Comment créer un vidéoclip

Formez votre équipe. En fonction de la taille de votre production, vous pourrez vous contenter de vous et de vos acteurs ou il vous faudra une équipe complète pour filmer le clip. Voici en tout cas quelques rôles clés qu'il vous faudra prendre en considération en fonction du travail à faire.

• Le directeur. Ce sera probablement vous. Vous serez en charge de la gestion des différents membres de l'équipe de tournage, de l'organisation et de la communication des directives, d'assurer la coordination technique et de manière générale, de veiller au bon déroulement des opérations. C'est vous le chef. Mais vous êtes aussi responsable.
• Le vidéaste. Le vidéaste se chargera du tournage au moyen d'une ou de plusieurs caméras. C'est vous qui définissez la prise de vue, mais c'est lui qui encadre la scène, qui travaille avec l'éclairagiste et le preneur de son.
• L'éclairagiste. C'est celui qui s'assure que toutes les lumières sont correctement placées, que les acteurs sont bien visibles et que tout est bon pour le tournage. Cette personne est l'éclairagiste.
• Le preneur de son. Sur un plateau de tournage, c'est lui qui tient le micro au-dessus des acteurs. Pour un clip qui ne comprend pas de dialogue, il va être employé au repérage des voix et à la qualité de la chanson. Entre les phases d'enregistrement, il est en général en charge de la partie ravitaillement.
• Le manutentionnaire. C'est celui qui se charge de toute la partie technique, faire passer les fils, placer les lumières, apporter le matériel, les sièges, les tables, les accessoires et tout ce dont peut avoir besoin le plateau. Il est vraiment plus simple de travailler quand une personne se charge de cette partie. Cela permet aux autres membres de l'équipe de se concentrer sur leur travail et ainsi, d'optimiser le résultat.
• Le costumier. Selon votre budget, vous pouvez donner quelques consignes (« portez des jeans et une chemise cintrée ») ou acheter des costumes faits sur commande pour vos acteurs. Quelle que soit la façon dont vous abordez le travail, assurez-vous que quelqu'un puisse assurer les changements de costumes entre les scènes et qu'un lieu soit prévu à cet effet pour garantir l'intimité des acteurs.
• L'accessoiriste. Encore une fois, ce pourrait être vous, mais quelqu'un doit trouver les véhicules ainsi que les accessoires dont auraient besoin les acteurs sur le plateau. Souvenez-vous, dans notre exemple nous parlions de l'usage de moutarde, du modèle de voiture, etc. Cette personne doit procéder au test des objets avant chaque scène pour éviter les mauvaises surprises et les disposer sur les lieux de la scène.
• Le script. À moins que vous comptiez obtenir le résultat final en une seule prise, vous aurez besoin de quelqu'un pour faire en sorte que l'emplacement des acteurs et des objets au début de chaque prise concorde bien avec celui de la fin de la prise précédente. Le script assure la continuité. Il fait le référencement des positions, généralement à l'aide d'une caméra annexe. Ainsi, il s'assure que la tache de moutarde sur le costume dans la première scène conserve le même aspect et se trouve au même endroit, même si le tournage est reporté de 3 jours (ou inversement, que la tache de moutarde ne soit pas là si vous décidez de filmer des scènes avant le drame).
• Les danseurs. S'il y a de passages ou des danseurs sont nécessaires. Pensez à en contacter plusieurs et à préparer la chorégraphie.
• Un chorégraphe. Vous avez appelé des danseurs et ils sont d'accord pour participer au projet. Il vous faut maintenant un chorégraphe qui va coordonner leurs mouvements et peut-être créer un nouveau pas de danse qui deviendra aussi célèbre que le moonwalk !

Procédez au casting. Faites une liste de tous les personnages dont a besoin votre projet. C'est à vous de décider si le clip contiendra des extraits du groupe qui joue la chanson. Le cas échéant, il vous faudra les diriger également. Si votre clip raconte une histoire, faites une liste des personnages et indiquez à quoi ils ressemblent et comment ils se comportent. Organisez des auditions et choisissez un acteur pour chaque rôle. Dans cet exemple, nous savons qu'il nous faut.

• Le voyageur. Il n'a pas besoin de parler, mais il lui faudra avoir l'air décontracté, sympathique, confiant et naturel comme s'il conduisait réellement cette ancienne voiture décapotable sur une route de campagne. Pour les accessoires, un jean, des lunettes de soleil et un t-shirt devraient être suffisants.
• Le fermier. Âgé et bronzé. Un vieux chapeau, un jean et une chemise sortie du pantalon, le tout avec un petit sourire amical. Il s'agit d'un figurant qui n'a pas nécessairement besoin d'être un professionnel, la caméra ne devrait pas s'attarder sur lui.
• Le militaire. Jeune, grand, musclé, il doit être plus fort et plus confiant que le héros du clip, mais il doit rester plus humble.
• Le pompiste. Maigrichon ? Trapu ? Une chemise de mécanicien tachée fera l'affaire. Il doit avoir l'air amical avec néanmoins un regard perplexe.
• L'homme au costume. Physiquement assez beau, mais pas une gravure de mode, il a les cheveux gominés. Son costume de grande qualité est en accord avec sa voiture de sport. Socialement maladroit, il renvoie une image condescendante, antipathique à première vue.
• La fille. Une femme forte, indépendante. Sure d'elle et donc belle. Brune, un brin sulfureuse. Elle apparait confiante, insouciante, bronzée, elle a de l'humour... Sa peau hâlée montre bien la chaleur et elle offre un petit regard aguicheur au voyageur. L'homme au costume ne l'énerve pas, mais l'amuse. L'air de rien, elle traite le voyageur en objet.

Choisissez une scène. Maintenant que tout est à portée de main, que les acteurs sont briefés et en condition et que votre équipe est fin prête, il est temps de vous préparer à commencer le tournage. Tout d'abord, choisissez une scène. Pour notre exemple, nous allons prendre la scène finale dans laquelle l'homme au costume s'emmêle les pinceaux, mais il est secouru par le voyageur avant que la jolie fille n'embarque dans sa voiture.

• Mettez tous les accessoires et les véhicules en place et que les acteurs se tiennent prêts !
• Réglez l'éclairage. Comme il s'agit d'un tournage en extérieur, si vous n'avez pas d'ampoules ou de matériel spécifique, vous pourriez être en mesure d'utiliser un réflecteur. Un grand morceau de tissu blanc ou un tableau d'affichage qui reflète la lumière du soleil pourrait faire l'affaire pour adoucir les ombres et forcer l'éclairage de la scène. Le moyen le plus efficace pour concentrer la lumière est d'utiliser plusieurs réflecteurs ou même un miroir. C'est le travail de l'éclairagiste, si vous en avez employé un.
• Souvenez-vous que le personnage principal à l'écran est toujours celui qui profite du meilleur éclairage. À l'extérieur, ayez toujours votre personnage principal dos au soleil, sauf s'il est au zénith. De cette façon, les réflecteurs peuvent illuminer le visage de la personne. Bien qu'il y ait beaucoup à faire pour obtenir un éclairage efficace, cela vaut la peine d'y consacrer du temps, car l'incidence sur le résultat final est importante.

Réglez la caméra. Vous pouvez placer la caméra sur un trépied pour les scènes statiques, une caméra qui tremblote peut distraire le spectateur. D'autres fois, vous voudrez peut-être utiliser la caméra à la main pour obtenir des plans plus dynamiques, plus énergiques. Si vous disposez du personnel et du budget, le tournage selon différents angles et la combinaison de différents styles stimulera la créativité de l'équipe de montage.

Placez vos acteurs. S'ils sont sur scène pendant les roulements, assurez-vous qu'ils prennent leurs marques. Au moment de la reprise du tournage, assurez-vous que chacun retrouve ses marques pour maintenir la continuité.

Lancez la musique. Demandez à l'équipe en charge du son de faire concorder au mieux les passages de la musique avec les scènes tournées et multipliez les prises larges pour permettre aux personnages de rentrer en synchronisation avec la musique. Soyez assez large lors des premières prises pour permettre à l'équipe de s'acclimater. Si vous faites plusieurs prises, vous pourrez raccourcir cette partie. Lorsque le son est prêt à être enregistré et que la musique joue, criez « speed ». Cette expression date du temps où les enregistrements sur plateau étaient réalisés avec une bande magnétique entrainée par des moteurs. On criait alors « speed » au moment précis où le moteur atteignait la vitesse requise. L'ingénieur du son peut aussi vouloir intégrer le son à la vidéo à titre de référence pour le montage.

Lumières ! Ayez les éclairages et les personnes en position. Il faut que tous les feux soient allumés.

En route ! Le vidéaste appuie sur le bouton d'enregistrement et commence le tournage de la scène.

Action ! Vous connaissez le refrain, lorsque l'on dit « Action ! », c'est le top départ.

Répétez l'opération pour toutes les scènes. Vous pouvez vous retrouver avec plusieurs prises selon des angles très différents : de bonnes prises et des prises affreuses. C'est là tout le plaisir !

• Tourner un film n'est pas une mince affaire. Il est impossible de résumer toutes les étapes. Renseignez-vous en ligne pour avoir des explications plus détaillées sur tout le procédé.

Transférez votre vidéo sur votre ordinateur. En général, cela se fait avec une clé USB ou des connexions privées. Quand vous en serez là, il vous faudra charger l'ensemble dans un dossier spécifique.

Lancez votre éditeur. Utilisez Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro ou la version Deluxe Avid suit. C'est maintenant que la magie s'opère.

Prenez vos meilleurs plans. Travaillez le clip du début à la fin, en regardant une à une, toutes les prises pour être bien sûr d'avoir choisi les meilleures.

• Utilisez la piste audio de la vidéo pour faire correspondre les différentes parties de la musique d'enregistrement, mais ne vous inquiétez pas s'il y a de légers artéfacts sonores, ils devraient disparaitre assez facilement. Cette piste ne sera pas utilisée dans le produit final.

Fixez la piste. Une fois le morceau chargé, vérifiez à ce que tout soit superposé et synchronisé. Si vous avez de la chance, le morceau enregistré et la chanson issue du clip devraient être assez proches. Prenez le temps de régler chaque phase de la vidéo afin que tout ait lieu au bon moment : cette synchronisation est particulièrement visible si on voit le groupe jouer des instruments.

• Soyez prêt à effacer les erreurs si vous avez filmé le groupe qui joue la chanson. Si le guitariste a par exemple mimé « Stairway to Heaven » sur la vidéo lors d'un passage ou s'il s'est trompé d'accord sur l'enregistrement, coupez le passage et mettez le focus sur un autre membre du groupe ou montrez à ce moment précis l'arrière de la scène pour camoufler l'erreur.
• Allez-y mollo. Trop de plans courts, mal ficelés donneront le vertige, mais les plans trop longs auront l'air faux. Quand un plan est mauvais, cela se voit généralement assez vite. Prenez votre temps et ayez confiance en vous.

Ajoutez un titre et un générique. Avant, il était monnaie courante de faire apparaitre le titre de la chanson, le nom de l'artiste, la maison de disque et le nom du directeur au début du clip vidéo. Aujourd'hui, certains artistes préfèrent ne pas mentionner ces informations ou s'inspirent du cinéma pour les titres et les génériques. Parlez à votre équipe et au groupe, demandez-leur ce qu'ils en pensent.

Revoyez vos classiques. Comme toute forme d'art, le clip vidéo a aussi des classiques. Ces clips ont influencé de futurs artistes et réalisateurs de clips vidéos. Sachez aussi que beaucoup des plus grands clips vidéos le sont pour des raisons totalement différentes. Certains sont visuellement intenses, d'autres se concentrent sur certains détails et parfois le clip s'accorde merveilleusement à la chanson. En comprenant pourquoi certains clips ont eu une telle influence, vous aurez une meilleure vue sur ce qui rendra votre clip inoubliable.

Racontez une histoire fantastique. La plupart des meilleurs clips vidéos de tous les temps racontent des histoires drôles, choquantes, tragiques ou triomphantes. Une histoire véritablement bonne hantera le spectateur pendant des semaines, des mois, voire des années.

• Sans conteste, l'un des clips les plus connus de tous les temps est le clip de John Landis pour la chanson Thriller de Michael Jackson qui raconte une histoire, somme toute, classique ^[6] . Ce clip dure en outre bien plus longtemps que la chanson elle-même. Dans ce cas, le résultat est bon, mais faites attention : trop de vidéo et trop peu de musique peuvent être ennuyants.
• Le clip de la chanson Just de Radiohead dirigé par Jamie Thraves raconte aussi une fabuleuse histoire ^[7] . Ce clip a trouvé des acteurs qui jouent les ringards à la perfection et la fin ouverte est plutôt claire en ce qui concerne l'idiotie d'une vie monotone : ce qui concorde parfaitement aux paroles acerbes de Thom Yorke.

Créez un style visuel unique. Les clips vidéos sont le médium idéal pour montrer ce dont vous êtes capable. C'est une opportunité pour utiliser des visuels abstraits, des effets uniques ou des animations qui complimentent la chanson à la perfection. Les visuels ne doivent même pas avoir du sens, dans le sens traditionnel du terme. Tant qu'ils attirent l'attention et qu'ils accompagnent bien la chanson, ils peuvent faire une forte impression.

• Le clip de Steve Barron pour le tube Take on me des A-ha's raconte une histoire romantique et est un film d'animation mélangeant des animations rotoscopiques à des scènes filmées ^[8] . Ce choix stylistique convient parfaitement à la chanson aux airs fantaisistes et amoureux qui en a fait un style visuel inoubliable.
• Le clip du duo de directeurs Alex et Martin pour la chanson Seven Nation Army des The White Stripes nous donne l'illusion que le zoom dure tout le long de la prise ^[9] . Combiné aux choix frappants pour l'éclairage, cela donne un effet très déroutant qui ajoute à l'atmosphère sombre du clip.
• Voyez également : Stockholm Syndrome de Muse ^[10] . Dire Money for Nothing de Straits ^[11] .

Les parodies fonctionnent aussi. Les références culturelles sont monnaie courante dans les clips vidéos. Il arrive que le clip en entier soit un tendre hommage ou une parodie blessante. Avec le bon sens de l'humour, les résultats peuvent devenir légendaires. Si en outre l'artiste a le sens de la dérision, c'est banco. Le public adore les musiciens assez humbles qui n'hésitent pas à se moquer d'eux-mêmes.

• Le clip de Hype William pour la chanson California Love de 2Pac et Dr. est une parodie des films Mad Max ^[12] . Cette parodie a deux buts. Premièrement, elle est drôle. Deuxièmement, elle laisse sous-entendre que la Californie du début des années 90 est un endroit sans foi ni loi où la vie ne tient qu'à un fil, la loi du plus fort règne, comme dans le monde postapocalyptique dépeint dans les films Mad Max.
• Une autre parodie encore plus drôle est le clip pour la chanson Sabotage des Beastie Boys réalisée par Spike Jonze ^[13] . Jonze représente les Beastie Boys comme des caricatures forcées de flics graveleux tout droit sortis d'une série des années 70. Le résultat : un clip inoubliable, hilarant et qui en plus convient parfaitement à la chanson.

N'ayez pas peur. Cassez votre tirelire, cela peut donner des résultats exceptionnels. Filmez le clip dans un endroit exotique. Filmez des chorégraphies avec des centaines de danseurs. Engagez des mannequins. Il suffit parfois d'en mettre plein la vue.

• Le clip réalisé par Hype William pour la chanson Big Pimpin de Jay Z est le parfait exemple d'un clip orienté uniquement vers le spectacle ^[14] . L'histoire est quasi inexistante : Jay Z et ses amis s'amusent sur un énorme yacht, font la fête dans une villa sous les tropiques, jettent des billets et sont constamment entourés des superbes femmes. Une démonstration de richesse et de vanité, pure et simple, très efficace.
• Lady Gaga est aussi connue pour ses clips vidéos très élaborés. Le clip de Steven Klein pour sa chanson Alejandro dépeint un cauchemar chargé sexuellement et aux airs militaires accompagnés de décors et de costumes complètement fous (mais néanmoins appropriés ^[15] ). Une réalisation inoubliable et extravagante.