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Cet article a été coécrit par Lucy V. Hay. Lucy V. Hay est auteure, rédactrice de scénario et blogueuse. Elle aide d'autres écrivains en organisant des ateliers d'écriture, des cours, et en publiant des articles sur son blog Bang2Write. Lucy, qui a produit deux Brit thrilleurs (films à suspense), est également éditrice de scénario et conseillère pour de nombreux autres longs et courts métrages. Elle est l'auteure de Writing & Selling Thriller Screenplays pour la gamme Creative Essentials de Kamera Books et ses compléments sur Drama Screenplays et Diverse Characters. Son premier roman policier, The Other Twin, est en cours d'adaptation pour l'écran par les réalisateurs de la série télévisée Agatha Raisin de Sky, Free@Last TV.
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Une bonne histoire capture l'attention des lecteurs et leur donne envie d'en lire plus. Pour créer une bonne histoire, vous devez être prêt(e) à reprendre votre travail pour que chaque phrase soit importante. Commencez en créant les personnages et en exposant l'intrigue. Ensuite, écrivez le premier brouillon du début à la fin. Une fois que vous l'avez terminé, améliorez-le en utilisant des stratégies d'écriture. Pour finir, relisez votre histoire pour créer la version finale.
Étapes
Partie 1
Partie 1 sur 4:Développer les personnages et l'intrigue
Partie 1
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1Réfléchissez pour trouver un personnage ou une intrigue intéressante. L'étincelle de votre histoire pourrait venir d'un personnage qui pourrait être intéressant selon vous, d'un lieu fascinant ou d'un concept original pour l'intrigue. Notez vos pensées ou créez un schéma mental pour vous aider à générer des idées. Ensuite, choisissez-en une que vous allez transformer en histoire. Voici plusieurs choses dont vous pourriez vous inspirer pour créer une histoire [1] :
- vos expériences de vie ;
- une histoire que vous avez entendue ;
- une histoire de famille ;
- un scénario où vous imaginez que des évènements se soient déroulés différemment ;
- une histoire dans l'actualité ;
- un rêve ;
- une personne intéressante que vous avez vue ;
- des photos ;
- des œuvres d'art.
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2Développez vos personnages en créant des feuilles de référence. Ils sont une partie essentielle à chaque histoire. Vos lecteurs vont s'identifier à vos personnages et ils doivent mener l'intrigue de votre histoire. Créez des profils pour chacun de vos personnages en écrivant leur nom, leurs détails personnels, une description, leurs traits caractéristiques, leurs habitudes, leurs désirs et leurs particularités intéressantes. Mettez-y le plus de détails possible [2] .
- Préparez cette feuille en commençant par le protagoniste. Ensuite, recommencez ce travail avec chacun des autres personnages, par exemple l'antagoniste. Les personnages sont considérés comme des personnages principaux s'ils jouent un rôle majeur dans l'histoire, par exemple en influençant le personnage principal ou en affectant l'intrigue.
- Demandez-vous ce que vos personnages veulent et quelles sont leurs motivations. Ensuite, basez votre intrigue autour du personnage en lui donnant ou en lui refusant ce qu'il veut [3] .
- Vous pouvez créer vos propres feuilles de personnages ou trouver des modèles en ligne.
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3Choisissez un cadre pour votre histoire. Le cadre correspond au lieu et au moment où se déroule votre histoire. Il doit l'influencer d'une certaine manière, c'est pourquoi vous devez en choisir un bien adapté à l'intrigue. Demandez-vous quel impact le cadre va avoir sur vos personnages et les relations qu'ils entretiennent [4] .
- Par exemple, une histoire à propos d'une fille qui veut devenir médecin va être différente si vous la faites se dérouler en 1920 ou en 2019. Le personnage va devoir surmonter des obstacles supplémentaires comme le sexisme à cause de l'époque en question. Cependant, vous pouvez vous servir de ce cadre si vous choisissez la persévérance comme thème de votre histoire, car il vous permet de montrer que votre personnage poursuit ses rêves malgré les normes de la société.
- Autre exemple, si vous écrivez une histoire à propos du camping, vous allez créer une ambiance différente si elle se déroule au fin fond des bois ou dans le jardin du protagoniste. La forêt pourrait mettre l'accent sur la survie du personnage dans la nature, tandis que le jardin pourrait plutôt mettre en valeur les relations qu'il entretient avec sa famille.
Avertissement : lorsque vous choisissez un cadre, faites attention si vous choisissez une période ou un lieu que vous ne connaissez pas. Il est facile de se tromper dans les détails et vos lecteurs pourraient remarquer vos erreurs.
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4Écrivez un résumé d'intrigue. Un résumé d'intrigue vous aidera à savoir ce que vous voulez écrire ensuite. En plus, il vous aidera à éviter les incohérences dans l'intrigue avant de vous lancer. Servez-vous des exercices précédents et des feuilles de personnages pour créer l'intrigue. Voici plusieurs manières de préparer votre ébauche [5] .
- Créez un diagramme qui contient une exposition, un incident perturbateur, une action qui s'intensifie, un point culminant, une action qui descend et une résolution.
- Rédigez un plan dont les points principaux sont des scènes individuelles.
- Résumez chaque intrigue pour en faire une liste.
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5Choisissez la première ou la troisième personne. Le point de vue peut changer complètement votre histoire, c'est pourquoi vous devez le choisir avec soin. Choisissez la première personne pour vous rapprocher de l'histoire. Utilisez la troisième personne si vous voulez vous concentrer sur un personnage tout en gardant suffisamment de distance avec l'histoire pour y ajouter votre propre interprétation des évènements. Autrement, vous pouvez aussi choisir la troisième personne omnisciente pour partager tout ce qui se passe dans l'histoire [6] .
- Le point de vue à la première personne : un seul personnage raconte l'histoire depuis son point de vue. Puisqu'il raconte sa propre version de la vérité, sa description des évènements pourrait ne pas être juste. Par exemple : « je marchais sur la pointe des pieds en espérant ne pas le déranger. »
- Le point de vue à la troisième personne limitée : un narrateur raconte les évènements de l'histoire, mais se limite au point point de vue d'un personnage. Lorsque vous utilisez ce genre de point de vue, vous ne pouvez pas parler des pensées ou des sentiments des autres personnages, mais vous pouvez ajouter votre propre interprétation du cadre ou des évènements. Par exemple : « elle marcha sur la pointe des pieds, le corps complètement tendu en essayant de ne pas faire de bruit. »
- Le point de vue à la troisième personne omnisciente : un narrateur qui voit tout vous raconte tout ce qu'il se passe dans l'histoire, y compris les pensées et les actions de chaque personnage. Par exemple : « elle traversa la pièce sur la pointe des pieds pendant qu'il faisait semblant de dormir. Elle pensait qu'elle éviterait de le déranger en ne faisant aucun bruit, mais elle avait tort. Sous les couvertures, il serrait les poings. »
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Partie 2
Partie 2 sur 4:Créer une ébauche de l'histoire
Partie 2
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1Installez la scène et présentez les personnages au début. Passez les deux ou trois premiers paragraphes à plonger le lecteur dans le cadre. Tout d'abord, installez le personnage dans le cadre. Ensuite, donnez une description basique du lieu et incorporez des détails qui indiquent le temps. Apportez juste assez d'informations à vos lecteurs pour qu'ils puissent créer une image dans leur tête [7] .
- Vous pourriez commencer votre histoire de la manière suivante : « Esther tira son devoir médical de la boue en essuyant avec soin la couverture sur l'ourlet de sa robe. Les garçons riaient et s'éloignaient rapidement sur leurs vélos en la laissant marcher seule sur le dernier kilomètre la séparant de l'hôpital. Le soleil tapait fort sur le paysage trempé de pluie et transformait les flaques du matin en brume froide et humide de l'après-midi. La chaleur lui donnait envie de se reposer, mais elle savait que son professeur se servirait de son retard comme d'une excuse pour l'exclure du programme. »
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2Présentez un problème dès les premiers paragraphes. Le problème va agir comme un incident perturbateur qui va déclencher l'intrigue et amener vos lecteurs à continuer à lire. Réfléchissez à ce que le personnage veut et aux raisons qui l'empêchent de l'obtenir. Ensuite, créez une scène qui le présente face au problème [8] .
- Par exemple, imaginons que la classe d'Esther va avoir l'occasion de travailler avec de vrais patients et elle veut être choisie parmi les élèves retenus. Cependant, si elle se rend à l'hôpital, on lui dira qu'elle peut seulement travailler en tant qu'infirmière. Cela installe une intrigue où Esther va devoir lutter pour devenir doctoresse.
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3Développez l'action montante au milieu de l'histoire. Montrez la manière dont le personnage travaille sur son problème. Pour rendre l'histoire plus intéressante, incorporez deux à trois défis auxquels il fait face pour arriver graduellement au point culminant de l'histoire. Cela augmente le sentiment de suspense chez le lecteur avant de révéler ce qui se produit [9] .
- Par exemple, Esther pourrait aller à l'hôpital en tant qu'infirmière, chercher les autres élèves, changer de vêtements, éviter de se faire prendre de justesse et rencontrer un patient qui a besoin de son aide.
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4Trouvez un point culminant qui résout le problème. Le point culminant est le moment le plus intense de l'histoire. Créez un évènement qui force le personnage à lutter pour ce qu'il (elle) veut. Ensuite, montrez-le lorsqu'il gagne ou lorsqu'il perd [10] .
- Dans l'histoire d'Esther, le point culminant pourrait se produire lorsqu'elle se fait prendre en train de soigner un patient qui s'est effondré. Alors que le personnel de l'hôpital essaye de la faire partir, elle crie le diagnostic correct, ce qui amène le médecin en chef à demander qu'elle soit libérée.
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5Utilisez une action descendante pour mener à la conclusion. Faites en sorte que l'action descendante reste brève, car votre lecteur aura moins envie de continuer à lire après le point culminant. Utilisez les derniers paragraphes pour mettre fin à l'intrigue et résumer ce qu'il s'est passé après la résolution du problème [11] .
- Par exemple, le médecin en chef pourrait faire des compliments à Esther et lui proposer de devenir son mentor.
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6Écrivez une fin qui laisse à penser au lecteur. Pour votre premier brouillon, ne vous inquiétez pas de la fin. Concentrez-vous plutôt sur une bonne présentation du thème et suggérez ce que le personnage va faire ensuite. Cela donnera à penser au lecteur à propos de votre histoire [12] .
- L'histoire d'Esther pourrait se terminer en décrivant ses visites médicales avec son nouveau mentor. Elle pourrait réfléchir à ce qu'elle aurait perdu si elle n'avait pas défié les règles pour poursuivre son rêve.
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Partie 3
Partie 3 sur 4:Améliorer son histoire
Partie 3
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1Commencez l'histoire le plus près possible de la fin. Vos lecteurs n'ont pas besoin de lire chaque évènement qui a mené au problème que doit gérer votre personnage. Ils veulent seulement avoir une vue d'ensemble de la vie du personnage. Choisissez un incident perturbateur pour amener le lecteur plus rapidement dans l'intrigue. Cela vous permettra de donner un rythme rapide à votre histoire [13] .
- Par exemple, il vaudrait mieux commencer l'histoire d'Esther lorsqu'elle est en chemin pour l'hôpital plutôt que lorsqu'elle s'est inscrite à l'école médicale. Cependant, il pourrait même être mieux de commencer lorsqu'elle arrive à l'hôpital.
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2Incorporez des dialogues avec des détails. Les dialogues permettent de séparer les paragraphes, ce qui va aider vos lecteurs à continuer leur lecture. En plus, ils vous donnent l'occasion de présenter ce que pensent les personnages avec leurs propres mots sans avoir à inclure de longs monologues internes. Utilisez le dialogue tout le long de l'histoire pour exposer les pensées de vos personnages. Cependant, vous devez vous assurer que chacun d'entre eux permet de développer l'intrigue [14] .
- Par exemple, le dialogue suivant nous permet de savoir qu'Esther se sent frustrée : « mais je suis la meilleure élève de ma classe », plaida Esther. « Pourquoi les autres pourraient-ils examiner des patients et pas moi ? »
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3Faites monter la tension en créant de mauvaises situations. Il va être difficile de mettre vos personnages dans de mauvaises situations, mais votre histoire va être ennuyante si vous ne le faites pas. Préparez des obstacles et des difficultés pour vos personnages pour les éloigner de ce qu'ils veulent. De cette façon, ils devront résoudre le problème pour atteindre leurs désirs [15] .
- Par exemple, vous allez créer une expérience horrible pour Esther si vous lui refusez l'entrée à l'hôpital en tant que médecin. De la même façon, il va être terrifiant de la savoir malmenée par les gardes de la sécurité.
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4Stimulez les cinq sens en y incluant des détails. Utilisez les sens de la vue, de l'ouïe, du toucher, de l'odorat et du gout pour faire entrer vos lecteurs dans l'histoire. Rendez le cadre plus dynamique en montrant à vos lecteurs les sons qu'ils entendraient, les odeurs qu'ils sentiraient ou les sensations qu'ils éprouveraient. Cela rendra votre histoire plus engageante [16] .
- Par exemple, Esther pourrait réagir à l'odeur de l'hôpital ou aux bips des machines.
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5Utilisez l'émotion pour que votre lecteur s'identifie au personnage. Essayez d'amener vos lecteurs à ressentir ce que votre personnage ressent. Vous pouvez y arriver en reliant sa situation à quelque chose d'universel. Les émotions vont plonger vos lecteurs dans l'histoire [17] .
- Par exemple, Esther a travaillé très dur pour quelque chose qui va lui être refusé à cause d'un détail. La plupart des gens ont fait l'expérience d'un échec similaire dans le passé.
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Partie 4
Partie 4 sur 4:Corriger et finaliser l'histoire
Partie 4
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1Prenez au moins un jour de pause. Il va être difficile de revoir votre histoire tout de suite, car vous ne pourrez pas remarquer les erreurs et les incohérences. Laissez passer une journée ou plus pour pouvoir la relire d'un œil frais [18] .
- Il pourrait être utile d'imprimer votre histoire pour la voir sous un nouveau jour, vous pourriez essayer cette méthode lorsque vous voulez la corriger.
- Vous devriez mettre votre travail de côté pendant un moment, mais ne le laissez pas trop longtemps pour éviter de perdre votre intérêt.
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2Lisez l'histoire à voix haute pour savoir quoi améliorer. Lorsque vous lisez votre histoire à voix haute, vous allez obtenir un point de vue différent. Cela vous aidera à identifier les passages qui ne collent pas ou les phrases qui ont l'air incohérentes. Lisez l'histoire vous-même et prenez des notes sur ce que vous lisez [19] .
- Vous pouvez aussi lire votre histoire à d'autres personnes pour leur demander leur avis.
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3Demandez conseil à d'autres écrivains ou à des lecteurs assidus. Lorsque vous êtes prêt(e), vous pouvez montrer votre histoire à un autre écrivain, un professeur, un camarade de classe ou un ami. Si possible, apportez-le à un critique ou un atelier. Demandez à vos lecteurs de vous faire des commentaires sincères pour améliorer votre histoire [20] .
- Vos proches, par exemple vos parents ou votre meilleur(e) ami(e), pourraient ne pas vous faire les meilleurs commentaires, car ils se soucient trop de vous pour prendre le risque de vous blesser.
- Pour que les commentaires soient utiles, vous devez aussi les accepter. Si vous pensez avoir écrit la meilleure histoire du monde, vous n'allez pas écouter ce que les autres vont vous dire.
- Assurez-vous de donner votre histoire aux bons lecteurs. Si vous avez écrit une histoire de science-fiction et si vous la donnez à lire à un ami qui préfère les œuvres littéraires de fiction, vous pourriez ne pas recevoir de commentaires utiles.
CONSEIL D'EXPERT(E)Lucy V. Hay est auteure, rédactrice de scénario et blogueuse. Elle aide d'autres écrivains en organisant des ateliers d'écriture, des cours, et en publiant des articles sur son blog Bang2Write. Lucy, qui a produit deux Brit thrilleurs (films à suspense), est également éditrice de scénario et conseillère pour de nombreux autres longs et courts métrages. Elle est l'auteure de Writing & Selling Thriller Screenplays pour la gamme Creative Essentials de Kamera Books et ses compléments sur Drama Screenplays et Diverse Characters. Son premier roman policier, The Other Twin, est en cours d'adaptation pour l'écran par les réalisateurs de la série télévisée Agatha Raisin de Sky, Free@Last TV.Éditrice de script, scénariste et auteure
Lucy V. Hay
Éditrice de script, scénariste et auteureSi vous recevez de bons commentaires, envisagez de soumettre votre livre à un concours ! Certains concours offrent des récompenses qui vont d'être publié dans une anthologie à être mis en contact avec un agent, ce qui peut servir de référence. Si par exemple vous êtes publié dans plusieurs anthologies, vous pouvez utiliser cela lorsque vous prenez contact avec des agents littéraires. Certains concours, comme Bath Short Story Award en Grande-Bretagne, sont prestigieux, si vous en gagnez un, vous serez considéré comme un(e) bon(ne) écrivain(e) !
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4Éliminez les passages inutiles. Supprimez tout ce qui ne révèle pas de détails à propos des personnages ou qui fait avancer l'intrigue. Cela signifie aussi que vous devez éliminer des passages que vous trouvez bien écrits. Cependant, vos lecteurs ne sont intéressés que par les détails importants pour l'histoire. Au fur et à mesure que vous corrigez votre travail, vous devez vous assurer que chaque phrase que vous gardez montre quelque chose à propos de votre personnage ou fait avancer l'intrigue. Éliminez les phrases qui ne répondent pas à ces critères [21] .
- Par exemple, imaginons qu'il y a un passage où Esther voit une fille à l'hôpital qui lui rappelle sa sœur. Même si ce détail pourrait vous sembler intéressant, cela ne fait pas avancer l'intrigue ou ne montre pas de détails importants à propos d'Esther, c'est pourquoi il vaudrait mieux que vous le supprimiez.
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Conseils
- Gardez un carnet avec vous partout où vous allez pour pouvoir y écrire les idées qui vous viennent.
- Ne commencez pas à éditer votre histoire tout de suite, car vous n'allez pas y voir toutes les erreurs et incohérences. Attendez quelques jours jusqu'à ce que vous puissiez la relire d'un œil frais.
- Écrivez des brouillons avant la copie finale. Cela vous aidera beaucoup pendant la correction.
- Les dialogues et les détails sont la clé d'une histoire extraordinaire. Aidez vos lecteurs à se mettre à la place du personnage.
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Avertissements
- Ne faites pas durer l'histoire en y incorporant des informations supplémentaires qui ne sont pas nécessaires à l'intrigue ou au développement du personnage.
- Ne vous corrigez pas pendant que vous écrivez, car cela va ralentir votre écriture.
- Assurez-vous de faire varier la longueur de vos phrases.
- Ne copiez pas des choses que vous avez trouvées dans d'autres livres, car c'est du plagiat.
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Références
- ↑ https://www.writersdigest.com/whats-new/7-simple-ways-to-make-a-good-story-great
- ↑ https://thewritepractice.com/point-of-view-guide/
- ↑ http://www.openculture.com/2015/04/kurt-vonneguts-8-tips-on-how-to-write-a-good-short-story.html
- ↑ https://www.literacyideas.com/narratives
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- ↑ https://penandthepad.com/incorporate-dialogue-narrative-21717.html
- ↑ http://www.openculture.com/2015/04/kurt-vonneguts-8-tips-on-how-to-write-a-good-short-story.html
- ↑ https://www.writersdigest.com/whats-new/7-simple-ways-to-make-a-good-story-great
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- ↑ https://writingcenter.unc.edu/tips-and-tools/revising-drafts/
- ↑ https://writingcenter.unc.edu/tips-and-tools/revising-drafts/
- ↑ https://writingcenter.unc.edu/tips-and-tools/getting-feedback/
- ↑ http://www.openculture.com/2015/04/kurt-vonneguts-8-tips-on-how-to-write-a-good-short-story.html
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Lucy V. Hay
Éditrice de script, scénariste et auteure
Cet article a été coécrit par Lucy V. Hay. Lucy V. Hay est auteure, rédactrice de scénario et blogueuse. Elle aide d'autres écrivains en organisant des ateliers d'écriture, des cours, et en publiant des articles sur son blog Bang2Write. Lucy, qui a produit deux Brit thrilleurs (films à suspense), est également éditrice de scénario et conseillère pour de nombreux autres longs et courts métrages. Elle est l'auteure de Writing & Selling Thriller Screenplays pour la gamme Creative Essentials de Kamera Books et ses compléments sur Drama Screenplays et Diverse Characters. Son premier roman policier, The Other Twin, est en cours d'adaptation pour l'écran par les réalisateurs de la série télévisée Agatha Raisin de Sky, Free@Last TV. Cet article a été consulté 247 694 fois.
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