Cómo escribir un blues

El blues es un género de música que tiene raíces en la cultura afroamericana y cubre un amplio rango de emociones, a la vez que incorpora elementos de otros estilos musicales. La expresión en inglés "Feeling blue" (literalmente, sentirse azul o melancólico, el cual es otro significado de la palabra “blue”) se pone de manifiesto en aquellas canciones cuyas letras hablan sobre la injusticia o que expresan un anhelo por alcanzar una vida mejor. Mientras tanto, el blues también es una música para bailar de corte brusco, la cual celebra la felicidad y el éxito. La idea detrás de la música blues radica en que el tocarla o escucharla le permite a uno superar la tristeza y perder la sensación de melancolía. Cualquiera puede componer un blues siempre y cuando se tenga pasión, alma y una comprensión básica de la música.

Parte 1

Parte 1 de 3:
Componer la letra

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Familiarízate con la música blues más emblemática. Lo mejor que puedes hacer antes de componer tu propia música blues es escuchar el blues. El simple hecho de escuchar te brindará una comprensión básica de la estructura, la emoción y el sonido en general. Tómate un tiempo para relajarte y escuchar a un puñado de artistas diferentes, realizando apuntes cuando escuches algo que te haga sentir inspirado.
- Algunas de las canción clásicas que puedes escuchar incluyen a “Memphis Blues” de W.C. Handy, “Crazy Blues” de Mamie Smith, “Pine Top Boogie” de Pine Top Smith, “Dust my Broom” de Elmore James, y “Boogie Chillun” de John Lee Hooker.^{[1]
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Realiza una lluvia de ideas. Toma un lápiz y papel y comienza a hacer una lista de cada concepto, perspectiva o posible letra que cruce por tu mente. Recuerda que la música blues es cruda y está llena de emoción, así que permítete sentir cada idea que se te ocurra.^{[2]
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Fuente de investigación} Deja que estas ideas guíen e inspiren el contenido de tu canción conforme prosigas.
- La clave aquí consiste en no centrarse demasiado en alcanzar la perfección. Esta será solamente una lluvia creativa de ideas, de manera que estas fluyan, y las cuales luego te conducirán a la canción perfecta.
- Deja que las ideas maduren durante un tiempo. Lleva un cuaderno de notas a donde quiera que vayas para que puedas plasmar la idea en un papel, en el caso de que te sientas inspirado, sin importar si te encuentras en una reunión, en el gimnasio o preparando una comida.
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Elige el tema. Una vez que hayas dedicado un tiempo a la lluvia de ideas, elige un tema de tu agrado para comenzar a componer la canción. Deberá ser algo que te apasione y con lo que puedas relacionarte de alguna u otra manera. Necesitarás que tu música se sienta y suene creíble.
- Algunos de los temas comunes del blues incluyen a las penas de amor y desamores, juegos de azar, depresión, discriminación, momentos agradables, religión y superstición.^{[3]
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Establece la métrica. La música blues tiene una estructura de versos de tres líneas donde la segunda línea repite la primera: A A B. En la primera línea, presenta el problema. En la segunda línea, repite la primera línea. En la tercera línea, indica la solución (o consecuencia). En la cuarta línea, indica la segunda mitad de la solución (o consecuencia). La tercera y cuarta línea se pueden escribir por separado o en una línea, según lo que prefieras.^{[4]
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- Por ejemplo, "Fui al río, me caí de rodillas". "Fui al río, me caí de rodillas". "Ten piedad, amado Señor", "sálvala".
- En el pasado, la repetición de la primera línea le daba tiempo a los artistas para pensar en la tercera línea, ya que los cantantes a menudo improvisaban las palabras.^{[5]
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- Muchas canciones de blues presentan una breve pausa instrumental después de cada línea, algo así como una especie de llamada y respuesta.^{[6]
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Haz que la letra tenga fluidez. Necesitarás que la letra fluya agradablemente desde una línea a la otra, en lugar de que suenen entrecortadas o raras. Ten en cuenta que la expresión "Fui al río, me caí de rodillas" tiene 11 sílabas. Luego observa que las líneas 3 y 4, “Ten piedad, amado Señor, sálvala”, también tienen 11 sílabas. Como regla general, la cantidad de sílabas que haya en la primera línea deberá ser la misma, o casi la misma, en la tercera y la cuarta combinadas.^{[7]
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- Si bien no todas las canciones de blues se construyen utilizando esta fórmula, este es un excelente punto de partida.
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Haz que la letra rime. Para seguir manteniendo un flujo agradable en la canción y evitar las irregularidades, necesitarás asegurarte de que la letra rime. Las dos primeras líneas se repiten, la tercera no importa y la cuarta línea deberá rimar con la primera.
- Repite este patrón de rima en cada verso de la letra.
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Termina de escribir la canción. Siguiendo la fórmula A A B, escribe cerca de cuatro versos que vayan acorde al tema elegido. Usa la inspiración que hayas obtenido de la lluvia de ideas para escribir la letra y mantente fiel a dicha emoción. Necesitarás que el oyente comprenda la manera en cómo te sientes y se pueda identificar con ella de una manera u otra.
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Revisa, revisa y revisa. A menos que seas un artista del blues con el mayor número de ventas, es probable que el primer borrador de tu canción no sea perfecto. ¡Está bien! Tómate un tiempo para repasar las letras y hacer cambios, de manera que tengas material más consistente.
- Si tienes problemas para crear contenido, date un tiempo libre durante unas horas, o incluso durante días, para así darle a tu mente un poco de descanso. Quizá sea bueno que escuches más música blues para inspirarte o simplemente anda a tomar un paseo para despejar la mente. Entonces, cuando estés listo, vuelve a trabajar en la canción y deja que la nueva inspiración surta efecto.
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Parte 2

Parte 2 de 3:
Crear la canción

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Entiende los conceptos básicos. La mayoría de la música blues cuenta con cuatro tiempos en cada compás, utiliza tres frases de cuatro compases, y se construye en la forma de un blues de 12 compases. Conocer esta forma básica sentará las bases para la creación de la canción.^{[8]
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- Mientras que la mayoría de la música blues sigue estas tres reglas, recuerda que puedes crear tu música de la manera que desees, así que siéntete libre de experimentar y hacer cualquier cambio que desees.
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Decide qué acordes usarás. Las opciones de acordes son do, re, mi, fa, sol, la y si. La música blues utiliza sólo 3 acordes: el tónico (acorde 1), el subdominante (acorde IV) y el dominante (acorde V), así que elige tus tres acordes favoritos y utilízalos.^{[9]
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- Por ejemplo, si el primer acorde es do, entonces el cuarto sería fa, ya que es el cuarto grado con respecto al acorde principal. El quinto acorde sería sol, ya que es el quinto grado con respecto al principal.
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Compón tres compases. Después de haber establecido los tres acordes que vas a utilizar, necesitarás componer los compases. Hay cuatro golpes en cada compás y además existe un patrón básico para los compases utilizados en la música blues.^{[10]
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- La estructura es bastante simple. El primer compás será 1 (tónico), 1 (tónico), 1 (tónico), 1 (tónico). El segundo compás será 4 (subdominante), 4 (subdominante), 1 (tónico), 1 (tónico). El tercer compás será 5 (dominante), 5 (dominante), 1 (tónico), 1 (tónico).
- Cada nuevo compás se indica con el símbolo “|”, de manera que la estructura se escribirá como 1 1 1 1 | 4 4 1 1 | 5 5 1 1.
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Aplica la estructura en la tonalidad que hayas elegido. Si estabas trabajando en la tonalidad de do, los tres primeros compases serán do do do do | fa fa do do | sol sol do do.^{[11]
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- ¡De esta manera tan simple habrás creado una estructura para un blues de 12 compases! Tendrás cuatro golpes en el compás y tres compases, lo cual hace un total de 12.^{[12]
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- Escucha la canción “Crossroad Blues” o “Sweet Home Chicago” de Robert Johnson para escuchar algunos ejemplos de la estructura de blues de 12 compases en A A B.^{[13]
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Parte 3

Parte 3 de 3:
Agrupar todo

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Estructura la canción. Ahora que tienes la letra y los compases, tendrás que agrupar todo. Arregla la letra y forma los versos, en el caso de que aún no estén listos, y asegúrate de que sigan los compases que se te hayan ocurrido. Sigue repitiendo la estructura de 12 compases que hayas compuesto hasta que tengas un golpe por cada porción de la letra.
- Puede ser útil escribir la letra en un cuaderno de notas con los compases debajo de esta. Por ejemplo: “Odio ver bajar el sol de la tarde” con “do do do do” escrito debajo de esta frase. “Odio ver bajar el sol de la tarde” con “fa fa do do” escrito debajo de esta frase. “Ya que mi hombre dejó esta ciudad” con “sol sol do do” escrito debajo. Sigue repitiendo este orden de compases debajo de toda la letra hasta que hayas terminado.
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Practica y perfecciona. Muy pocas canciones llegan a convertirse en una sensación a la primera. Empieza a practicar tu canción y sigue practicando hasta que te guste cómo suena. Canta la letra hasta que la memorices. No tengas miedo de hacer revisiones aquí y allá para modificar tu canción de la forma que desees.
- Puede que te resulte útil practicar primero en tu instrumento y dominar la canción, antes de empezar a practicar la letra.
- Recuerda, la práctica hace al maestro, así que no te desanimes si no te gusta tu canción las primeras veces que la escuches.
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Produce tu canción. Si quieres que el mundo escuche tu creación, ponte en contacto con un productor o produce la canción por ti mismo. ¡Podrás compartirla con tus amigos y familiares, de manera que todos puedan apreciar tu trabajo!
- SoundCloud es una excelente manera de compartir nueva música con el mundo. Crea una cuenta, edita tu perfil y luego sube tu pista. Utiliza etiquetas para llamar la atención de la gente y mantenerte al día con las preguntas y comentarios de todos.
- Si no te sientes cómodo compartiendo tu música, tampoco sientas que tienes que hacerlo. También puedes crear música para tu disfrute personal.
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Consejos

El blues utiliza muchos instrumentos diferentes, de manera que puedes experimentar con la guitarra, la armónica, etc.
El blues se puede tocar en cualquier tonalidad, así que elige lo que te suene bien y no tengas miedo de experimentar con diferentes tonalidades.
Siempre recuerda que cuentas con libertad creativa. La música blues sigue una estructura general, pero los artistas toman giros creativos para darle más vida a su música.
Las letras siempre son opcionales, así que si prefieres crear compases y omitir la letra, no dudes en hacerlo.

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