Cómo dibujar mejor

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Dibujar es algo que puedes practicar de manera continua y aun así seguir mejorando. Si quieres perfeccionar tus habilidades de dibujante, existen tres áreas en las que deberás enfocarte. La primera es la estructura o el desarrollo del tema; hacer bocetos de estructura ligeramente sobre la página es un hábito básico que ahorra tiempo y produce consistencia al dibujar el mismo objeto en diferentes posturas. Otra área es la simplificación o la descomposición en sus elementos más básicos. Por último, enfócate en expresar el volumen y el peso a través de luces y sombras. Desde luego, mejorar tus habilidades de dibujo requerirá tiempo y trabajo duro, ¡pero estos consejos te ayudarán a alcanzar tus objetivos!

Método 1

Método 1 de 3:
Usar la estructura

1
Realiza trazos de prueba muy ligeros. Aplica muy poca presión con el lápiz y luego borra las líneas cuando termines el dibujo. De esta manera, podrás dibujar muchas líneas de prueba hasta que encuentres la correcta sin arruinar el papel.
- También puedes usar un lápiz azul que no aparezca en los escaneos o las copias.
- Muchos artistas utilizan lápices azules de la marca Col-Erase.
2
Estudia las hojas modelo (model sheets) para ver cómo se estructuran los personajes. Una hoja modelo tiene múltiples bocetos de un solo personaje animado en varias poses y expresiones. Se utiliza para estandarizar la apariencia del personaje cuando múltiples animadores trabajan en un mismo proyecto. Observarlas puede ayudarte a comprender cómo cada figura tiene una estructura particular que sirve a modo de base.
- Puedes encontrar muchas hojas modelo disponibles en Internet.
3
Revisa libros de anatomía para tener una referencia de la estructura de los seres humanos y los animales. Por ejemplo, Anatomía de Gray es un clásico que puede ayudarte a aprender más acerca de la estructura de un cuerpo humano. Luego, puedes aplicar este conocimiento en tus dibujos de varias poses.

Método 2

Método 2 de 3:
Simplificar y reducir

1
Haz caso omiso a los detalles cuando comiences un boceto. Tómate un tiempo para analizar las cosas, descomponiéndolas en sus partes básicas. Aprende a ver a través del desorden, así como a reducir y dibujar solo lo esencial. Una vez que hayas aprendido a hacer esto, podrás dibujar cualquier cosa.
2
Dibuja al revés. Dibujar al revés te ayudará a desaprender a dibujar lo que “crees” que ves. Más bien, dibujas lo que “realmente” ves. La forma más sencilla de dibujar de esta manera es si lo haces a partir de una foto: simplemente inviértela y empieza.
- Asimismo, si vas a dibujar a partir de un boceto de referencia, puedes invertirlo.^{[1]
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  Fuente de investigación}
3
Realiza bocetos en 30 segundos. Este método te será de ayuda porque no tendrás tiempo para enfocarte en los detalles. Haz tantos bocetos como sea posible.
- Realiza varios bocetos rápidos a modo de práctica cuando estés fuera de casa (en el zoológico, en el bus, en el parque, etc.). Esto puede ayudarte a obtener los elementos más básicos del objeto, así como a tener material de referencia útil que puedas desarrollar más adelante.^{[2]
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  Fuente de investigación}
4
Observa tu entorno y pregúntate “¿Cómo dibujaría eso?”. Acostúmbrate a analizar visualmente tu entorno, aun cuando no tengas un lápiz y papel. Imagina que descompones las cosas en sus formas más esenciales. Podrías terminar observando al mundo de una manera completamente nueva.

Método 3

Método 3 de 3:
Perfeccionar el volumen

1
Practica el dibujo de sombras y reflejos. El objeto que vayas a dibujar debe tener volumen y peso, el cual, cuando sea iluminado, producirá sombras y reflejos. En lugar de dibujar el contorno del objeto, comienza haciendo un boceto de una separación equilibrada de áreas claras y oscuras.
- Dibuja las sombras como lo harías con formas planas y gráficas. Algunas pueden ser más oscuras que otras, pero en el interior de las sombras individuales debe haber un mínimo de contraste y textura. Utiliza el lado del lápiz de carbón para crear estas formas de sombra en lugar de trazar muchas líneas.
- Realiza la transición de sombras a reflejos utilizando tonos medios. En este punto, crea gradaciones de contraste con sombras a partir del lado oscuro y las luces de los reflejos.
- Los reflejos pueden tener algunas texturas, dependiendo del material. También puede haber áreas sin ninguna textura en particular.^{[3]
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  Fuente de investigación}
2
Cuando uses una línea para dibujar, transmite la noción de volumen al variar el grosor de la línea. Sostén un lápiz de carbón como lo harías con un pincel. Usa el largo de este para hacer líneas delgadas, y la parte lateral para las líneas más suaves y gruesas. También puedes hacer la transición de una línea gruesa a una delgada para producir un estrechamiento (excelente para las líneas que se desplazan entre sombras y reflejos).^{[4]
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Fuente de investigación}
3
Presta atención a la dirección de la fuente de luz y observa cómo caen las sombras. Si vas a dibujar un objeto vivo, camina alrededor de este y obsérvalo desde todos los ángulos.
4
Haz un molde del objeto. Si tienes problemas para transmitir la luz y la sombra adecuadamente, haz un molde básico del objeto usando arcilla. No es necesario que sea perfecto; el objetivo es ayudarte a ver cómo la luz rebota sobre la forma, creando reflejos y sombras.^{[5]
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5
Practica dibujando el espacio negativo. El espacio negativo es aquel espacio ubicado entre objetos. Observar este espacio puede ser de mucha utilidad para comprender el volumen, así como para medir las distancias entre las cosas.
- A modo de ejercicio, puedes dibujar únicamente el espacio negativo (en lugar del objeto en sí). Esto es particularmente efectivo cuando trabajas con un material más pesado como el carbón.^{[6]
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6
Utiliza una iluminación dramática. Este es un truco que puedes usar para destacar la imagen, ya que resalta considerablemente el contraste y las sombras, lo cual suele dar la ilusión de realidad.