ديلاكروا

تُظهر لوحة ديلاكروا التي حملت عنوان مذبحة في خيوس، عددًا من المدنيين اليونانيين الذين يُحتضرون إثر محاولة الأتراك ذبحهم. تُعتبر واحدة من العديد من اللوحات التي رسمها تأثرًا بهذا الحدث، إلا أنها تتناول السياسة الرسمية للقضية اليونانية في حرب الاستقلال ضد الأتراك، إذ استمرت هذه الحرب من قبل الحكومات الإنجليزية والروسية والفرنسية. اعترفت السلطات بديلاكروا على أنه رسام رائد في النمط الرومانسي الجديد واشترت الدولة هذه اللوحة. اعتُبر تصويره للمعاناة في هذه اللوحة أمرًا مثيرًا للجدل، إذ لم يكن هناك عرض لأي حدث مجيد ولم يرفع أي من الوطنيين سيوفهم بشجاعة كما فعلوا في اللوحة التي قدمها دايفيد بعنوان قسم الهوراتي، بل كانت عبارة عن مجرد كارثة. استنكر كثير من النقاد اللهجة اليائسة التي ظهرت من خلال اللوحة، وأسماها الفنان أنطوان قروس "مجزرة فنية". كان للشفقة التي أثارها تصوير الطفل الرضيع ممسكًا بثدي أمه الميتة تأثير قوي بشكل خاص، على الرغم من إدانة نقاد ديلاكروا لهذه التفاصيل باعتبارها غير صالحة للفن. تأثرت لوحات جون كونستابل ورسومات الألوان المائية والفن الخاص بريتشارد باركس بونينجتون بديلاكروا، إذ أجروا عليها تغيرات واسعة ومرسومة بحرية للسماء والمناظر الطبيعية البعيدة.[21]

أنتج ديلاكورا لوحة ثانية لدعم الإغريق في حربهم من أجل الاستقلال، تتناول موضوع سقوط ميسولونغي من قبل القوات التركية في عام 1825.[22] يظهر في لوحة اليونان على أنقاض ميسولونغي ومن خلال مجموعة مقيدة من الألوان التي تناسب الرواية، امرأة ترتدي زيًا يونانيًا يبرز صدرها العاري تقف بأذرع نصف مرفوعة في إشارة تثير الفزع أمام المشهد المرعب: وهو انتحار اليونانيين الذين اختاروا قتل أنفسهم وتدمير مدينتهم بدلًا من الاستسلام للأتراك. ترمز اليد التي تظهر في القاع إلى الجثة التي سُحقت بالأنقاض. تعد اللوحة بمثابة نصب تذكاري لشعب ميسولونغي ولفكرة الحرية ضد الحكم الاستبدادي. كان هذه الحدث مهمًا لديلاكروا، ليس فقط بسبب تعاطفه مع الإغريق بل أيضًا لأن الشاعر بايرون الذي كان يحبه ديلاكروا بشدة قد مات في هذا الحدث.

شملت رحلته إلى إنجلترا في عام 1825 زيارات إلى توماس لورانس وريتشارد باركس بونينجتون، وشكلت الألوان والمعالجة في اللوحات الإنجليزية حافزًا للوحة البورتريه الوحيدة التي رسمها بالطول الكامل والتي عُرفت بعنوان بورتريه لويس أوغست شويتر (1826- 1830). رسم ديلاكروا في الوقت نفسه تقريبًا أعمالًا رومانسية حملت مواضيع عديدة، أثار الكثير منها اهتمامه لأكثر من ثلاثين عامًا. أنتج ديلاكروا المطبوعات الحجرية التي تصور أعمال شكسبير بحلول عام 1825، وبعد ذلك مطبوعات حجرية ولوحات من غوته فاوست. قدمت لوحات مثل قتال بين غيور وحسان (1826) ولوحة الامرأة مع الببغاء (1827) موضوعات مثل العنف والشهوانية التي من شأنها أن تكون متكررة.[23]

اجتمعت هذه الخيوط الرومانسية المتنوعة في لوحة وفاة ساردانابالوس (1827- 1828). تُظهر لوحة ديلاكروا لوفاة الملك الآشوري ساردانابالوس مشهدًا يثير الحركة العاطفية بألوان جميلة وأزياء غريبة وأحداث مأساوية. تصور اللوحة الملك المحاصر وهو يراقب بحماس الحراس الذين ينفذون أوامره بقتل عبيده ومحظياته وحيواناته. تشكل إحدى المسرحيات التي كتبها بايرون المصدر الأدبي لهذه اللوحة، على الرغم من أن المسرحية لا تتضمن على وجه التحديد مذبحة نُفذت في حق المحظيات.[24]

يعتبر موقف ساردانابالوس المتمثل في الانفصال الهادئ موقفًا مألوفًا في الصور الرومانسية خلال هذه الفترة في أوروبا. اعتبر بعض النقاد اللوحة التي لم تُعرض مرة أخرى في أوروبا لسنوات عديدة، خيالًا شنيعًا ينطوي على الموت والشهوة. الأمر الذي يُعتبر صادمًا هو صراع المرأة العارية محاولة أن تقطع حنجرتها، وهو مشهد يحتل الصدارة في المقدمة للحصول على أقصى تأثير. ومع ذلك، فإن الجمال الحسي والألوان الغريبة للتكوين جعلت الصورة تبدو مبهجة وصادمة في الوقت نفسه.

اجتمعت مجموعة أخرى متنوعة من الاهتمامات الرومانسية في جريمة قتل أسقف لياج (1829). استعار أيضًا من مصدر أدبي، من سكوت هذه المرة مصورًا مشهدًا من العصور الوسطى عن مقتل لويس دي بوربون أسقف مدينة ليباج وسط طقوس عربدة برعاية أسرة وليام دي لا مارك. تقع أحداث الجريمة في مكان ذو تصميم داخلي مقبب رُسم اعتمادًا على رسومات لديلاكروا كان قد رسمها لقصر العدل في روان وقاعة وستمنسر، تدور الأحداث في شياروسكورو، وهي مرتبة حول مساحة مضاءة بشكل رائع من غطاء المائدة. وصف أحد النقاد في عام 1855، طريقة التعاطي مع اللوحة النابضة بالحياة على أن "التشطيبات النهائية في هذه اللوحة تجعلها أقل اكتمالا من لوحة وأكثر من رسم توضيحي". ترك الرسام لوحة جريمة قتل أسقف لياج في اللحظة المناسبة وفي الوقت الذي كانت ضربة واحدة إضافية من الفرشاة ستدمر كل شيء".[25]