero antes de asumir un compromiso. Por ejemplo, en vez de invertir tus recursos en un título de marketing, quizás solo quieras tomar cursos de redes sociales para mantener tu perfil y construir tu marca con contenido mensual.^{[4]
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Mantén el apoyo de tus colegas. El negocio del baile y el espectáculo es muy competitivo. Una vez que encuentres personas que te apoyen, escuchen y comprendan como persona, esfuérzate por mantener estas relaciones. Es muy probable que trabajes en distintos proyectos a lo largo de tu carrera, así que respeta a aquellos con quienes trabajes, dado que podrías volver a trabajar con ellos en algún momento.^{[5]
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Adáptate a las necesidades de tu cuerpo. Si bien tu mente puede estar agudizada, tu cuerpo se ralentizará a medida que envejezcas. Haz la transición a la enseñanza, la actuación, el canto u otra pasión que te permita usar tus conocimientos de baile y fama. No fuerces tu cuerpo a seguir bailando si sufres una lesión o un dolor crónico.
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Piensa en el legado. Cuando comiences tu carrera, es posible que seas elegible para becas, pasantías o subsidios. Cuando te establezcas más, es posible que puedas devolver el favor y establecer tu propia beca o pasantía. Incluso podrías ser parte de las organizaciones nacionales o locales que ayudan a los talentos emergentes. Parte de tu legado es lo que le pases a la próxima generación.
- Asegúrate de presentar las solicitudes con anticipación y verifica dos veces si cumples con todos los criterios al solicitar una beca, una pasantía o un subsidio. Piensa en las cosas que necesitabas al principio antes de crear tu propia beca. Los criterios pueden ser cualquier cosa que creas que requiere tu atención. Por ejemplo, puedes comenzar un fondo para bailarines con necesidades especiales porque tu hermana también tiene necesidades especiales.
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Sigue dedicándote a tu carrera. Mantente enfocado y sigue bailando tanto como tu cuerpo y cronograma lo permitan. Tu permanencia es el resultado directo de tu ética laboral. Mantener la disciplina y establecer objetivos nuevos te ayudará a mantener las cosas frescas. Sumérgete por completo en la comunidad artística para mantener la inspiración con artistas y proyectos nuevos.^{[6]
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Conviérte en coreógrafo y sigue colaborando. Mientras continúas tu carrera de baile, tu cuerpo quizás ya no pueda tolerar las exigencias del baile. La coreografía es una transición natural. Colabora con artistas, músicos, actores y diseñadores para crear proyectos que te apasionen.^{[7]
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- Lidia con las personalidades diferentes con respeto. Siempre puedes aprender de los demás en campos diferentes. No permitas que tu ego se interponga en el camino y te impida armar algo.
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Cuida bien tus pies. Tus pies son la herramienta principal para bailar, así que cuídalos mucho. Algunos problemas comunes son las ampollas, los juanetes, las separaciones en los dedos, los huesos rotos y las raspaduras. No descuides tus pies y toma las precauciones necesarias. Permite que las heridas se curen con la cantidad necesaria de descanso. De lo contrario, tus pies sufrirán daños permanentes y tu carrera terminará de forma prematura.^{[8]
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Mantén una dieta saludable. Una mala alimentación (por ejemplo, que incluya comida chatarra y dulces) puede causar letargia y afectar tu rendimiento. Los alimentos saludables (como las frutas y los vegetales) proporcionan energía y permiten que tu cuerpo rinda al máximo. Encuentra los alimentos correctos que beneficien tu rendimiento a corto plazo y tu salud a largo plazo.
- Consume proteína para energizarte por la mañana y tener energía durante el día. Para mantenerte energizado, come refrigerios como humus, frutos secos, granola, quinoa y frutas, en vez de dulces o papas fritas. Come una ensalada si tienes hambre por la noche. También es recomendable comer alimentos con propiedades antiinflamatorias, como cúrcuma y jengibre.^{[9]
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Haz sacrificios. Al principio, tendrás que sacrificar mucho tiempo y energía para ser famoso. De todas formas, una vez que lo logres, tendrás que seguir haciendo sacrificios para asegurarte de mantener tu relevancia. Necesitarás mucho tiempo para entrenar y recuperarte. Cuidar tu cuerpo y mente debe prevalecer sobre tu tiempo social, si quieres que tu carrera dure con el tiempo.
- No solo tendrás que entrenar en tu tiempo libre, sino que también tendrás que realizar entrenamiento cruzado, dormir, entrar en calor, enfriar, y estirar los músculos y elongar. Esto permite mantener el cuerpo en la mejor forma física. No pongas tu carrera en peligro por una lesión que se puede prevenir fácilmente. Siempre hay técnicas nuevas, suplementos y avances médicos para estar al día.^{[10]
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Parte 4

Parte 4 de 5:
Perfeccionar tu arte

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Prueba diferentes instructores y clases distintas. Existen muchos estilos de baile. En tu tiempo libre, aprende formas nuevas y mejora tus estilos actuales con un profesor nuevo. No abarques demasiado. Puedes enfocarte en una sola técnica para una actuación específica o aprender una forma totalmente nueva mientras esperas que surja otra actuación.^{[11]
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- El baile evoluciona constantemente con subgéneros nuevos. Puedes aprender ballet, hip hop, jazz, swing, flamenco, africano, moderno, interpretativo y todos los subgéneros en el medio.
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Capacítate en otras disciplinas de movimiento. Otras formas de movimiento pueden beneficiar mucho tus técnicas de baile. Puedes entrenar artes marciales, yoga, gimnasia y otras formas atléticas que te ayuden a mejorar tu coordinación, fuerza y agilidad. Los movimientos musculares se pueden traducir fácilmente en una coreografía de baile.^{[12]
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Actúa tanto como puedas. No esperes a las audiciones. Crea tus oportunidades al colaborar con otros artistas o financiar tus propios proyectos. Incluso puedes hacer una publicación en los tablones de anuncios de la comunidad para crear producciones pequeñas a nivel local. Si no encuentras lo que buscas en el lugar donde vives, ¡créalo!^{[13]
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- Aprovecha las redes sociales y promociona tus actuaciones. Puedes ponerte en contacto con colegas y contemporáneos para comenzar un proyecto nuevo o averiguar si se encuentran trabajando en algo en lo que puedas participar.
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Parte 5

Parte 5 de 5:
Fortalecer tu determinación

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Persevera a pesar de las dificultades. Convertirte en bailarín famoso es muy difícil, incluso si tienes talento y habilidades naturales. El trabajo duro puede estropearse sin la mentalidad correcta. Prepárate para las lesiones, las horas largas de trabajo y las emociones necesarias para vencer los obstáculos.^{[14]
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- Dedica horas adicionales. Si eres indispensable, garantizarás una carrera larga. Las largas horas de trabajo y el comportamiento adecuado pueden ayudarte a ganarte el cariño del reparto y el personal. También puedes aprender más cosas, más allá del material de producción del día.^{[15]
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- No perjudiques tu práctica, clase o actuación con una actitud negativa. Si sientes cansancio o mal humor, recurre a tu sistema de apoyo y no te desquites con los demás.
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Respeta el proceso. Practica la humildad y aprende de tus errores y fracasos. La experiencia es el mejor profesor, y no todas las actuaciones serán perfectas (algunas incluso podrían ser muy malas). Aprovecha estas oportunidades para aprender, mejorar y construir tu carácter.^{[16]
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- Mantén el optimismo. Enfócate solo en lo que puedes controlar, dado que la ansiedad acerca del futuro o la depresión por los fracasos del pasado pueden convertirse en algo tóxico. Tu futuro es brillante siempre y cuando sigas trabajando duro, practiques la humildad y respetes el proceso. Es difícil lidiar con las exigencias físicas de la carrera, así que no permitas que una actitud negativa empeore las cosas.^{[17]
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- Mantén una mentalidad abierta. Observa cualquier actuación y participa en debates y talleres. También puedes complementar tu experiencia si lees artículos y conoces personas. Si bien el tiempo en el escenario es el mejor profesor, también puedes aprender de tus colegas y amigos que tengan una perspectiva diferente.^{[18]
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- Todas las personas cometen errores, y los fracasos ocurren. Identifica la lección y sigue esforzándote después de que las cosas no salgan como esperas.
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No te duermas en los laureles. Encuentra una lección en la experiencia de trabajar con personas difíciles. Ni siquiera los mejores bailarines son perfectos. Puedes aprender de cualquier cosa, en especial de las situaciones más difíciles que enfrentes.^{[19]
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- Baila siempre como si fuese la última vez. Tu carrera podría truncarse por cualquier motivo, desde ir a la bancarrota hasta enfermarte, lesionarte o enamorarte. Expresa tu pasión en cada actuación. No importa quién sea tu audiencia, siempre y cuando encarnes tus pasiones por el baile.^{[20]
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- Nunca se sabe quién podría mirarte. Una actuación apasionada podría ayudarte a conseguir un agente o una nueva oportunidad profesional. Si la publicas en línea, podría volverse viral e incrementar tu fama.
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Evita la negatividad. Las personas se exponen a la crítica ante la opinión del público. Recuerda que todas las personas tienen su opinión, y que no podrás complacerlas a todas. Es posible que recibas críticas de tus familiares, amigos, colegas y los medios. Haz lo que sientas que es correcto y no hagas caso a lo que digan.^{[21]
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- A fin de cuentas, si sabes que has dado lo mejor de ti, las reseñas no importarán. Recuerda que haces esto por ti mismo, y no por los demás. Si bien la fama puede ser producto de las buenas reseñas, también puedes convertirte en un bailarín famoso por otros motivos.
- No participes en el drama o la política. Mientras comiences a ascender en el mundo de la fama, es posible que encuentres personas y situaciones tóxicas. Enfócate en ti mismo y evita a cualquiera que quiera usarte o desanimarte. Trabaja en tu arte y mantente enfocado en lo que te hace feliz.^{[22]
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Cuídate. La fama y la fortuna son fugaces. Alcanzar la cima en esta industria competitiva requiere muchos sacrificios. Mientras ganes fama, mantén los pies sobre la tierra y recuerda que la vida no solo se trata de la fama y el baile.^{[23]
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Practica tanto como puedas. La confianza se gana con la práctica. Todos los mejores bailarines han invertido muchas horas para alcanzar su nivel. Esfuérzate por mejorar a través de las horas de trabajo. Es posible que tengas que viajar mucho y atender a la prensa. Encuentra un momento para seguir practicando a pesar de tu agenda ocupada llena de obligaciones con los medios.^{[24]
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- Vive el presente. No sirve de nada lamentarte por los errores en una mala actuación o las oportunidades que pierdas. Es fácil distraerse y repetir el mismo error durante una actuación si insistes con ello. Recurre a los conceptos fundamentales de la técnica y trata cada actuación como propia.^{[25]
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Consejos

Sin importar lo que ocurra o los obstáculos que enfrentes, nunca te rindas. Un bailarín que nunca se rinde, incluso ante dificultades extremas, es una verdadera inspiración.
Mostrarles tus videos a tus amigos y familiares probablemente haga que los compartan con otras personas. Este puede ser el inicio de la viralización de tu trabajo, así que no subestimes la rapidez con la que puedes dar a conocer tu nombre al simplemente compartir tu video con tu círculo más cercano.
No subas solo un video de tus bailes. En cambio, sube varios videos para que las personas puedan conocer más de tus trabajos.
¡Ten paciencia y sigue practicando!

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Advertencias

Ten cuidado con las cosas que compartes y subes a las páginas web. Asegúrate de que tu configuración de privacidad esté en modo privado para evitar que las personas vean un video sin editar de una mala actuación.
Si tienes menos de 16 años, pídeles permiso a tus padres antes de subir cualquier cosa a YouTube o las redes sociales.

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