Cómo dibujar figurines de moda

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En el mundo de la moda, nuevos diseños se presentan en la forma de bocetos a mano antes de cortar y coser la tela. Primero dibuja un croquis, la figura en forma de modelo que servirá como base para el boceto. El punto aquí no es dibujar una figura realista, sino un lienzo en blanco que te ayude a mostrar ilustraciones de vestidos, faldas, blusas, accesorios y el resto de tus creaciones. Añadir color y detalles como encaje, costuras y botones ayuda a darle vida a tus creaciones.

Parte 1

Parte 1 de 3:
Empezar a dibujar el boceto

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Reúne los materiales. Escoge un lápiz duro (los H son los mejores) con el que puedas hacer marcas fáciles de borrar. Estas marcas no maltratan el papel, lo cual es muy útil al momento de añadir color a la imagen. Un buen borrador y papel grueso también son materiales importantes si quieres que tu boceto se vea profesional.
- Si no tienes el tipo de lápiz correcto, puedes hacer el boceto usando un número 2. Solo recuerda no presionar tanto el lápiz al dibujar.
- Dibujar con pluma no es recomendable, ya que no podrás borrar las líneas si te equivocas.
- También necesitas marcadores de colores, tinta o pinturas para ilustrar tus diseños.
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Considera métodos alternos para crear un croquis. Es bueno poder dibujar tu propio croquis, ya que te permite crear un modelo con las proporciones exactas que quieres. Sin embargo, si solo quieres dibujar diseños de ropa, hay varios atajos que puedes tomar:
- Descarga uno en línea, donde encontrarás una gran variedad de formas y tamaños. Por ejemplo, puedes descargar uno de un niño, un hombre, una mujer delgada, etc.
- Dibuja un croquis trazando el contorno de un modelo de una revista o de alguna otra imagen. Solo coloca una hoja de papel de calca sobre el modelo que quieras y ligeramente traza el contorno.
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Decide una pose para tu croquis. El modelo para tu diseño, llamado croquis, debe dibujarse en una pose en la que haga resaltar los accesorios. Puedes ponerlo caminando, sentado, agachado o en cualquier otra posición. Si eres principiante, utiliza la pose más común, la cual es una pose de pasarela en la que se dibuja al modelo parado o caminando en una pasarela. Este es el modelo más sencillo y te permite ilustrar tus diseños en vista completa.
- Ya que quieres ilustrar tus diseños de tal forma que los haga lucir profesionales y atractivos, es importante dibujar un croquis que esté bien proporcionado.
- Muchos ilustradores de moda practican cientos de croquis para perfeccionar la habilidad de crear varias poses.

Parte 2

Parte 2 de 3:
Dibujar el croquis

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Dibuja una línea de balance. Esta es la primera línea de tu dibujo y es la que representa el centro de gravedad del modelo. Dibújala desde la parte superior de la cabeza hasta la punta de los pies, a lo largo de la columna del croquis. Ahora dibuja un óvalo para representar la cabeza. Esta será la base de tu croquis, y ya con esto puedes hacer un dibujo proporcional. Puedes pensar en este croquis como el esqueleto del modelo.
- La línea de balance debe ser una línea recta, incluso si el modelo está en una posición inclinada. Por ejemplo, si el modelo está en una pose con la cadera ligeramente hacia la izquierda, dibuja una línea de balance que atraviese la mitad de la página. Asegúrate de que la línea se extienda desde la punta de la cabeza del modelo hasta el piso en la que está parado.
- Ten en cuenta que, al momento de diseñar ropa, no es necesario un modelo proporcional, ya que la ropa es lo que se va a mostrar, no tu habilidad para dibujar figuras. No te preocupes muchos si no puedes dibujar bien un modelo o los rasgos de la cara.
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Empieza a dibujar primero el área de la pelvis. Dibuja un cuadrado con lados iguales a diferentes lados de la línea de balance, donde la pelvis está naturalmente en el cuerpo. pélvica. El tamaño depende mucho de qué tan ancho quieres que sea tu modelo. Un modelo delgado debe tener un cuadrado más pequeño que un modelo de tallas grandes.
- Manteniendo la pose deseada en mente, inclina este cuadrado ya sea a la izquierda a o a la derecha. Por ejemplo, si quieres que la cadera esté hacia la izquierda, entonces dibuja el cuadrado ligeramente inclinado hacia la izquierda. Si quieres que esté parado normal, entonces dibújalo recto.
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Dibuja el torso y los hombros. Extiende las líneas del torso hacia arriba desde las esquinas del cuadrado de la pelvis. El torso debe extenderse hacia arriba, doblándose hacia adentro a la mitad en el área de la cintura y extendiéndose hacia afuera de nuevo a la altura de los hombros. Como en el cuerpo humano, los hombres deben de ser del mismo ancho que la cadera, o la parte superior de la caja pélvica.
- Cuando termines, el torso debe lucir como el torso de un cuerpo. Observa las imágenes de modelos en revistas y anuncios como referencia. Nota como la cintura es mucho más angosta que la porción inferior del cuerpo y de la cadera. El torso debe medir cerca de dos cabezas de largo.
- Es común dibujar los hombros y la cadera inclinados en direcciones opuestas, en una posición llamada contrapposto, o contrastada. Esto da la impresión de movimiento. Dibuja la cintura como una línea horizontal que es más corta que las líneas de los hombros y la cadera.
- Presta atención a las líneas de pliegue (la curva de las costillas, etc.) ya que esos ángulos y líneas son cruciales al momento de crear una figura que no luzca como si tuviera partes del cuerpo dislocadas.
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Dibuja el cuello y la cabeza. El cuello de la cabeza debe medir un tercio del ancho de los hombros y la mitad del largo de la cabeza. Después de dibujar esto, dibuja la cabeza, la cual debe estar en proporción con el resto del cuerpo. Entre más grande sea la cabeza, más juvenil se verá el modelo.
- Puedes borrar el óvalo inicial que dibujaste para representar la cabeza.
- Dibuja la cabeza para que luzca natural con la pose que seleccionaste. Puedes inclinarla ligeramente hacia abajo, hacia arriba, a la izquierda o a la derecha.
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Dibuja las piernas. Las piernas son la parte más larga del cuerpo, con un largo de alrededor cuatro cabezas. Las piernas también están proporcionadas en dos piezas, los muslos (que abarcan de la parte inferior de la caja pélvica hasta arriba de las rodillas) y las pantorrillas (de la parte inferior de las rodillas a la parte inferior de los tobillos). Ten en mente que los ilustradores de modas a menudo exageran la altura de los modelos dibujando las piernas mucho más largas que el torso.
- La parte superior de cada muslo debe de ser aproximadamente del mismo ancho que la cabeza. Ve disminuyendo el ancho de cada pierna desde el muslo a la rodilla. Para cuando llegues a la rodilla, la pierna debe medir un tercio del ancho de la porción más ancha del muslo.
- Para dibujar las pantorrillas, ve disminuyendo el ancho hasta llegar a los tobillos. Cada tobillo debe medir un cuarto del ancho de la cabeza.
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Termina dibujando los pies y los brazos. Los pies son relativamente angostos. Dibújalos como triángulos alargados del mismo largo que la cabeza. Dibuja los brazos de la misma manera que las piernas. Disminuyendo el ancho hasta llegar a las muñecas. Hazlos más largos en proporción con el torso que los de una persona normal, ya que esto da una apariencia más estilizada. Por último, dibuja los las manos y los dedos.

Parte 3

Parte 3 de 3:
Dibujar la ropa y los accesorios

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Ilustra tu diseño original Piensa en qué estilo es el que quieres crear y represéntalo hasta el último detalle. Si estás diseñando un vestido, por ejemplo, añade patrones, encaje, texto, moños y demás para crear una pieza hermosa. Enfócate en elementos de tu diseño que sean únicos, e incluye accesorios apropiados para que se note qué estilo quieres alcanzar.^{[1]
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Fuente de investigación} Si necesitas ideas frescas o no sabes por dónde empezar, busca tendencias de moda en internet o en revistas.
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Dibuja la ropa con movimientos audaces. Ya que el propósito de los dibujos de moda es mostrar nuevas ideas, entre más audaz seas mejor. Dibuja la ropa de tal manera que parezca que la trae puesta el croquis. Debe haber dobleces en el área de los codos y en la cintura, así como en los hombros, los tobillos y las muñecas. Piensa en cómo cae la ropa en el cuerpo de una persona e intenta replicar eso en tu modelo.
- Recuerda que diferentes telas y estructuras caen de manera diferente en el cuerpo. Si la tela es delgada y tipo seda, esta quedará casi ondulando sobre el cuerpo. Pero si la tela es gruesa como la mezclilla o a lana, no asemejará tanto a la forma del cuerpo (piensa en las chaquetas de mezclilla).
- Intenta ilustrar la textura de la tela que estás dibujando, ya sea suave, dura, rugosa, etc. Añade detalles como lentejuelas o botones para que el dibujo sea más realista.^{[2]
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  Fuente de investigación}
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Aprende a dibujar dobleces, arrugas y pliegues. Usa diferentes tipos de líneas para crear diferentes dobleces en la tela que estás dibujando. Saber dibujar dobleces, arrugas y pliegues te ayudará a ilustrar la estructura de la prenda.^{[3]
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- Los dobleces se pueden dibujar líneas sueltas y onduladas.
- Usa patrones circulares para dibujar arrugas.
- Usa líneas rectas para dibujar pliegues.
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Ilustra patrones y estampados. Si tu diseño incluye tela con estampados o patrones, es importante ilustrar exactamente cómo lucirá en un modelo. Empieza dibujando el perfil de la prenda, ya sea una falda o una blusa. Divídela en una cuadrícula con diferentes secciones. Llena cada sección, una a la vez, con el patrón de la tela.
- Presta atención a cómo cambian los dobleces, los pliegues y las arrugas la apariencia del patrón. Puede que necesite cortarse o doblarse en ciertos puntos para lucir preciso.
- Tómate el tiempo para dibujar el patrón en detalle y asegúrate que luzca igual en toda la cuadrícula.
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Termina el dibujo añadiendo la sombra y el color. Usa tinta negra o pintura en las líneas que quieres mantener. Después de eso borra todas las líneas extra. Finalmente, con cuidado colorea la ropa usando los tonos que quieres para tu diseño.
- Puedes colorear la ropa con marcadores, tinta o pintura. Mezcla los colores y usa una variedad de tonos para ilustrar tus diseños.
- Realmente imagina el diseño moviéndose hacia a ti bajo las luces de una pasarela al momento de trabajar con las sombras y la textura. Dobleces profundos resultan en tonos más oscuros. En las partes en las que les da la luz, los colores se verán más claros.
- Añade otros detalles como el cabello, lentes de sol y maquillaje, para darle el toque final a tu diseño.
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Considera dibujar esquemas planos. Además de esta ilustración, puedes dibujar esquemas planos. Esta es la ilustración del diseño de la ropa que muestre cómo se vería si estuviera sobre una superficie plana. Es útil ver el diseño en su versión plana así como la forma en la que se vería en una modelo.
- Esto debe dibujarse en escala. Haz un esfuerzo en dibujarlos lo más exacto que puedas.^{[4]
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  Fuente de investigación}
- También debes incluir una vista de la parte trasera del diseño, especialmente si la parte trasera incluye detalles únicos.

Consejos

No te preocupes por agregar muchos detalles a la cara, a menos que tengas en mente un maquillaje en específico que vaya junto con el atuendo.
A algunas personas les encanta dibujar modelos extremadamente delgados. Dibuja tu modelo más realista. Así te ayudará al momento de seleccionar las prendas y de coser el atuendo.
A menudo es más sencillo no dibujar los rasgos faciales y dibujar un par de líneas para el cabello. Debes enfocarte más en el atuendo.
Añadir textura a la ropa es lo complicado y puedes necesitar mucha práctica para esto.
Pega el material que planeas usar a lado de tu diseño para recordar qué es lo que vas a usar.