Que vous écriviez une histoire courte ou une nouvelle, la partie la plus difficile est souvent le début. Cependant, même si cela peut vous sembler terrifiant, cela ne veut pas dire que c’est impossible. Commencez avec une bonne idée ou inventez-en une si vous n’êtes pas sûr(e) de ce que vous voulez écrire. Faites un plan de l’intrigue et des personnages pour en avoir une idée plus précise et commencez à écrire !

Partie 1
Partie 1 sur 4:
Trouver des idées

  1. 1
    Posez-vous des questions pour faire marcher votre imagination. Lorsque vous vous posez des questions du genre « et si ? », vous dites à votre cerveau de penser à quelque chose d’ordinaire et de le voir d’une nouvelle façon. Après vous être posé la question, essayez de trouver toutes les réponses possibles. N’oubliez pas que ces questions peuvent avoir des réponses variées. Continuez à trouver des réponses différentes jusqu’à ce que vous en trouviez une qui stimule votre imagination et qui vous donne l’impression de pouvoir la développer en une histoire complète. Voici quelques exemples de questions avec « et si [1]  ».
    • Et si les dinosaures existaient encore ?
    • Et si nous avions une chance limitée tous les jours ?
    • Et si nos cheveux changeaient de couleur tous les jours ?
    • Et si mon meilleur ami était un espion ?
  2. 2
    Posez-vous des questions pour créer une histoire réaliste. En vous posant des questions, vous pourrez avoir une compréhension plus profonde des raisons qui amènent quelque chose à se produire, des personnes à qui cela pourrait arriver et de ce qu’elles pourraient ressentir. Vous pouvez vous poser une question vague ou plus précise, cela n’a pas d’importance, c’est le processus qui vous aidera à ouvrir votre esprit à la possibilité d’apprendre de nouvelles choses et de voir le monde sous un nouvel angle. Voici quelques exemples de questions que vous pourriez vous poser [2] .
    • Je me demande ce que Jean fait à la cave tous les soirs.
    • Je me demande à quoi ressemble la vie d’un routier.
    • Je me demande à quoi ressemble la vie dans la campagne de Russie.
  3. 3
    Écoutez les conversations des autres. Écoutez les gens discuter dans des lieux publics (par exemple dans un café) et notez discrètement ce que vous entendez. Servez-vous de ce dialogue pour démarrer le processus d’écriture et créer des personnages et une intrigue. À quoi ressemblent leurs vies ? Quelles sont leurs relations les uns avec les autres ? Une fois que vous avez une idée générale des personnages, vous pouvez créer une intrigue qui se concentre sur leurs vies ou vous en servir comme personnages secondaires dans votre histoire [3] .
    • Si vous pensez que vous mettez ces personnes mal à l’aise, arrêtez de les écouter et essayez une autre conversation.
  4. 4
    Notez vos idées dans un journal. Vous ne pouvez pas créer d’histoire avec toutes vos idées, mais elles peuvent vous aider à inventer de nouveaux personnages ou des intrigues secondaires. Essayez d’éviter d’effacer les « mauvaises » idées, mettez-les plutôt dans une liste ou un journal différent spécialement réservé à cet effet pour pouvoir y retourner plus tard.
    • Écrivez aussi vos rêves. Les rêves sont un excellent point de départ pour une bonne histoire [4]  !
  5. 5
    Lisez autant que possible. La lecture vous permet d’avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemble une histoire et cela va vous encourager à développer vos préférences. Aimez-vous les histoires qui commencent et se terminent d’un seul coup ! Préférez-vous une description du décor et des personnages en douceur ? L’intrigue est-elle la partie la plus importante de l’histoire pour vous ? Prêtez attention à la manière dont toutes les histoires commencent, dont elles présentent les personnages et à la vitesse à laquelle l’intrigue se développe pour avoir une meilleure idée de ce que vous voulez écrire [5] .
    • La plupart des genres littéraires ont des conventions spécifiques, c’est pourquoi vous devez vous assurer de lire des livres et des histoires écrits dans le style qui vous intéresse.
  6. 6
    Utilisez un générateur d’intrigue. Les générateurs d’intrigue peuvent vous aider à démarrer une histoire en vous proposant des suggestions étranges, créatives ou nouvelles. Parfois, un petit coup de pouce de l’extérieur est tout ce dont vous avez besoin pour obtenir une petite étincelle de créativité !
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Partie 2
Partie 2 sur 4:
Créer une ébauche de l’histoire

  1. 1
    Créez un résumé d’intrigue. Votre résumé doit décrire l’action en général, à quels endroits, et indiquer les protagonistes. Vous pouvez y mettre autant de détails que vous voulez. Écrivez au moins une phrase par scène ou chapitre, selon la longueur de votre histoire, mais ne vous inquiétez pas d’y mettre le plus de détails possible pour l’instant. Cela viendra plus tard [6]  !
    • Écrivez toute l’intrigue, pas seulement le début, pour savoir dans quelle direction vous allez orienter votre histoire.
    • Les résumés ne marchent pas pour tout le monde. Si vous avez l’impression de vous mettre des bâtons dans les roues en planifiant votre histoire, commencez simplement à écrire et vous travaillerez sur les détails au fur et à mesure.
  2. 2
    Créez un portrait pour chaque personnage. Vous pouvez aussi créer des portraits de personnage moins détaillés pour des personnages secondaires si vous le souhaitez. Même si certaines informations concernant vos personnages pourraient ne jamais se retrouver dans l’histoire, vous arriverez à créer des personnages plus réels en ayant conscience de ces détails, ce qui permettra de rendre votre nouvelle plus intéressante à lire pour vos lecteurs ! Vous pouvez trouver de nombreuses fiches de portrait ou de portraits de personnages en ligne, mais voici une idée des éléments de base que vous devez y inclure [7]  :
    • la taille, le poids, l’ethnie, la santé, la couleur des yeux, des cheveux et de la peau ;
    • les manières, les habitudes, les passetemps, les façons de parler, un caractère extraverti ou introverti ;
    • le pire défaut et la meilleure qualité ;
    • l’éducation, l’intelligence, les objectifs sur le court et long terme ;
    • la chose la plus embarrassante qui lui soit arrivée ;
    • la chose dont il est le plus fier ;
    • les forces et faiblesses ;
    • sa relation avec les autres personnages.
  3. 3
    Établissez le cadre. Le cadre d’une histoire peut influencer ce que les personnages font, ce qu’il s’est déroulé dans leur passé ou les opportunités qui vont s’offrir à eux dans le futur. Par exemple, une histoire qui se déroule dans la campagne brésilienne va être très différente d’une histoire qui se déroule dans l’espace, car ces environnements vont influencer ce que les personnages peuvent et ne peuvent pas faire. Réfléchissez à l’impact de l’environnement sur vos personnages et demandez-vous s’il va changer au fur et à mesure de l’histoire. Voici plusieurs choses importantes que vous pourriez envisager d’ajouter [8]  :
    • l’année pendant laquelle se déroule l’histoire ;
    • le climat et le moment de l’année ;
    • les points d’eau avoisinants, les montagnes, les plantes et d’autres facteurs géographiques ;
    • l’environnement culturel et politique du lieu que vous avez choisi.
      • Par exemple, une histoire qui se déroule dans un château pourrait inclure des éléments de politique.
      • Une histoire qui se passe à Paris pourrait parler de la mode ou de monuments célèbres comme la tour Eiffel.
  4. 4
    Choisissez un point de vue. Il existe trois points de vue différents : à la première personne (avec le pronom « je »), à la seconde personne (avec les pronoms « vous » et plus rarement « tu ») et à la troisième personne (avec les pronoms « il ou ils » et « elle ou elles »). Le genre de point de vue que vous allez choisir va définir votre histoire [9] .
    • Racontez-vous l’histoire au travers des yeux du protagoniste ? Si c’est le cas, vous devez la raconter à la première ou à la troisième personne (les pronoms « il ou ils » et « elle ou elles » expriment quand même les pensées du protagoniste).
    • Racontez-vous une histoire avec un narrateur ? Dans ce cas-là, vous devriez utiliser la troisième personne et raconter toutes les pensées du personnage ou aucune.
    • La deuxième personne est moins répandue, car cela peut être déroutant et troublant pour le lecteur. Avant de choisir d’écrire à la deuxième personne, vous devriez lire un livre ou une nouvelle qui utilise ce point de vue pour vous en faire une idée.
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Partie 3
Partie 3 sur 4:
Écrire le début

  1. 1
    Trouvez votre point de départ. Vous ne voulez pas commencer trop loin dans le passé ou dans le futur. N’oubliez pas que vous présentez un nouvel univers au lecteur (même si vous écrivez une fiction réaliste), c’est pourquoi vous devez vous assurer de lui donner l’occasion de comprendre les bases de votre monde, le nom des personnages principaux, leur personnalité, leurs forces, etc., dès la première scène ou le premier chapitre [10] .
  2. 2
    Essayez différents débuts. Si vous n’êtes pas sûr(e) de la meilleure façon de démarrer, vous pourriez essayer plusieurs points de départ pour trouver le bon. Vous pourriez devoir en essayer plusieurs avant d’en trouver un qui vous convient, mais cela fait partie de l’exercice d’écriture !
    • Essayez de commencer avec un personnage en action ou une description de son apparence physique pour montrer immédiatement au lecteur qu’il est important.
    • Commencez avec une description générale de la scène. Décrivez les détails sensoriels avant de vous concentrer sur la vie ou le domicile de votre personnage.
    • Racontez à votre public un des secrets de votre personnage pour les accrocher tout de suite.
    • Installez un conflit central dès le départ pour que le lecteur ait désespérément envie de savoir comment cela va se terminer.
    • Commencez avec un flashback mémorable, dramatique ou important. Faites attention, car les flashbacks peuvent dérouter vos lecteurs si vous ne leur indiquez pas clairement que ce sont des flashbacks.
  3. 3
    Trouvez une ligne d’ouverture intrigante. Réfléchissez au type d’ouverture que vous voulez écrire. Voulez-vous quelque chose d’absurde et d’amusant ? Quelque chose de sombre et menaçant ? Quelque chose d’accueillant ou d’inattendu ? Voulez-vous présenter une vérité large ? Le genre de ligne d’ouverture que vous choisissez va poser les attentes de vos lecteurs vis-à-vis de votre histoire et les convaincre de continuer à lire. Si vous vous sentez bloqué(e), cherchez des exemples de lignes d’ouverture célèbres pour vous en inspirer [11] .
    • Absurde et amusant : « c’était une journée froide et claire d’avril et les horloges venaient de sonner treize heures. » De « 1984 » par George Orwell.
    • Menaçant : « c’était un été étrange et étouffant, un été qui électrocutait les Rosenberg et je ne savais pas ce que je faisais à New York. » De « La cloche de détresse » par Sylvia Path.
    • Accueillant : « appelle-moi Ishmael. » De « Mody Dick » par Herman Melville.
    • Inattendu : « tous les enfants à l’exception d’un seul, ont grandi. » De « Peter Pan » par J.M. Barrie.
    • Une vérité large : « toutes les familles heureuses se ressemblent, chaque famille malheureuse a sa propre manière d’être malheureuse. » De « Anna Karenina » par Lev Nikoláievich Tolstoï.
    CONSEIL D'EXPERT(E)
    Lucy V. Hay

    Lucy V. Hay

    Éditrice de script, scénariste et auteure
    Lucy V. Hay est auteure, rédactrice de scénario et blogueuse. Elle aide d'autres écrivains en organisant des ateliers d'écriture, des cours, et en publiant des articles sur son blog Bang2Write. Lucy, qui a produit deux Brit thrilleurs (films à suspense), est également éditrice de scénario et conseillère pour de nombreux autres longs et courts métrages. Elle est l'auteure de Writing & Selling Thriller Screenplays pour la gamme Creative Essentials de Kamera Books et ses compléments sur Drama Screenplays et Diverse Characters. Son premier roman policier, The Other Twin, est en cours d'adaptation pour l'écran par les réalisateurs de la série télévisée Agatha Raisin de Sky, Free@Last TV.
    Lucy V. Hay
    Lucy V. Hay
    Éditrice de script, scénariste et auteure

    Vous êtes enlisé(e) ? Lucy Hay, auteure et écrivaine de scénarios, nous explique : « vous avez peut-être l'impression de ne pas être prêt(e) ou de ne pas avoir suffisamment de temps. Vous ne croyez peut-être pas en votre travail, ou quelqu'un vous a dit que vous perdez votre temps. Les problèmes psychologiques ou la dépression peuvent aussi parfois être en cause. L'expérience vous permettra d'apprendre à surmonter ce genre de choses. »

  4. 4
    Écrivez un prologue s’il y a un contexte historique ou narratif important. Si le contexte de votre histoire implique le personnage principal, vous pourriez inclure ces informations dans l’histoire principale. Cependant, si le contexte nécessaire se produit dans un cadre différent ou si votre protagoniste n’était pas impliqué de manière concrète, vous pourriez plutôt utiliser un prologue [12] .
    • Assurez-vous que le prologue est nécessaire et a un impact significatif sur l’intrigue de votre histoire. Si ce n’est pas le cas, il vaudrait peut-être mieux que vous n’en écriviez pas un.
  5. 5
    Évitez l’exposition d’informations. Vous ne devez pas tout dire à vos lecteurs à propos de l’histoire dès la première scène ou le premier chapitre. Vous allez alourdir votre histoire en exposant trop d’informations et vous allez ennuyer vos lecteurs autant qu’un manque d’informations peut les troubler. Essayez de trouver un équilibre juste et demandez des conseils à des observateurs extérieurs si nécessaire.
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Partie 4
Partie 4 sur 4:
Continuer l’histoire

  1. 1
    Réfléchissez à ce que vous avez écrit. Une fois que vous avez écrit le début, réfléchissez à l’histoire comme un tout et demandez-vous si l’ouverture est appropriée. Si ce n’est pas le cas, vous pouvez la changer ou modifier votre histoire.
    • Si vous n’êtes pas sûr de l’efficacité de votre ouverture, demandez une opinion extérieure ! Dites à vos lecteurs que vous aimeriez des commentaires honnêtes, mais positifs à propos de ce que vous avez écrit jusqu’à maintenant.
  2. 2
    Écrivez pendant au moins 45 minutes à chaque fois. En écrivant pendant une période suffisamment longue, vous vous aiderez à entrer dans votre histoire, surtout si vous venez de vous lancer. Même s’il peut être tentant d’écrire cinq à dix minutes de-ci de-là, cela pourrait créer une histoire déconnectée ou couper la « voix » de votre histoire [13] .
    • Choisissez un lieu d’écriture qui vous convient. Essayez d’écrire à la maison, dans un café, à la bibliothèque, dans un parc ou n’importe où. Décidez si une conversation calme, le silence ou la musique vous aide à être plus créatif [14] .
  3. 3
    Amusez-vous ! L’écriture peut être un exercice difficile, frustrant ou compliqué, mais avant tout, cela doit rester amusant ! Profitez de vos histoires, concentrez-vous sur les idées que vous aimez et écrivez des histoires que vous aimeriez relire plus tard [15] .
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Conseils

  • Si vous avez trop d’idées pour des histoires, vous devriez vous concentrer sur celle qui vous semble la plus excitante sur le moment. Conservez les idées d’histoires qui vous semblent moins passionnantes sur le moment pour un autre jour [16] .
  • N’effacez pas votre histoire si vous vous énervez. Faites une pause, et revenez-y plus tard.
  • N’oubliez pas que l’écriture est une compétence qui demande du temps avant de pouvoir la maitriser. Soyez patient avec vous-même.
  • Pendant que vous écrivez, ne vous arrêtez pas pour corriger vos fautes de grammaire ou de ponctuation. Relisez votre travail plus tard pour corriger ces erreurs, car ce sont de petits détails qui peuvent vous ralentir.
  • Lisez l’histoire à voix haute pour y remarquer des choses qui pourraient vous échapper en la lisant dans votre tête. Cela pourrait aussi vous aider à savoir si votre histoire se déroule d’une manière naturelle et si les dialogues sont vraisemblables.
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Avertissements

  • Évitez les clichés. Ne démarrez pas votre histoire avec des banalités ou une phrase trop souvent utilisée, car cela pourrait faire penser à vos lecteurs que vous n’êtes pas très original.
  • Si vous choisissez de démarrer avec un flashback, vous devez vous assurer que vos lecteurs comprennent bien, que vous retournerez au moment présent après le flashback, sinon vous pourriez les dérouter.
  • Utilisez les points d’exclamation avec parcimonie. Laissez l’histoire parler d’elle-même au lieu d’en faire des tonnes pour créer des émotions.
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