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Halle Payne es coautor(a) de este artículo, un(a) miembro de confianza de la comunidad de wikiHow. Halle Payne lleva más de 3 años practicando viajes de excursión y senderismo en el norte de California. Fue guía de viajes para el Programa de Educación al Aire Libre de la Universidad de Stanford, guía de senderismo para el Centro de Conferencias de Stanford Sierra y ha impartido clases sobre educación al aire libre y sobre los principios de no dejar rastro.
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Es posible que un día de pronto se te haya ocurrido una letra estupenda para una canción, o quizás seas un poeta aficionado con unos versos que quedarían perfectos si se les pone música. Sea cual sea el caso, si tienes una letra a la que le urge música, podrá tener un acompañamiento musical con un poco de tiempo y esfuerzo. Evalúa el tono y las imágenes de las letras para ayudar a orientar tus decisiones en cuanto a la música. Ponle música a la letra dividiéndola en sílabas y asignándole una nota o tono a cada una. Luego, puedes mejorar la canción a través de las críticas y desarrollar seguidores en las redes sociales para tener éxito como productor musical.
Pasos
Parte 1
Parte 1 de 3:Evaluar la letra
Parte 1
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1Determina el tono de la letra. El tono de la canción guiará muchas de tus decisiones en cuanto a la música. Por ejemplo, los acordes o escalas menores que suelen tener un sonido triste, sombrío o espeluznante serían adecuados para una letra siniestra y lúgubre.[1]
- Una canción con un sonido vivo y alegre combinaría bien con acordes y escalas mayores. Experimenta para encontrar lo que funcione mejor para la letra.
- Una letra ligera y juguetona podría combinar bien con ritmos de notas rápidas y divididas (por ejemplo, melismas de corcheas o semicorcheas).
- Una letra dramática puede resaltarse mediante acordes potentes. Úsalos para incrementar el drama en distintas partes a lo largo de la canción.
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2Deja que las imágenes de la letra le den forma a la música. La música debe tener un contorno. Una subida y bajada suave en los tonos de la música sería apropiada para las canciones suaves, apacibles o enternecedoras (por ejemplo, la música pastoril o las canciones que traten sobre la belleza natural). Los saltos grandes entre tonos pueden brindar agudeza, emoción intensificada y dotes teatrales, como lo que sería apropiado para una balada de rock.[2]
- Pregúntate: "¿Cuál es el escenario de esta canción?". Guíate por esta pregunta para las decisiones que tomes al producir la música.
- ¿Qué imágenes se te ocurren al leer la letra? Si ves colinas suaves y ondulantes, podrías reducir el contorno tonal de la música para imitar esta cualidad.
- El escenario incluye el clima y la iluminación atmosférica. Algunas canciones que podrían serte de ayuda para hacerte una idea sobre esto son "L'orage" ("La tormenta") de Burgmüller, "Los planetas" de Holst y "Preludio, Op. 28, No. 15" ("Gota de lluvia") de Chopin.
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3Refleja el mundo viviente en la música. Es posible que tu canción tenga una cualidad similar a una criatura viviente, como "El vuelo de la abeja" de Rimsky-Korsakov. En esta canción, Rimsky-Korsakov usa melismas rápidos de notas divididas para imitar el aleteo caótico y rápido de las alas y la laboriosidad de las abejas.[3]
- Es posible que la letra tenga la sensación de un depredador insidioso (por ejemplo, un gato grande que acecha a su presa). Podrías imitarlo en la música con un contorno tonal fluido que se desarrolle hasta llegar a acordes menores provocadores.
- Quizás haya una parte de la canción que se mueva al galope, como un caballo. Incluye melismas de notas divididas y acordes mayores de un sonido vivo y libre.
- Entre otras canciones que quizás debas escuchar para comprender mejor la cualidad viviente de las canciones se encuentran "Dragonfly Keeper" de Phildel, "Madama Butterfly" de Puccini y la parte del corno francés (el lobo) de la ópera Pedro y el lobo de Prokofiev.
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Parte 2
Parte 2 de 3:Ponerle música a una letra
Parte 2
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1Escribe la letra en papel pautado. El papel pautado tiene agrupaciones de cinco líneas en donde se trazan notas musicales. Como otra alternativa, puedes escribir la letra en un programa de creación de música en una computadora. Colocar la letra lado a lado con el pentagrama te será de ayuda para unir cada palabra o sílaba de la letra con su parte asociada en la música.[4]
- Entre los programas de creación de música que puedes usar en tu computadora se encuentran Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro y Apple Logic Pro.[5]
- Lo mejor al bosquejar la canción en papel pautado es usar un lápiz. Es probable que debas hacer cambios a medida que la canción vaya desarrollándose.
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2Divide cada palabra en sílabas. Esta constituye una forma simple de asegurarte de que cada sílaba tenga una nota. Algunas veces, quizás quieras sostener una nota a lo largo de varias sílabas o dividir una nota en un melisma para una sola sílaba.[6]
- Aunque tengas la intención de estirar una nota a lo largo de muchas sílabas, te será de ayuda dividir la letra en sílabas para monitorear el ritmo.
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3Elige una nota o un tono para cada sílaba. En general, cada sílaba de la letra debe tener un tono. Esto constituye la línea principal de la canción, a la cual se le suele referir como la "melodía".[7] Ten en mente el contorno, las imágenes y las cualidades vivas (animalísticas) generales de la letra al elegir el rango de tonos para la música.[8]
- En ocasiones, al final de una frase musical, una nota sostenida puede darle impacto y sentimiento. Experimenta con las notas sostenidas para encontrar lo que funcione mejor para la letra.
- Algunas veces, quizás sea necesario omitir la música para exhibir la letra. En música, a esto se le conoce como un "descanso". Haz el intento de introducir un descanso para determinadas sílabas como una forma de añadir tensión.
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4Escucha la melodía. Si vas a crear música en la computadora, es probable que puedas reproducir a través de altavoces o auriculares la melodía que hayas compuesto. Escucha la grabación a lo largo del proceso de composición y hazle ajustes para que se adapte a tus preferencias y estilo.
- Escucha la pista y las diversas partes que le añadas a lo largo de la producción de la música. En ocasiones, los tonos, los acordes o los instrumentos que esperas que funcionarán no tendrán muy buen sonido, y viceversa.
- Sigue haciendo ajustes a las partes que hayas escrito o las partes que añadas más adelante a medida que la canción vaya tomando forma. Cambia la música usando un lápiz y borrador o un software de composición en tu computadora.
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5Incorpora otros instrumentos. Añade instrumentos con moderación. Demasiados instrumentos pueden contribuir a un sonido confuso o muy saturado. Puedes ayudar a evitarlo si limitas a siete o menos la cantidad de instrumentos (incluyendo las voces) que añadas a la canción.[9]
- Crea una armonía entre la línea principal de la canción (la melodía) y las partes que toquen otros instrumentos.
- Añade más instrumentos en los momentos dramáticos, enfatizados o de alta energía de la letra. Esto puede amplificar estas cualidades.
CONSEJO DE ESPECIALISTAHalle Payne lleva más de 3 años practicando viajes de excursión y senderismo en el norte de California. Fue guía de viajes para el Programa de Educación al Aire Libre de la Universidad de Stanford, guía de senderismo para el Centro de Conferencias de Stanford Sierra y ha impartido clases sobre educación al aire libre y sobre los principios de no dejar rastro.
Halle Payne
Guía de viajes de excursión y senderismo con mochilaHalle Payne
Guía de viajes de excursión y senderismo con mochilaHalle Payne, cantautora, nos dice: "La mayoría de las canciones se van desarrollando en el transcurso de la pista. Podrías comenzar únicamente con un piano y luego añadir una guitarra, voces y armonías vocales conforme la canción va desarrollándose. Más adelante en la canción, podrías quitarlo todo y luego regresarlo para tener un gran coro final".
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Parte 3
Parte 3 de 3:Tener éxito como productor musical
Parte 3
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1Recibe retroalimentación sobre tu canción. Es probable que dediques mucho tiempo a trabajar en ella, lo cual hace que sea fácil pasar ciertas cosas por alto. Unos ojos frescos pueden serte de ayuda para identificar las partes problemáticas. Pide retroalimentación específica y úsala para hacer ajustes a la canción o crear canciones nuevas.
- Es posible que tu familia y tus amigos no sean del todo honestos contigo para proteger tus sentimientos. Por ello, también debes reproducirles la canción a personas que no te conozcan tan bien.
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2Sube tu música a una plataforma digital. Graba la canción de ser necesario. Publícala en plataformas como YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify y más. Utiliza las etiquetas apropiadas al publicarla (por ejemplo, "percusión y bajo", "música folclórica" o "hip hop"). Sin las etiquetas apropiadas, será difícil que los oyentes encuentren la música que hayas subido.
- No olvides incluir subgéneros o etiquetas asociadas. Podrías añadir "ritmo rápido", "alegre" o "líquido" a la etiqueta "percusión y bajo" para brindar más información sobre la canción a primera vista.
- Mejora tu canción valiéndote de la reacción pública. Sin embargo, debes tomar con pinzas las críticas en línea, ya que algunas podrían no tener fundamentos o incluso ser crueles.
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3Desarrolla tu presencia en línea. Conecta con fans mediante las redes sociales (por ejemplo, Twitter, Facebook, YouTube y sitios web similares de redes sociales). Publica información sobre nuevos lanzamientos, productos y presentaciones próximas. Comunícate y establece contactos con otros profesionales de la música mediante estos sitios web.
- Puede tomar mucho trabajo desarrollar seguidores en línea. En muchos casos, las cuentas en línea de los compositores profesionales las manejan los publicistas y agentes.
- Organiza concursos mediante las redes sociales para fomentar la participación de los fans. Por ejemplo, podrías regalar productos a determinados fans a través de una rifa en redes sociales.[10]
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4Establece conexiones con otros compositores y profesionales de la música. Las relaciones con otros compositores y profesionales de la música pueden abrirte oportunidades nuevas para tu carrera. Estas personas pueden ponerte en contacto con personal de eventos, ayudarte a promocionar tus obras nuevas e incluso ser colaboradores valiosos más adelante.
- Con una tarjeta de presentación, te será fácil compartir tu información de contacto con las personas apropiadas, incluso en eventos ruidosos o que distraigan.
- Envíales un mensaje amistoso por correo electrónico o las redes sociales a las personas nuevas después de conocerlas.[11]
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Advertencias
- Copiar una melodía nota por nota constituye plagio y puede meterte en problemas legales.
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Cosas que necesitarás
- papel pautado (o programa de computadora para componer música)
- letra
- lápiz
- un instrumento
Referencias
- ↑ http://www.psycho.hes.kyushu-u.ac.jp/~lab_miura/Kansei/Workshop/proceedings/O-205.pdf
- ↑ http://edmprod.com/ultimate-melody-guide/
- ↑ https://www.classicsforkids.com/activitysheets/May2014.pdf
- ↑ http://nicholastozier.com/how-to-write-a-melody-to-your-lyric/
- ↑ http://www.musicradar.com/tuition/tech/the-20-best-daw-software-apps-in-the-world-today-238905
- ↑ http://nicholastozier.com/how-to-write-a-melody-to-your-lyric/
- ↑ https://www.britannica.com/art/melody
- ↑ http://nicholastozier.com/how-to-write-a-melody-to-your-lyric/
- ↑ https://music.tutsplus.com/articles/creating-a-pop-song-part-1-instrumentation--audio-15737
Acerca de este wikiHow
Halle Payne
Guía de viajes de excursión y senderismo con mochila
Halle Payne es coautor(a) de este artículo, un(a) miembro de confianza de la comunidad de wikiHow. Halle Payne lleva más de 3 años practicando viajes de excursión y senderismo en el norte de California. Fue guía de viajes para el Programa de Educación al Aire Libre de la Universidad de Stanford, guía de senderismo para el Centro de Conferencias de Stanford Sierra y ha impartido clases sobre educación al aire libre y sobre los principios de no dejar rastro. Este artículo ha sido visto 3021 veces.
Categorías: Composición de canciones
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