Comment réaliser votre propre émission de télévision

Coécrit par Lucy V. Hay

Il est largement admis que la production télévisée est une activité difficile. Cependant, la technologie à bon marché et la distribution en ligne ont permis à un grand nombre de personnes de présenter leurs travaux au public. Presque tout le monde peut accéder à la notoriété, à condition de travailler durement et de faire preuve de persévérance.

Partie 1

Partie 1 sur 3:
Développer votre idée

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Trouvez une hypothèse ou une idée percutante. Votre idée peut être aussi simple que faire un documentaire sur une société de vente de papier (The Office). Elle peut être aussi une idée complexe, comme parler « d'un professeur de chimie qui commence à préparer de la méthamphétamine », comme « Le chimiste » (Breaking Bad). C'est l'élément essentiel de votre spectacle, c'est-à-dire l'élément qui le distingue des autres et qui va en faciliter la commercialisation.
- Plusieurs idées peuvent être conçues en mélangeant et en comparant des émissions existantes. Par exemple, « 30 Rock » contient l'univers de « SNL » et l'humour au travail de la série « The Office » ou « Cheers ». Le drame célèbre « Sur écoute » (The Wire) est un mélange d'une émission sur les enquêtes criminelles et une émission à suspense politique.
- Pensez aux émissions que vous aimez et que vous pouvez imiter, indépendamment de leur degré de complexité ^{[1]
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Choisissez le format et le genre de votre émission. C'est une décision extrêmement importante, car elle affecte la suite de votre projet. Le genre englobe le climat et la tonalité du spectacle. Il peut s'agir d'une comédie, d'un drame médical ou d'une émission de téléréalité. Le format concerne la fréquence de l'émission. Plusieurs choix sont possibles.
- En épisode. Chaque épisode représente une histoire autonome. Il dure une demi-heure environ. Généralement, c'est le cas des comédies, mais certaines émissions et énigmes policières sont conçues suivant ce format.
- En feuilleton. Dans ce cas, chaque épisode s'appuie sur l'histoire de l'épisode précédent. Généralement, ces émissions sont diffusées pendant une saison complète, comme « Le chimiste » (Breaking Bad) ou « À la maison blanche » (The West Wing). En général, elles durent une heure environ et sont très animées.
- En saynètes. Ce sont des sketchs composés de plusieurs historiettes autonomes. Par exemple, pensez à des émissions comme « Saturday Night Live », « Key & Peele » ou « MADtv ».
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Créez vos personnages. Faites une liste et décrivez chaque personnage en deux ou trois phrases. Évitez de décrire le physique, mais insistez plutôt sur les particularités de chaque personnage ^{[2]
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- Les personnages intéressants ont des faiblesses et des points forts. Ils sont complexes, c'est-à-dire que leur personnalité va au-delà de celle d'un jardinier en colère ou d'une mère poule.
- Que veut chaque personnage ? De quoi a-t-il peur ? Ces facteurs déterminent les actions de vos personnages dans le spectacle.
- Une émission de téléréalité doit toujours être animée par des personnages. Quels sont les éléments qui rendent vos personnages intéressants ou convaincants ? Quelles sont les raisons qui poussent le public à prêter attention à leur histoire ^{[3]
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Rédigez une description du spectacle. Il s'agit d'un plan qui sert à montrer le déroulement précis du spectacle. Pour mettre au point cette description, vous avez besoin de certaines choses.
- Un titre. Généralement, un bon titre évoque deux aspects. Regardez la série américaine « Mad Men », qui dépeint le monde de la publicité et la santé mentale défaillante du personnage principal « Don Draper ».
- L'accroche. Elle sert à résumer le spectacle en une ou deux phrases percutantes. Elle est basée sur votre idée initiale. Par exemple, celle de la comédie de situation « Community's » peut être la suivante : un avocat hors du commun est forcé à rendre fou un groupe d'amis, lorsque la découverte de son faux diplôme l'oblige à reprendre ses études universitaires.
- Le synopsis. C'est une présentation du spectacle rédigée sur une page. Quels sont le cadre, l'intrigue et l'idée centrale de chaque épisode ? Comment pouvez-vous refléter l'esprit du spectacle en trois ou quatre phrases ? S'il s'agit d'un feuilleton, décrivez la progression de la première saison ^{[4]
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- Les fiches descriptives des personnages. Faites la description de chaque personnage principal sur une fiche, en employant une ou deux phrases pour présenter sa personnalité et ses buts, sans vous attarder sur son physique.
- La liste des épisodes. Rédigez un court paragraphe concernant les quatre ou cinq premiers épisodes et donnez des détails sur l'essentiel de votre spectacle ^{[5]
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Étoffez votre idée. Le meilleur moyen de commercialiser votre spectacle consiste à montrer qu'il progresse. De nos jours, des équipements peu couteux vous facilitent, plus que jamais, la mise en ligne de votre film pour le mettre à portée du public. Toutefois, la composition du matériel dépendra de votre spectacle.
- Le script. Il est toujours bon d'avoir un script et c'est l'approche la plus classique pour réaliser votre spectacle, particulièrement dans le cas d'une tragédie ou d'une émission d'une heure.
- Le webisode. Le meilleur moyen d'attirer l'attention du public consiste à produire votre spectacle vous-même. Pour présenter vos personnages aux internautes, pensez à « YouTube » qui permet de mettre en ligne très facilement des épisodes de deux à cinq minutes chacun. C'est la méthode qui a été employée pour lancer les feuilletons télévisés « Broad City » et « Workaholics ».
- Le scénarimage et la vidéo de présentation. Ils sont similaires au webisode, mais ils servent à présenter un spectacle de longue durée. C'est un ballon d'essai pour votre émission. Il peut prendre la forme d'un entretien pour un débat télévisé, une petite présentation dans le cas d'une émission de téléréalité ou un scénarimage pour un spectacle d'animation.
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Partie 2

Partie 2 sur 3:
Rédiger le script d'une émission télévisée

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Familiarisez-vous avec les règles de l'écriture de scénarios. Un scénario est divisé en pages dont chacune correspond à une minute de temps d'écran environ. Ce format représente la norme dans l'activité. Un scénario qui s'en écarte finit souvent à la corbeille. La meilleure façon d'éviter cet inconvénient consiste à employer un logiciel comme « Celtx », « Writer Duets » ou « Final Draft » ^{[6]
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- Un script pour la télévision est formaté différemment, car vous aurez besoin de prévoir des pauses afin d'intégrer des annonces de publicité. Veillez à lire et à étudier les règles de rédaction des scripts des émissions télévisées.
- Il y a plusieurs exemples de scripts publiés en ligne, par exemple cette leçon présentée sous la forme d'un scénario.
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Lisez autant de scénarios que possible dans le genre choisi. Faites une recherche en ligne et consultez les scripts de spectacles semblables au vôtre. Pour bien comprendre la structure employée, il vous suffit de regarder attentivement les émissions de télévision. Cependant, avant de vous lancer dans la rédaction de vos scripts, efforcez-vous de comprendre l'art de le faire. Pendant vos lectures, prenez des notes à propos du style, de l'intrigue et du sujet d'une manière générale.
- Pour accomplir cette tâche, il est essentiel de lire plusieurs scénarios. Vous devez apprendre à être drôle, théâtral, palpitant et captivant, sans la présence d'acteurs, de caméras ou de musique pour vous aider.
- Notez les éléments positifs ou négatifs. Prêtez une attention particulière à la manière employée par l'auteur pour construire ses épisodes et régler leur déroulement ^{[7]
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Familiarisez-vous avec la production d'un bon pilote. Il s'agit du premier épisode d'un feuilleton télévisé. La rédaction d'un pilote est relativement difficile. Pourquoi ? Simplement, parce que vous devrez faire plusieurs choses à la fois sur une seule page. Voici des précisions sur cette question.
- Introduire les personnages. Vous n'avez pas besoin de présenter en détail le profil de vos personnages. Cependant, vous devrez donner au téléspectateur une idée suffisante sur ces personnages afin de lui permettre de les suivre. En particulier, il est nécessaire de montrer les principaux traits de caractère d'un personnage, dès son entrée en scène.
- Introduire l'univers. Il s'agit d'aller plus loin que le cadre et préciser les règles du jeu de l'émission. Quels sont les principaux buts poursuivis par les personnages ? Quels sont les évènements répétitifs de l'émission ? En fait, il s'agit de l'exploration de votre idée initiale.
- Montrer la tendance générale de l'émission. L'épisode pilote ne se limite pas à introduire votre émission, mais il doit aussi être agréable à suivre. Efforcez-vous de donner au public un aperçu sur le contenu hebdomadaire. Pour avoir une idée sur cette question, observez le premier épisode du feuilleton : « Les nouveaux pauvres » (Arrested Development). C'est l'un des meilleurs pilotes produits récemment. Il présente les personnages et montre l'univers du spectacle, la richesse et la corruption des administrateurs des fonds spéculatifs. Cet épisode annonce aussi au lecteur le côté grotesque de l'histoire qui a fait la célébrité de ce feuilleton ^{[8]
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Décrivez l'intrigue en employant une structure en actes. Les émissions télévisées, malgré leur originalité et leur diversité, obéissent à une structure passablement rigide. La plupart des chaines de télévision diffusent de la publicité. Par conséquent, les pauses publicitaires représentent des moments pratiques pour terminer les actes d'une émission. En fait, un acte se compose d'un ensemble de scènes qui racontent une partie d'un épisode. L'histoire progresse entre les séries de messages publicitaires. Chaque acte se termine à l'occasion d'un grand moment ou d'un apogée, ce qui encourage le téléspectateur à rester à l'écoute, malgré la pause publicitaire. Un examen des éléments suivants vous aidera à appliquer cette formule à votre émission ^{[9]
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- Le prégénérique. Il est souvent employé dans les comédies de situation. Il s'agit d'une scène de deux à trois minutes, placée immédiatement avant le générique. Elle peut avoir un impact sur l'intrigue ou contenir simplement soit une anecdote ou une présentation rapide. Dans les tragédies, le prégénérique sert à lancer l'action, comme la découverte d'un crime dans la série télévisée « New York, police judiciaire » (Law & Order).
- Les actes. Les émissions d'une heure contiennent cinq actes et les émissions d'une demi-heure en ont trois. Efforcez-vous de maintenir une certaine autonomie en concevant vos actes. Une bonne méthode consiste à annoncer un problème, puis présenter une série de difficultés qui empêchent les personnages de le résoudre. Par la suite, il s'agit d'atteindre un point culminant et finir en présentant la solution du problème.
  - Le premier acte introduit un problème que les personnages essaient de résoudre, mais sans résultat.
  - Dans le deuxième acte, les personnages sont dépassés par les évènements. À la suite de leur échec, ils font une nouvelle tentative, mais les choses empirent ou un nouveau problème surgit à la suite du précédent.
  - Dans le troisième acte, la situation revient à la normale, soit parce que les personnages retrouvent la raison ou parce qu'ils réussissent à mettre les choses en ordre.
- La conclusion. Le dernier acte sert à clore votre émission. Dans le cas d'un pilote, vous devez convaincre le public de ne pas manquer le rendez-vous de la semaine prochaine.
  - Généralement, dans les tragédies, cela consiste à insérer un moment de suspense ou un avant-gout de l'aventure suivante.
  - Dans les comédies, l'épisode finit presque toujours là où il a commencé. Les personnages changent peu et se tiennent prêts à affronter les frasques de la semaine prochaine. Ainsi, le statuquo est rétabli.
- Le slogan. C'est une petite scène qui vient soit avant ou après le générique. Habituellement, elle contient une anecdote. Elle peut aussi faire allusion ou suggérer les prémisses du prochain épisode.
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Organisez une séance pour lire votre premier projet. Réunissez quelques amis et distribuez-leur des copies de votre script, puis proposez-leur de lire chaque partie comme s'ils étaient sur scène. Vous pouvez raconter l'histoire, mais essayez de ne pas tenir le rôle de l'un des personnages. Efforcez-vous de noter les côtés positifs et ceux qui le sont moins. Demandez à vos invités de donner leurs avis sur le script. Quelles sont les parties décevantes ou intéressantes ? Comment trouvent-ils les personnages ? Est-ce qu'ils vont regarder votre émission ? Vous avez besoin d'obtenir des avis extérieurs. De plus, en écoutant vos amis déclamer votre texte, vous identifierez peut-être des erreurs qui vous ont échappé lors de votre vérification.
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Écrivez et écrivez encore. Oubliez votre texte pendant quelques jours, puis réexaminez-le avec un regard neuf. Vous avez besoin de polir votre script aussi soigneusement que possible, pour faire une bonne impression et vous démarquer de vos concurrents. Voici quelques points que vous pourrez examiner.
- L'orthographe, la grammaire et la présentation. N'oubliez pas que si le lecteur relève une erreur sur la première page, il risque de mettre votre document à la corbeille, sans prendre la peine de le lire.
- Le rythme. Chaque scène doit faire progresser l'intrigue. Dans le cas contraire, l'émission va stagner. Aucune scène ne devrait rester au même point indéfiniment. Le décor ou vos personnages doivent changer fréquemment, sinon la scène sera trop lente.
- Le dialogue. Est-ce que vos personnages sont naturels ? Efforcez-vous de produire un dialogue qui incite le lecteur à se souvenir d'eux. En plus des paroles qu'il doit dire pendant la scène, chaque personnage doit s'exprimer d'une façon qui lui est propre. Les personnages sont essentiels pour votre spectacle et le dialogue vous permet aussi de les mettre en valeur ^{[10]
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Ayez un script aussi concis que possible. Supprimez les expressions inutiles, les descriptions des scènes et celles des traits de caractère. Ces éléments ne sont pas importants pour faire progresser l'intrigue. Il ne vous revient pas de fixer tous les autres facteurs, depuis le regard d'un acteur jusqu'à la couleur des murs. Cette tâche est du ressort du directeur de la production. Votre script devrait se lire avec fluidité et avancer alertement pour plonger le lecteur dans les péripéties de l'histoire et le propulser aux côtés des personnages. Il est préférable d'opter pour la concision, car elle nécessite la suppression des détails inutiles ou ennuyeux.
- Sachez que le scénario d'une émission d'une heure contient de 45 à 70 pages.
- Une émission d'une demi-heure nécessite généralement un script contenant entre 25 et 37 pages ^{[11]
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Partie 3

Partie 3 sur 3:
Diffuser votre émission

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Pensez à tourner l'émission vous-même. Si vous n'avez jamais travaillé à « Hollywood », le meilleur moyen d'attirer l'attention du public consiste à l'encourager à s'intéresser à ce que vous faites. Il est bon de convaincre quelqu'un de lire votre scénario, mais si vous pouvez inciter quelques milliers de personnes à regarder à votre vidéo, vous êtes en droit de penser que la célébrité n'est peut-être pas très loin. Vous n'avez pas besoin nécessairement de tourner l'ensemble du spectacle. Par exemple, des sites comme « Amazon Studios » vous permettent de mettre en ligne des clips, vous donnant ainsi la possibilité d'évaluer les gouts du public en fonction de votre audience.
- Par exemple, la comédie de situation « Philadelphia » a été produite avec un petit budget, ensuite elle a été proposée aux directeurs de la chaine « FX ». Ces derniers ont été tellement impressionnés qu'ils ont acheté le spectacle.
- Certaines chaines proposent au grand public des émissions de télévision réalisées par des inconnus. Souvent, elles mettent à la disposition des amateurs des équipements et des possibilités de formation.
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Contactez les représentants de l'audiovisuel et profitez des possibilités offertes sur le marché. Prospectez des agents et des producteurs qui acceptent des soumissions spontanées et participez aux concours et aux festivals pour améliorer vos chances de succès. Le meilleur moyen est de passer par des sites spécialisés comme « Deadline.com » ou « Variety ». Il est nécessaire de consulter ces sites, puisqu'ils permettent de conclure des affaires en mettant en relation les producteurs et les agents à la recherche de spectacles à vendre.
- Lorsque vous tombez sur un spectacle comme le vôtre ou sur un auteur-producteur que vous admirez, notez les coordonnées de ses représentants, par exemple les agences « CAA » ou « WME » et leurs collaborateurs. Visitez leurs sites Web et envoyez-leur une demande d'audience ^{[12]
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- Vous pouvez aussi mettre en ligne votre idée sur les sites spécialisés, comme « The Blacklist », qui sont visités par les agents à la recherche de manuscrits. Cependant, ces sites coutent de l'argent et vous devriez toujours rechercher des cas de réussite en lisant les projets en ligne pour vérifier s'ils ont été effectivement concrétisés.
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Contactez les sociétés qui acceptent des spectacles comme le vôtre. Dressez une liste de ces sociétés, contactez-les par écrit. Consultez leur site pour trouver les noms et les courriels des cadres et des employés du département de la production. Il est préférable d'orienter votre recherche vers certaines personnes qui seraient intéressées par votre travail. Ainsi, vous augmenterez vos chances de réaliser votre spectacle.
- Si vous n'arrivez pas à placer un spectacle extraordinaire chez « NBC », envoyez-le à « SyFy ». Cependant, un spectacle de téléréalité ne doit pas être envoyé aux producteurs d'une émission comme « Les sopranos ^{[13]
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N'interrompez pas vos activités dans le secteur. Très peu de personnes font un spectacle de télévision sans commencer au bas de l'échelle. Vous avez toujours la possibilité de produire votre propre spectacle avec l'espoir de réussir. Cependant, n'oubliez pas que 95 % des créateurs d'émissions télévisées ont commencé comme assistant de production, scénariste-assistant, caméramans, acteurs, etc. C'est la meilleure façon d'apprendre les secrets du métier et de rencontrer des personnes qui pourraient vous aider plus tard.
- Efforcez-vous d'avoir entre les mains trois à cinq scripts d'épisodes pilotes ou de collaborer à l'écriture de l'un d'eux. Vous ne saurez jamais la décision qui sera prise par quelqu'un qui évalue votre travail. Il peut préférer une autre histoire à la vôtre, comme il peut chercher à mieux connaitre vos réalisations. Les personnes qui ont des chances de travailler régulièrement sont celles qui réussissent à faire produire leur spectacle. Par conséquent, persévérez et continuez à écrire jusqu'au jour où vous rencontrerez le succès.
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Conseils

Si vous collaborez avec d'autres personnes qui ont de l'expérience dans les programmes de télévision, vous pourrez élargir votre cercle de relations et augmenter ainsi vos chances de commercialiser votre œuvre ou d'atteindre une certaine notoriété en étoffant votre liste de contacts.
Pour attirer l'attention sur vos réalisations, pensez à promouvoir votre production sur les médias sociaux, car ce sont d'excellents moyens qui permettent d'atteindre un public très large.

Avertissements

Ne soumettez pas votre concept ou votre programme sans fournir vos coordonnées, par exemple une adresse de courriel, un numéro de fax ou un autre moyen pour vous joindre. Vous pouvez enregistrer vos scripts pour protéger vos droits d'auteur chez l'organisme compétent dans votre pays, par exemple l'organisation « WGA » aux États-Unis.
Il n'est pas facile de mettre au point votre propre spectacle à la manière des grandes chaines de télévision, par exemple la « BBC », « ITV » et « ABC ». Mais, continuez à rechercher les moyens pour y arriver. Et surtout, n'abandonnez pas !